Skapa ditt eget varumärke. Varumärkesregistrering och funktioner för dess användning i Ryssland

Text: Irina Dubina

Lansera och håll ditt eget modemärke flytande i Ryssland- ingen lätt uppgift. För det första finns det praktiskt taget inga värdiga utbildningsinstitutioner som skulle kunna konkurrera med respekterade västerländska motsvarigheter: utbildning inom modeområdet som fenomen är i sin linda i vårt land. För det andra kan det vara problematiskt att komma in på marknaden och etablera försäljning genom butiker: de allra flesta inhemska återförsäljare arbetar efter försäljningsvillkoren, vilket innebär att designern kan göra vinst, eller kanske inte står med någonting.

Slutligen, som de otäcka historierna som hände med varumärkena och Oh, My har visat, bedrivs affärer i Ryssland fortfarande ofta med hjälp av system från 1990-talet: det finns ingen garanti för att ditt varumärke inte kommer att hamna i händerna på en skrupellös affärspartner eller att ett stort modevaruhus inte är skyldig dig mer än en miljon rubel. Dessa svårigheter kan dock inte kyla iver hos dem som vill lansera sitt eget klädmärke: nya ryska modemärken dyker upp varje år med avundsvärd konstanthet.

Om Gosha Rubchinskys och Vika Gazinskayas härlighet förföljer dig, berättar vi vad du behöver göra för att hitta din egen designermärke och göra det kommersiellt framgångsrikt. Våra regler är inte universella och ger inte hundra procent garantier för framgång, men de kommer definitivt att hjälpa dig att förstå de grundläggande sakerna.

Förstå vad du vill göra, för vem och varför

Det första du behöver bestämma dig för om du bestämmer dig för att ge dig in på en modedesigners väg är konceptet för det framtida varumärket, dess identitet och hur det kommer att skilja sig från tusentals befintliga analoger. "Konceptet att skicka iväg åtminstone något och precis som det är fundamentalt fel," är Denis Yerkhov, grundaren av Items, säker. – Innan du skickar iväg en samling och skjuter en lookbook måste du svara dig själv för viktiga frågor. För vem gör du det här? Var kan man sälja den? Vem är din målkund och finns han ens? Faktum är att förberedelser för lansering är den mest komplexa och viktigaste processen. Baserat på de inkomna svaren kan du redan skapa en produkt och fotografera en lookbook. Strategin bör genomtänkas i de allra första stadierna.

"De flesta av våra tjejer och pojkar gör kollektioner helt enkelt av en önskan att uttrycka sig", säger Dasha Samkovich, skapare och designer av varumärket I AM Studio. – Men om du bestämmer dig för att göra kläder som kommer att bäras behöver du att kollektionen är begriplig inte bara för dig, utan också för människor med sin egen vision om mode. Bestäm dig för dina mål: för dig, är ditt eget varumärke bara ett verktyg för kreativt självförverkligande, som tredje parts investerare kan investera i, eller är det ett fullfjädrat affärsprojekt? Om du bestämmer dig för att göra en kommersiell produkt, det vill säga kläder för människor, är det viktigt att förstå vem din målgrupp är, deras ålder, sociala status, ekonomiska situation - dessa kommer att vara dina utgångspunkter.

Samla ett team och hitta en produktion

Om du menar allvar med att utvecklas eget märke, och inte bara sälja klänningar sydda på knäet genom Instagram, utan kvalificerad personal - ingenstans. Först och främst måste du hitta personer som kan sy din samling: skärare, sömmerskor. Du kan gå till befintliga produktioner som samarbetar med nybörjardesigners, men i det här fallet behöver du inte vänta på returer från teamet.

"Jag gjorde de första kollektionerna på tredjepartsproduktioner: om du samarbetar med dem två gånger om året under ett par månader, medan säsongskollektionen förbereds, är det här formatet ofta mer lönsamt", delar designern Zhenya Kim med sig av sin erfarenhet. – Med tiden började jag rekrytera mitt eget team: i samma branscher letade jag efter de mest kompetenta personerna och lockade till mig dem. Det finns många fördelar med ett sådant arbetsschema: du samarbetar med människor som är mest involverade i processen, och det ligger i deras intresse att göra allt effektivt. Å andra sidan kan det bli kostsamt om du inte har stamkunder eller butiker där du behöver göra saker till."

"Om du har ett mål att producera stora cirkulationer av kläder behöver du en så kallad experimentverkstad: en designer, en skräddare och en orderplaceringschef - det är det minimum du kan börja från", säger Dasha Samkovich. – Ett enklare sätt är att kontakta ett av företagen som erbjuder utveckling av en kollektion från grunden: du tar med dem skisser, tyg, de gör designen, du kommer för att prova, godkänna och få den färdiga produkten. Ibland hjälper sådana företag till och med med placeringen av tryckta upplagor - nu är det mycket lättare för en nybörjardesigner att starta eget företag än för fem år sedan.

"Det är viktigt att förstå att modebranschen är ett lagspel, och lagmedlemmar, en professionell miljö och stöd från vackra fans är avgörande här", säger designern Lyudmila Norsoyan. – Och teamet, och partners, och kunder – alla måste noggrant och noggrant fostras genom åren, utan att fastna själv. Känslor, attityd, trohet, pålitlighet är ett fruktansvärt underskott i modevärlden, och det är förmågan till dessa eftertryckliga egenskaper som gör det möjligt att bygga lojala medarbetare runt sig själv.

Gör en bra lookbook

Du har en färdig kollektion, din potentiella hit, nästa steg är att ta en presentabel lookbook som du kan skicka till tryckta eller onlinepublikationer och visa för köpare av butiker. Alla ägnar inte vederbörlig uppmärksamhet åt förberedelserna av lookbooken, men förgäves - det här är inte bara bildbilder, utan ett PR-verktyg: ju vackrare bilderna är, desto mer sannolikt är det att de vill publiceras. Samtidigt får vi inte glömma att en lookbook inte är lika med en kampanj, det vill säga fotografier ska presentera kläder på det mest fördelaktiga sättet, och inte bara vara ett kreativt utlopp för designern och hans team.

"Det är viktigt att komma ihåg att en kvalitetslookbook är en förståelig lookbook", säger Picls grundare Sveta Müller. - Om vi ​​pratar om tillgängligheten av bilder, så bör köpare och köpare självklart först och främst se kläderna, alla dess detaljer och tygets struktur - vi måste ge maximal information om en sak till en person som ännu inte håller den i sina händer och inte har möjlighet att prova den. En kvalitetslookbook är i princip samma bra katalog, bara med ett mer intressant fotograferingskoncept och som regel ett begränsat antal bilder. Allt du behöver är en tekniskt begåvad fotograf som vet hur man arbetar med ljus och en begåvad stylist som inte leder din lookbook in i en vild kreativ fotografering."

På frågan om det är värt att spara på en lookbook kommer svaret att vara ganska negativt: trots allt är det här en investering som kommer att hjälpa till att ta igen kostnaderna och föra varumärket till en hög nivå. "Det största misstaget unga märken gör är att fotografera med vänner", säger Muller. – Okej, det kanske fungerar om du är från branschen och dina vänner är från Condé Nast. Men generellt sett finns det inga alternativ. Lita bara på mig, för många Picls-klienter kom till oss efter just en sådan upplevelse med ett brustet hjärta och hopp om en normal fotografering. Du kan spara på vad som helst - fotografera hemma och med naturligt ljus. Ring en vän som verkar ha en kamera eftersom han reser så mycket. Bjud in en vän att vara modell, som själv kommer att göra smink (som det verkar för henne) och styling. Du kommer att ha kul och gömma din lookbook djupt i bordet. När allt kommer omkring, branschproffs gör detta av en anledning - de vet hur man gör det bäst av allt, de kommer inte att låta ditt koncept falla isär och göra allt på knäna. Du kan prata länge om sådana skott, men jag råder dig bara att inte slösa bort din tid.

Börja sälja saker

För det första skulle det vara användbart att säga att i den totala digitala eran upphör alla utarbetade system för att marknadsföra ditt eget namn och sälja kläder att vara absolut kategoriska. Faktum är att du kanske inte ställer in uppgiften att gå in på befintliga återförsäljarsidor alls, utan skapar helt enkelt ett separat Instagram-konto, som kommer att vara ditt PR-verktyg och onlinebutik samtidigt.

Den ökända SMM är dock inte ett krav för ett ungt varumärke. Många unga designers som redan gjort sig ett namn lägger fortfarande mycket kraft och tid på att sälja sig själva i stora multivarumärken och konceptbutiker. "Vi kommer först nu att lansera vår egen onlinebutik", säger Zhenya Kim. – För det första kände jag inget behov av det tidigare, och för det andra planerar jag snart att göra regelbundna samarbeten med artister och andra unga kreativa människor och jag vill sälja dessa samlingar via min hemsida. Redan från början var mitt mål att gå till de coolaste återförsäljarna, jag har aldrig velat sälja mina kollektioner via Instagram, det verkar inte vara presentabelt för mig.

”Det finns ingen enskild strategi för att hitta rätt återförsäljare – det beror mycket på produkten. Vissa märken kan till och med rekommenderas att börja sälja genom sin egen butik och utesluta grossist-, - råder Denis Erkhov. – Om det finns en förståelse för att varorna behöver säljas genom återförsäljare, så är det effektivare att starta samarbete med fler imageprojekt och successivt utöka distributionen genom mindre och enklare. Om du ser en prospekt i stora projekt, leta efter kontakter med köpare, i mer små projekt ofta är samma person ägare, direktör och köpare. Leta efter personliga kontakter, om det inte fungerar, gå till butiken och visa färdiga saker. Det är bättre att ordna ett möte i förväg genom att skriva till posten. Om du inte får svar, oroa dig inte, mejlet kan ha försvunnit och du bör skicka en påminnelse. "De släppte inte in dig genom dörren, klättra i fönstret" - kontakta den andra personen, men du bör inte sälja för aggressivt heller - ingen gillar det!

Om du vill kan du komma till vilken sida som helst - allt beror på hur intressant och potentiellt kommersiellt framgångsrikt projekt du är villig att erbjuda. Som den tidigare chefen för PR-avdelningen på Tsvetnoy-varuhuset, som presenterar många ryska märken från ZDDZ till Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, säger, "varuhusteamet undersöker alltid alla nya kollektioner noggrant och uppmärksammar kvalitet. och relevans. Varuhusets sortiment fylls ofta på med saker från ryska märken, både de vars namn redan är välkända och unga. Många nya ryska märken går själva in i varuhuset, skickar lookbooks och prover för övervägande.”

Efter att ha engagerat dig i samarbete med tredjepartsbutiker, var beredd på att du kommer att behöva stå ut med villkor som inte alltid är gynnsamma för dig: återförsäljare har vanligtvis ett speciellt samtal med unga designers och små märken. "Ju svalare butiken är, desto sämre är villkoren, men närvaron i toppbutikerna för alla märken är extremt viktig", säger Denis Yerkhov. – Om vi ​​pratar om den utländska marknaden, så köper i princip butiker ut saker, så många designers drömmer om en utländsk marknad. I Ryssland är sådana fall sällsynta, men återigen beror allt på produkten. Ju svalare produkten är, desto mer sannolikt är det att driva igenom dess förhållanden, särskilt i de fall då butiken själv går in i varumärket."

De allra flesta butiker i Ryssland arbetar med unga märken på reabasis - det betyder att designern ger sina saker utan en deposition, och butiken betalar honom efter försäljningen av saker, vanligtvis i slutet av varje månad. För många verkar det här alternativet för samarbete inte vara det mest bördiga: om butiken av någon anledning inte kunde sälja kollektionen före slutet av säsongen, får designern den helt enkelt tillbaka i händerna.

"I själva verket visar sig implementeringen ofta vara en mer lönsam historia för båda parter", säger Denis. - Först, påslag (marginal på kostnad. - Ca utg.) i en relation baserad på implementering är den alltid högre än vid en buyout, det vill säga att varumärket får mer pengar. För det andra i fallet bra försäljning det går nästan alltid att sortera varorna, det vill säga att lägga till det som redan sålts, eller ytterligare modeller. På rea är beställningarna som regel större och bredare. I händelse av ett utköp sorteras butiker sällan, och även om allt är sålt kommer de att vänta till nästa säsong, så teoretiskt sett, på försäljningsvillkoren, kan du sälja mycket mer, om möjligt. Det är viktigt, innan du går med på att samarbeta med en viss butik, att bekanta dig med kontraktet, fråga andra designers som redan har samarbetat med detta projekt, eftersom det tyvärr finns många skrupelfria butiker på marknaden som ofta inte betalar designers på grund av de sålda varorna".

Foto: J.Kim, KM20, I am Studio, More, Braventru

Text av Tatiana Blagovidova

Foto freepik.com, abc.vvsu.ru, nehbetone.ru

Vi startar en serie material där vi ska berätta hur man bygger produktionsprocesser inom olika affärsområden. Vi börjar med modebranschen. I den här artikeln kommer vi att berätta hur du startar en klädlinje om du inte vet hur man ritar, syr och inte förstår något om tyger.

Våra högtalare

Grundläggande begrepp och specialister

Skiss- en schematisk representation av produkten på modellen eller på planet. Det kan vara handritat eller datorgenererat. I nästa steg förvandlas skissen till en design.

Design- en ritning av den framtida produkten, gjord som regel i ett speciellt program. Den bygger på matematiska beräkningar och proportioner.

mönster- en design demonterad i detaljer för en framtida produkt för ett mönster på tyg. Mönster kan finnas både i elektronisk form och i pappersform - för hand. Mönstren innehåller all information för produktionen: vad och var man syr, sömsmån och så vidare.

Konstruktör- en specialist som utvecklar mönster tar inte bara hänsyn till modellens form baserat på designerns skiss, utan också alla tekniska enheter. Han överför designerns idé till ritningarna.

Teknolog- en specialist som bestämmer hur man bearbetar enskilda delar och sammansättningar av en ny modell. Anpassar mönster för produktion och optimerar produktionen.

Fräs- en specialist som enligt färdiga mönster gör skärning på tyg.

Är det möjligt att starta en klädlinje utan att ha kunskap inom sömnadsbranschen?

Klädmärket Oxana Krengel

Oksana Krengel

Varumärkesgrundare och designerOksana Krengel

På universitetet lärs designers inte så mycket att uppfinna från tomrummet, utan att slå in sina anteckningar om världen runt dem i en påtaglig form med sin egen handstil. Det är möjligt att klara sig utan universitetsutbildning, men grundläggande kunskaper är nödvändiga för att tala samma språk med specialister, och inte för att förklara dig själv på fingrarna.

Svetlana Lavrova

Varumärkesgrundare och designerLavlan

Det finns många framgångsrika varumärken som skapades av designers utan yrkesutbildning inom design och skrädderi. Det räcker med att ha en briljant designer som tar dina idéer från skisser till liv.

Ett liknande system fungerar i vårt företag. Jag är varumärkesdesigner, men utan specialiserad "universitets"-kunskap. Dessutom verkar det som om bristen på denna kunskap till och med hjälper mig. Det händer att jag kommer på en ny modell, jag kommer till designern med en skiss, och han gör runda ögon och säger att detta inte går att göra på tyg. Jag börjar ta reda på det, letar efter orsaker och i slutet av samtalet visar det sig att allt är möjligt, men med mindre förändringar.

Så jag är fri från klichéer och begränsningar - jag har inte denna kunskap och följaktligen finns det inga gränser för kreativiteten.

Grundläggande kunskap: var ska man rita?

Klädmärke ART FLASH

Emilia Manvelian

Varumärkesgrundare och designerKONST FLASH

Jag råder alla nybörjare att bli medlemmar i grupper ProCapitalist.ru och Vänner bara mode på Facebook. Det här är vänliga grupper av proffs inom klädindustrin. De svarar på alla förfrågningar. Fråga, råd, rekommendera, uppskatta. Du kan få hjälp med val av både personal, och entreprenör (hitta verkstad), och material. Om vi ​​visste om dessa gruppers existens tidigare skulle många frågor lösas snabbare och mer effektivt.

Utställningar av tyger och accessoarer hjälper dig att fördjupa dig i sömnadsvärlden, där du kommunicerar med andra specialister, får nödvändig information om nya produkter, trender - i allmänhet känner du dig som en del av gemenskapen.

Oksana Krengel

Varumärkesgrundare och designerOksana Krengel

 Jag rekommenderar korta men omfattande kurser i materialvetenskap, teknik och teknisk ritning. Kanske grunderna för komposition, beroende på vilken roll du tänker spela i skapandet av samlingen. När allt kommer omkring, om rollen är tillräckligt liten, riskerar du att förlora ditt varumärkes DNA tillsammans med designerns oförutsedda avgång. I alla fall, Mode märke främst utifrån personlighet.

Sammanfatta. Var får man kunskap:

1. I specialiserade skolor.

 Först måste du komma på huvudidén för varumärket, konceptet, designen målgrupp, prissegment. Därför måste du åtminstone ha en allmän uppfattning om vad marknadsföring är. För att få en bas rekommenderar jag Philip Kotlers lärobok för universitet. Läs de grundläggande begreppen om 4p (produkt, pris, placering, marknadsföring), positionering och varumärkeskoncept.

Vårt exempel. Vårt varumärke är baserat på idén om multifunktionalitet: vi gör kläder för moderna urbana kvinnor som lever i ett frenetiskt tempo. Vi kallar denna stil för WORK&OUT. Våra kläder kan tas på på morgonen till kontoret, och på kvällen gå på en dejt eller en fest. Harmonien i kollektionerna ligger i kombinationen av olika material och plagg, vilket gör att du kan fylla många garderobsbehov.

Oksana Krengel

Varumärkesgrundare och designerOksana Krengel

Vårt exempel. Oxana Krengel är en elegant klassiker, i samklang med tiden, i mitten upp segmentet (över genomsnittet). Våra kortfattade, strikta och samtidigt feminina modeller har gett genklang i framgångsrika arbetande tjejers hjärtan, även om vi från början inte satte oss som uppgift att göra kollektioner för en affärskvinna.

Första samlingen

Galina Stucilina

Designer, varumärkesexpert Gala Grosso

Som regel är det i början bättre att börja med en smal rad av de mest populära föremålen. Naturligtvis vill jag ha djärva experiment, men till att börja med är det bättre att välja det som kommer att vara mest efterfrågat, kanske du bör begränsa dig till grundläggande löpande saker.

Även om du vill sy aftonklänningar, börja med stickade klänningar eller till och med sweatshirts. Detta kommer att hjälpa dig att både få den nödvändiga erfarenheten och inte bränna ut dig vid första försöket (vilket är anledningen till att nybörjare ofta ger upp). Det är bäst att sy pilotprover i ett eller två exemplar. Det första provet låter dig utvärdera framgången för den resulterande saken och korrigera eventuella fel. Den andra kommer redan att fungera som en sorts standard för modellen, och den kan även användas för demonstrationsändamål. Det gick att intressera sajten och få en beställning – sedan starta produktionen.

Emilia Manvelian

Varumärkesgrundare och designerKONST FLASH

Om din budget är begränsad bör du inte omedelbart börja utveckla och släppa en fullfjädrad klädkollektion. Skapa två eller tre modeller i olika färger och ett rutnät med minsta storlek.

Efter att ha fått pengar från försäljningen, börja utvecklingen Mer modeller, kanske till och med till frigörandet av kapseln. Öka gradvis takten och farten, bilda en cirkel av entreprenörer och partners. Många märken har börjat på detta sätt.

Specialister kan väljas på acceptabla villkor för budgeten. Förbered ett inlägg för grupper ProCapitalist.ru eller Vänner bara mode med detaljerad beskrivning den du behöver. De kommer definitivt att svara dig, erbjuda alternativ, rekommendera specialister och workshops. Således kan du designa och sy flera produkter.

Marusya Meyer, Katya Bakumenko

 Om på inledande skede om du inte har mycket pengar för samlingen, men du behöver den i sin helhet, kan du som ett alternativ skicka prover och göra saker på beställning, anpassa efter kunden. Detta skapar exklusivitet minimal kostnad. Personligen arbetar vi redan på det här sättet med dyra klädlinjer.

Du kan också förhandla med återförsäljare, som Lamoda, skicka prover, göra en lookbook och redan skapa en kollektion för delköp.

Klädmärket Not Addicted

Skapa en modell: stadier, arbeta med specialister

STEG 1. Skapa en skiss

Svetlana Lavrova

Varumärkesgrundare och designerLavlan

 Designern skapar en skiss. Och skickar det till konstruktören för vidare arbete.

Du kan skicka en skiss till följande formulär:

1. Mode skiss ritning. Detta är en specifik teknik för att rita modeller i rörelse. Tekniken är föremål för vissa matematiska beräkningar och proportioner, det är inte svårt att lära sig det - i Ryssland finns online- och offlinekurser.

2. Schematisk ritning.

3. Fotografering med ett vävnadsprov på en tredimensionell modell.

4. I ord förmedla en idé. Detta är möjligt när du länge sedan arbeta tillsammans och förstå varandra.

Huvudsaken är att i detalj beskriva för konstruktören vad du vill ha för att få önskat resultat. Sedan diskuterar designern tillsammans med teknologen och designern hur saken ska sys med alla stygn, fästen och fållar.

STEG 2. Designern bygger mönster för denna modell i basstorleken för märket

Oksana Krengel

Varumärkesgrundare och designerOksana Krengel

Varje varumärke väljer grundstorleken för sina varor baserat på dess koncept eller behov. Den kan passa vilken typologi som helst. Vanligtvis försöker designers modeller med ryska storlekar 40 eller 42. Men vi föredrar att testa provet på storlek 44, eftersom det är vår mest populära.

STEG 3. Saken kommer att provas på från tyget

Oksana Krengel

Varumärkesgrundare och designerOksana Krengel

Du kan använda mock-up tyg - grov calico. Eller arbeta med originaltyget. Grov kaliko är billig - 30-70 rubel per meter. Det är bekvämt att räkna ut mönstren för produkter från kostym- och rockgruppen på den, men den har till exempel inte sidens plasticitet och kärnmaterialens elasticitet. På grund av detta föredrar vi att arbeta direkt med originaltyger.

STEG 4. Efter att ha provat det sammansatta provet, görs justeringar av mönstren för design och passform.

STEG 5. Produkten justeras och sätts ihop igen.

STEG 6. Om allt är bra, godkänns mönstren och överförs till fräsen för gradering i storlek.

Viktig! Om storleksintervallet är stort måste proverna sys av ytterligare 1-2 storlekar för verifiering.

Hur man hittar en designer och teknolog

Emilia Manvelian

Varumärkesgrundare och designerKONST FLASH

Du kan söka efter kontakter med specialister på Internet - i en sökmotor, på specialiserade forum, såväl som på olika modeevenemang och utställningar.

Vi designar kläder på distans, skissar och teknisk uppgift skicka till designern via e-post. Han förbereder inte bara mönster, utan överför dem också till elektroniskt format. Vi träffar honom om det efter att ha sytt provet är nödvändigt att göra betydande förändringar i modellen. Om mindre justeringar behövs beskriver vi bristerna och skickar e-post, kommentera, diskutera förändringar per telefon.

Vi jobbar inte bara med tyg, utan vi trycker på varje modell. Därför skickas mönstren till den grafiska formgivaren, som överlagrar bilden och skickar den till designern, det vill säga till mig, för godkännande. Sedan går de till verkstaden.

Galina Stucilina

Gala Grosso varumärkesdesigner

Att hitta en bra designer är uppgift nummer ett för alla varumärken. Jag är säker på att det är bättre att ta en person i personalen så att han kan genomsyras av idén, men nybörjare kan också samarbeta med en frilansspecialist.

Sök efter en designer med minst tre års erfarenhet.

Utbildning- perfekt kombination av högskola och institut:

• på college tilldelar de en skräddargrad, och designern måste kunna sy,
• institutet lägger grunden och utvecklar smaken.

Kompetens: han måste kunna arbeta med händerna och med CAD-programmet - systemet datorstödd design, där mönster ritas eller byggs. Naturligtvis hjälper det mycket att känna till grunderna i CAD, särskilt under rutinarbete, men ingenting kan ersätta till exempel att bemästra olika metoder för att tatuera på en skyltdocka.

Designern förbereder den text och den grafiska dokumentationen som krävs för att lansera modellen i produktion. Text - teknisk beskrivning av modellen, grafik - mönster för skärning.

Leta också efter en teknolog med arbetslivserfarenhet, eftersom mycket beror på denna person. Han måste förstå bearbetningen av sömmar och den tekniska sekvensen för tillverkning av produkter, känna till egenskaperna hos tygerna från vilka modellen kommer att sys. Teknologen ansvarar också för kvalitetskontroll av produkter i alla led av produktionen.

Var beredd på att i alla produktioner är designern + teknologen den dyraste länken.

Till exempel, det genomsnittliga marknadspriset för utveckling av designdokumentation för en enkel klänning är 2 500–5 000 rubel. Efter att ha sytt och utarbetat provet av en laboratoriesömmerska och teknolog - 3000–6000 rubel.

Klädmärket Gala Grosso

Bygger en stor samling

Svetlana Lavrova

Varumärkesgrundare och designerLavlan

Om vi ​​pratar om en stor samling, så börjar den med en idé, med en definition av vad du vill ha av den känslomässigt och energiskt. För att göra detta kan du till exempel montera en moodboard (moodboard) - ett kollage av visuella bilder, färger, texturer, element. Den här metoden kommer också att hjälpa resten av teamet att komma in i stämningen i samlingen.

Nästa uppgift är att utveckla en harmonisk och balanserad kommersiell linje. En linjal är ett sortiment, en katalog. En kollektion kan till exempel bestå av 5 klänningar, 3 skjortor, 2 byxor, 5 t-shirts och så vidare.

Jag vägleds av principen om en "balanserad portfölj": kollektionen ska innehålla olika produkter som spelar sin egen roll i den kommersiella komponenten - du kommer att tjäna mer på vissa produkter, du behöver några för din image, några existerar som en test - det vill säga de produkter genom vilka konsumenten kan bekanta sig med ditt varumärke.

Provartiklar bör vara något litet och grundläggande:

Vi har till exempel skjortor. Huvudsaken är att provpriset ska vara billigare än din genomsnittliga kostnad per produkt. Till exempel kostar våra klänningar i genomsnitt 7-10 tusen rubel, rockar - 18 eller mer och skjortor - cirka 5. Skjortor är en prövning. Detta är nödvändigt för att konsumenten inte ska ha en prisbarriär för att lära känna ditt varumärke. Så att han är mer benägen att köpa något billigt och återvända igen, redan redo att köpa något mer. Cirka 20% av vår kollektion har en bildroll, 80% är mer grundläggande saker. Och cirka 30-40% av alla varor är prov.

Tyg och tillbehör

Alla Levitskaya

Du bör veta vilket tyg föremålet kommer att göras av redan när du skapar en skiss. Det vill säga att förstå hur den ser ut i volym och rörelse, hur den sitter på figuren, vilket intryck den gör och hur den är arrangerad från insidan.

Det finns ett annat alternativ: en samling från din fantasi, som återspeglas i skisserna, kommer att förkroppsligas i en bunt tyger. Huvudsaken är att du ska se harmoni, veta hur nyanser och texturer kombineras.

Var man kan köpa

ART FLASH märkestyger

Emilia Manvelian

Varumärkesgrundare och designerKONST FLASH

• I Moskva finns storskaliga och småskaliga grossistlager och butiker med ett brett utbud av produkter, både efter pris och efter producerande länder, på gator Selskokhozyaistvennaya, 4 och Dubininskaya, 71. Vanliga leverantörer erbjuder ofta rabatter, plus att du kan få information om kampanjer och därigenom minimera kostnaderna.

• Vi valde ut tygagenter på specialiserade textilmässor. En av de mest kända utställningarna är TextileLegProm. Det hålls i Moskva (vid VDNKh) och angränsande länder. Utställningen besöks av ett stort antal importörer av tyger och accessoarer, samt ryska tillverkare. Det finns många prover och nyheter på montrarna. Du kan ta kontakter, lämna din egen och få nyheter om ankomster, rabatter, kampanjer.

• Du måste söka efter leverantörer av tillbehör enligt samma princip som för textilier: i sökmotorn, ställ in parametrarna för leverantörer och lager. På utställningarna finns också många företag som säljer accessoarer, tillsammans med tyger.

• Du kan göra en efterförfrågan i sociala mediegrupper dedikerade till sömnad. Du kommer med största sannolikhet att kastas en massa länkar där du kan köpa det du behöver.

• Vi föredrar att köpa beslag från Buttoni. I Moskva är hon en av de ledande och erbjuder ett brett utbud av produkter.

Oksana Krengel

Varumärkesgrundare och designerOksana Krengel

 Det finns många alternativ där man kan köpa tyg och tillbehör. Det beror på konceptet och budgeten för varumärket.

• Lagerlager- de säljer resterna av osålda importerade samlingar av tyger från tidigare säsonger. Dessa är designmaterial av hög kvalitet till ett pris som är 3-4 gånger lägre än originalet. I Moskva är sådana lager ganska lätta att hitta med hjälp av en sökmotor på Internet.

Deras minus: lagren är snabbt slutsålda och det är nästan omöjligt att beställa artikeln. Samtidigt, om du planerar att växa och öka cirkulationen, lägg kostnaden för tyget inte till aktiekursen, utan till ordinarie priser. Annars, när du bestämmer dig för att byta från lager till beställningar av vanliga tyger, kommer du att möta en ökning av kostnaden för produkten.

• Tygagenterär mellanhänder mellan utländska tygfabriker och ryska köpare. Oftast är det våra tidigare landsmän som bor till exempel i Italien och tar med sig prover på material till Moskva. Deras kontakter kan hittas i en sökmotor för "textilagent, tygagent."

För vår kund är tygets kvalitet och lyx viktig och historiskt har det utvecklats att bra textilier produceras i Italien. Därför samarbetar vi med italienska agenter. Företag som specialiserar sig på massmarknaden köper i Kina.

Hur är det mer lönsamt och mer pålitligt?

Klädmärket Bibigoniya

Olga Blindyaeva

Grundare av märket barnklädes"Bibigonia"

 Var man kan köpa tyg beror på varumärkets kapacitet i det inledande skedet. Om du inte syr en sats, utan enstaka föremål, kan det vara mer lönsamt att köpa material i en tygaffär. Eller, om du syr bit för bit och budgeten är begränsad, kan du köpa från grossister de så kallade "kupongerna" - det är snitt från hela rullar. Även om priset på "kupongen" är högre än grossistpriset (till exempel kostar en rulle 400 rubel per 1 kg tyg, och en "kupong" som mäter 2 meter kommer redan att kosta 600 rubel per 1 kg).

Men det är fortfarande lönsamt: både på grund av priset (billigare än detaljhandeln) och på grund av de olika färger och texturer som finns tillgängliga från grossister.

Tillbehör måste provas i produkten. Om du beställer en sats, och i den färdiga produkten fungerar inte materialen eller ser ut, kommer saken att skadas, och tid och pengar kommer att slösas bort. Därför måste du jämföra olika tillverkare.

På tyg- och accessoarutställningar kan du få ett prov (till exempel blixtlås) gratis. Men du ska inte låta dig vägledas till 100 % av ett prov från utställningen. Om du gillade materialet, samla in recensioner om denna leverantör, om möjligt, gå till produktionsplatsen, be att få se produktionsprover.

Heminredning är annorlunda. Till exempel är det elastiska bandet (elastiskt band) från ryska tillverkare utmärkt, du kan köpa det i flera densiteter. Plastdragkedjor svikit oss inte (många avdragaralternativ, en stor karta med färger att välja mellan). Vi föredrar att ta importerade knappar.

Provprov

Alla Levitskaya

Grundare och designer av varumärket Alla Levitskaya

 Innan tillverkningen av ett parti kläder ska ett testprov göras. Om de tidigare stegen genomförs utan fel får du direkt en nästan perfekt sak. Om inte, leta efter i vilket skede felen gjordes. Efter att ha gjort ett prov kan du förstå hur bekväm modellen visade sig vara i rörelse. Dess kvalitet och försäljning kommer att bero på detta. Detta är viktig poäng, som avslutar den intellektuella delen av arbetet, där du kan göra justeringar i vilket skede som helst av skapandet och uppnå det perfekta resultatet.

KONST FLASH

 För tillverkning av kläder i små partier behöver du kontakta syfabrik eller en syateljé (fabriker med storskalig produktion tar oftast inte på sig sådana volymer). Fråga i en sökmotor på Internet: skräddarsy ett litet parti kläder. Och bläddra bland de företag som bäst uppfyller dina krav, beroende på enheterna i partiet och i vilket segment du vill utvecklas.

Tekniskt sett kan man hitta produktion med gynnsamma villkor i en annan stad. Men eftersom partierna kommer att vara små är det nödvändigt att vara uppmärksam på platsen så att logistiken inte lägger en stor börda på kostnaden för produkten. Därför måste du beräkna alla kostnader. Vi syr i Moskva. Vi har både en designer och en konstruktör i Moskva. Bara inte på kontoret, utan på distans: vi träffas vid behov. Detta minskar kostnaden för att hyra ett kontor, vilket är mycket viktigt i det inledande skedet.

Jag råder dig att övervaka specialiserade grupper i sociala nätverk. De erbjuder ofta syverkstäder och ateljéer. Om du publicerar ett inlägg – släng länkar.

Hur man hittar en syaffär om tyget"komplex"

Klädmärket L.L.

Lyudmila Kabernik, Elena Grigorova

Varumärkesgrundare och designers"L.L."

 Om du arbetar med något speciellt komplext tyg blir sökandet efter produktion mer komplicerat. Vårt tyg är silke. Det är till och med svårt att klippa det, än mindre att sy det, det går, alla vet om det. Tyvärr sviker både privata hantverkare och verkstäder som vi litade på henne. Vi visades produkter, och vi blev förskräckta: overlocken drog, maskinen också. Vi fick produkter från det vackraste dyra siden med ett oviktigt utseende.

Men vi hittade vår specialist. Och där du inte förväntade dig. Vi fick höra att sådana proffs arbetar på teatern: de står bakom fantastiska japanska maskiner och är specialiserade på siden, de vet hur man klipper och syr det. Vi lärde känna dem och nu samarbetar vi. De hjälper oss att skapa vackra produkter.

Hur man arbetar med produktion: priser, kontrakt, att hålla deadlines

Svetlana Lavrova

Varumärkesgrundare och designerLavlan

Jag råder dig att personligen bekanta dig med produktionspersonalen. Tro mig, det kommer att vara viktigt både för dig och för personalen. Jag hade en gång en chans att ägna en hel dag åt produktion, paketering och märkning av min första mer eller mindre stora sats. Hälften av workshopen hjälpte mig, och under den här tiden lärde jag känna dem, de lärde känna mig. Sedan dess har de tagit emot mig med ett leende och levererat allt i tid.

Olga Blindyaeva

Grundare och designer av barnklädesmärket"Bibigonia"

Priserna för att skräddarsy saker inom olika branscher kan variera ganska mycket. Till exempel, för att skräddarsy byxor, fick vi veta att kostnaden var från 70 till 150 rubel, sweatshirts med huva med dragkedja - från 120 till 250 rubel. När du arbetar med produktion måste du naturligtvis ingå ett kontrakt där du kommer att föreskriva, inklusive tidpunkten för beställningen.

Men även med ett undertecknat kontrakt och tydligt definierade deadlines, var beredd på att du kommer att få din upplaga med fördröjning. Det finns många anledningar till detta: en större och fördelaktig ordning, som akut måste sys av, sömmerskorna blir sjuka eller åker på semester, du får din beställning med ett äktenskap och det kommer att ta lite tid att rätta till produktionsfel. Om ditt varumärke fortfarande har en liten omsättning kan stora produktionsanläggningar förskjuta de ursprungligen aviserade deadlines kraftigt. Men även kända märken är inte immuna från detta.

Vad händer om produktionen missar deadlines?

• Förutse, avsätt mer tid i förväg för att sy en samling, påminn dig hela tiden - ring produktionen, kom dit, vid allvarliga överträdelser och störningar - gå till ägaren av verksamheten. Det är bäst att anställa en chef som kontrollerar tidpunkten. Så du sparar dina egna nerver, och förstör inte relationen med produktionen vid första beställningen, och får partiet i tid.

• Jag kan råda dig att uppnå leverans av varor i partier (inte hela cirkulationen åt gången), få ​​ett realistiskt leveransschema, koordinera och övervaka dess genomförande. För framtiden, om du förstår att sidan inte klarar deadlines bra, dela upp beställningen i två eller tre platser (om cirkulationen tillåter). Det här alternativet verkar komplicerat, men i själva verket vinner det.

Försäljning av produkter: hur man organiserar försäljningen av ett parti

Klädmärke Lavlan

Om produktionen i regionen

Klädmärke Wishnya

Elena Savina

Varumärkes grundare

I det här numret kommer vi att prata omhur man skapar ett varumärkei 10 steg. Det spelar ingen roll om du bygger ett varumärke själv eller anförtror detta arbete till proffs, dessa 10 enkla grunderhjälper dig att bygga ett riktigt coolt varumärke som kommer att ge bra utdelning över tid.

Nedan går vi igenom hur du bygger ditt varumärke i 10 steg. Alla känner till talesättet "djävulen finns i detaljerna", detta ordspråk kan säkert appliceras i det här fallet. Ibland spelar till synes obetydliga detaljer en nyckelroll för ett varumärkes framgång.

Allt måste vara perfekt i ett framgångsrikt varumärke, med början från ett väldefinierat uppdrag för företaget och slutar med vackra märkesförpackningar. Vi kommer att försöka gå igenom de viktigaste detaljerna för att skapa ett varumärke, vilket måste beaktas.

Steg 1 Marknadsundersökning"

Det är mycket viktigt att studera den marknad du planerar att gå in på. Analysera alla möjliga konkurrenter. Intervjua målgruppen.

Steg 2 "

Varumärkespositioneringär en idé som kommer att särskilja ditt varumärke från hundratals andra. Inte sällan kallas positionering för "företagets uppdrag". Låt oss titta på exempel på varumärkespositionering med exemplet med ett bilföretag.

Positioneringsexempel kända bilmärken:

Mercedes- prestige;

Ferrari- hastighet;

Volvo- säkerhet.

Det bör också förstås att dessa inte bara är vackra motton för att sticka ut från den allmänna bakgrunden. Det är dessa kriterier som är de viktigaste när man skapar bilar för vart och ett av dessa företag. Följaktligen, när köparen väljer ett av dessa företag, vet han i förväg vad han kommer att få vid köp.

Steg nr. 3" Namnutveckling»

Vid första anblicken kan det visa att det inte finns något lättare än att skriva några dussin lämpliga alternativ och välja det bästa. Men allt är inte så enkelt! Du måste förstå att namnet ska väcka de nödvändiga känslorna hos kunden, det ska låta bra (eftersom det kommer att användas i reklamslogans, etc.), och därför bör det återspegla företagets "uppdrag". Som i exemplet ovan med bilmärken.

Steg #4 Handelsregistrering varumärke "

För att registrera ett varumärke måste du ansöka till det federala verkställande organet för immateriella rättigheter, eller snarare, till FIPS. Efter det måste du fylla i alla Nödvändiga dokument, fyll i en ansökan om registrering av ett varumärke och skicka nödvändiga handlingar till patentverket (FIPS).

Registreringsbeloppet kan variera från 12 000 till 16 000 rubel, beroende på klass i Nice-klassificeringen. Det finns också företag som mot en avgift hjälper dig att göra det mesta åt dig, hjälpa till med pappersarbete osv.

Steg #5 "Logotypdesign"

I det här skedet måste du komma på en sorts logotyp för ditt varumärke. Hit kan du gå på 2 sätt: 1) göra allt själv, 2) koppla ett tredjepartsföretag eller frilansare. Om det här är ett seriöst företag kan du naturligtvis inte klara dig utan hjälp av en studio eller en frilansare och en professionell designer. När du skapar ett varumärke från grunden finns det ingen anledning att rusa, eftersom logotypen kommer att vara företagets ansikte, kommer att finnas på alla reklamhäften och annan information relaterad till företaget.

Beloppet för utveckling av en logotyp kan vara helt olika. Ibland kan man på stora forum se en tråd med en uppgift: ”Designa en logotyp för något företag”, givetvis med en prisfond till vinnaren. Och folk skickar sina skisser om detta ämne, och i slutet av månaden väljer ägaren det bästa sättet och gör den till logotypen för sitt nya företag. Detta är verkligen inte en standardmetod för att skapa en logotyp, men många företag använder denna metod.

Steg nr. 6 "Val av företagsstil"

Företagsstil behövs för att betona företagets funktioner, framhäva dess individualitet. Idag är företagssymboler en integrerad del av bilden för ett företag på alla nivåer. Rätt stil hjälper produkten eller varumärket att kännas igen, inger förtroende hos köparen, etc., etc. Men detta är kärnan i att skapa ett varumärke.

Steg nr. 7 "Skapa en varumärkeskaraktär"

Allt är tvetydigt här, många framgångsrika företag vet hur man karaktär, men det finns hundratals andra företag som inte använder dem. Allt beror på företaget och dess vision om företagets marknadsföring. Därför bestämmer varje företag själv om de ska använda karaktärer i varumärkesskapandet eller inte.

Kända varumärkeskaraktärer:

• Krypa in- en brun kanin som heter Quickie;
• Marlboro- cowboy.

Dessutom har varje karaktär sin egen egenhet, till exempel Marlboro cowboy (heroisk karaktär), Quicky kanin (Nestle) karaktär är en vän. Detta tillvägagångssätt visade sig vara ganska bra, eftersom vi känner många varumärken exakt genom deras karaktärer.

Steg #8 "Skapa paketet"

Varje varumärke bör ha sin egen unika förpackning med varumärkeslogotypen, företagsfärger och alla andra attribut.Många speciellt utländska märken lyckas göra sådana förpackningar som efter att ha köpt en produkt, en låda eller förpackningJag vill inte ens klippa det, det är så bra med dem.

Det verkar vara en bagatell, men sådana saker utgör ytterligare sympati för varumärket. Naturligtvis kommer ingen att köpa dina produkter på grund av en låda, men högkvalitativa förpackningar kommer att vara ett otvivelaktigt plus för kundens relation med varumärket.

Steg #9 "Varumärkeskampanj"

I marknadsföring eller varumärkesreklam finns det ingen perfekt formel som skulle fungera i alla fall. När allt kommer omkring har varje nisch sina egna mest lönsamma sätt att marknadsföra. Dessutom beror mycket på din ekonomiska förmåga, konkurrensnivån osv osv.

Därför, om du inte har kompetensen inom varumärkespromotion, är det bättre att anlita proffs som gör detta varje dag. De kommer att utarbeta en grov marknadsföringsplan för dig beroende på din budget, ge dig användbara råd osv.

Steg nummer 10 "Utveckling av ett reklamkoncept"

Detta steg är nära relaterat till det föregående. Vanligtvis utvecklas ett reklamkoncept vid marknadsföringsstadiet eller innan det börjar. För dessa ändamål är det återigen värt att kontakta proffs som kommer att göra allt arbete åt dig.

Fördelar och nackdelar med att bygga ett varumärke

Det finns för- och nackdelar med varumärkesutveckling. Naturligtvis finns det mycket fler plus men man måste också ta hänsyn till nackdelarna. För det är lättare sagt än gjort. Och om varumärket inte håller sitt ord kommer ett sådant varumärke aldrig att efterfrågas bland köparna.

Nu vet du grunderna i hur du skapar ett varumärke och vilka steg du behöver ta för detta. Kom ihåg att kunskap inte är värd någonting om den inte omsätts i praktiken. Därför, om du länge har velat skapa ett varumärke, men inte vågat gå på det, varför inte göra det idag.

Den kraftiga nedgången i befolkningens köpkraft 2014 ledde till att ryssarna måste revidera sina prioriteringar - den slutliga kostnaden för varorna blir hörnstenen, som med rätt kvalitet på produkterna bör vara så låg som möjligt. Människor börjar göra inköp mer eftertänksamma, bedömer objektivt pris/kvalitetsförhållandet för olika produkter inom en produktgrupp och gör ett val till förmån för de mest lönsamma förvärv. Mervärdet av varumärket inom FMCG-segmentet går i sär. Nätverk tvingas minska marginalen och förlorar vinster. Hur håller man vinsten och håller sig flytande? Du kommer att lära dig om detta i materialet kommersiella direktör GK "Vneshtorg" Anton Viktorovich Paremsky.

Tre stora marknadstrender detaljhandeln under de senaste 5 åren är:

1. Att stärka köparen
2. Konsolidering av B2C-marknaden
3. Ökad konkurrens mellan leverantörer leder till lägre marginaler

Ett av de viktigaste sätten att återställa uppmärkningen och komma bort från direkt prisjämförelse i en miljö där alla priser för alla säljare var fritt tillgängliga och de vinnande positionerna togs av de som kan erbjuda bästa pris– införa privata märken (PL) för detaljhandelskedjor och i huvudsak direkttillverkare av produkter varugrupper. De större och mer dynamiska livsmedels- och dagligvarumarknaderna var de första som tog upp trenden. Hon gick sedan in på gör-det-själv- och hushållsapparater-marknaden.

Det blev uppenbart varumärkesinnehavare (TM) - en extra länk i produktkedjan. Det kan elimineras genom att arbeta med tillverkaren direkt eller genom att starta egen produktion. Kedjor börjar starta eget TM och bildar ett sortiment och priserbjudande. Och denna trend kommer att utvecklas: kedjor kommer att lansera fler TM:er, och andelen av försäljningen av egna märkesvaror kommer att växa. Samtidigt kommer antalet TM att öka obetydligt, men försäljningsvolymerna kommer att växa mycket kraftigt - minst 5-6 gånger.

Inte sämre i kvalitet än varor i mellanprissegmentet från TM-innehavare, varor under eget märke tillhör traditionellt det lägre prissegmentet. Detta beror på att varorna i denna kategori placeras direkt på fabrikerna, kedjornas varumärken, som saknar kapitalisering, ökar inte kostnaden för varorna.

Skapande av private label inom DIY-segmentet

Handel med varor från tekniskt komplexa grupper gör att du kan tjäna mer på grund av högre marginaler. Det är DIY-segmentet som är det mest lönsamma i detta avseende, men också det svåraste.

Processen att skapa egna märkesvaror för tekniskt komplexa varor innebär ett antal risker för kedjor:

• svag dynamik för att byta konsumentpreferenser på grund av den höga betydelsen av varumärken i denna grupp av varor
• låg lageromsättning
• extra kostnader för att tillhandahålla eftermarknadsservice av varor och underhålla ett lager av reservdelar
• det minsta antalet leveranser för regionala kedjor leder till behovet av att tillhandahålla ett lager i sex månader i förväg (att ta med 10-12 sku kan kosta kedjan 100-150 000 dollar)

Dessa risker faller på nätverken och skapar extra kostnader. På grund av detta minskar denna produktgrupps attraktionskraft avsevärt. Även regionala ledare ser självständigt skapande av egna märkesvaror som olönsamt. Därför är det mer rationellt att lägga ut processen på företag som är specialiserade på detta. Deras specialister är vanligtvis experter inom sina områden och känner marknaden väl.

Man bör också komma ihåg att de flesta av dessa företag är begränsade till att säkerställa leverans av varor direkt från fabriker i Kina. Men ett viktigt steg i ett fullfjädrat kompetent arbete med att skapa egna märkesvaror bör vara utvecklingen av en sortimentsmatris i enlighet med den nuvarande situationen på marknaden och konkurrensnivån, resultaten av forskning om försäljningsstatistik och önskemål från partners. Varje inmatningsmatris måste utformas för en specifik klient, passa denne och vara strikt personlig.

Kundsökning

Det finns inte så många DIY-nätverk, du kan skriva in vilken sökmotor som helst "TOPP 10 DIY-nätverk- och nyckeln är i fickan. En annan sak är hur man börjar arbeta med dem, hur man övertygar dem att lägga ut den här processen. För oss fungerar först och främst ryktet och den rika erfarenheten för var och en av medlemmarna i vårt team. Den totala lönefonden för specialister involverade i olika stadier av skapandet av egna märkesvaror är 1,5-2 miljoner per månad. Det är uppenbart att det inte skulle vara ändamålsenligt för alla företag att ha ett sådant team i staten.

Tillverkarsökning och matrisbildning

Rysslands territorium är enormt och uppdelat i regioner och makroregioner, och ryska marknaden Verktyget är mycket segmenterat och har funktioner beroende på den geografiska platsen. I detta avseende råder olika märken inom olika områden. En ganska vanlig situation är när lokala återförsäljare sätter riktningen för utvecklingen av hela produktgruppen i en viss region.

När du arbetar med en kund nyckelfaktorerär både en allmän vision av marknaden och situationen inom ett visst område. För att göra sökningen efter en tillverkare så effektiv som möjligt är det nödvändigt att analysera kundens och hans konkurrenters varor, och först efter marknadsanalys bilda en matris, under vilken en specifik tillverkare kommer att väljas. Vanligtvis görs valet baserat på kundens önskemål, med hänsyn till tre nyckelfaktorer:

1. Situationen i regionen
2. Själva nätverkets policy
3. Allmänna marknadstrender

Antalet tillverkare i Kina är enormt, men ändligt. 95% av dem finns i sydostasiatiska länder, vi vet absolut allt. Eftersom en av de viktiga parametrarna är produktens kvalitet och dess omfattning (hushåll, semi-professionell, professionell), minskar cirkeln av möjliga tillverkare. Som regel finns det ett visst sortiment som kan erbjudas till en viss partner. Det slutliga beslutet fattas utifrån en kombination av prisfaktorer och utseende linjaler.

Sammansättningen av matrisen bestäms av tre faktorer:

1. Budget
2. Nätverksspecialisering
3. Tävlingsinriktad omgivning

Grunden för nästan vilken matris som helst är positionen för kategori A (skruvmejsel, stansare, sticksåg), men mättnaden för varje kategori, ytterligare produktgrupper bestämmer parametrarna som anges ovan.

Marknadsföring

När man marknadsför kinesiska tillverkare i Ryssland kommer oftast huvudkomponenten i marknadsföringsstrategin från tillverkaren själv, eftersom han har en tydlig uppfattning om vilken nisch han arbetar. Det finns åtta olika verktygssegment på marknaden, men det finns inte en enda linje som skulle fungera i alla segment samtidigt. Vanligtvis täcker det bredaste utbudet ungefär tre eller fyra segment.

• fokus på kvalitet och leverantörsmarknadsföringsbudgetar
• utveckla sin egen strategi för varje segment, eftersom en strategi som syftar till att främja hemmainstrument, kommer att skilja sig från strategin för att främja en professionell
• guide marknadsföringsstrategier inriktning – ge företräde åt SMM-kanaler

Om arbetet utförs med ett färdigt märke från en kinesisk tillverkare, ställs huvudbudskapet in av tillverkaren. Din uppgift är att anpassa den till den ryska konsumenten. Om ett varumärke utvecklas från grunden, då en unik identitet bildas för varje region. Till exempel föredrar partners från Karelen och Petrozavodsk skandinaviska, europeiska teman, medan kunder från Centrala Ryssland och från Ural dras mot ryska namn, ofta med hänvisning till det sovjetiska förflutna - till exempel "TechMash".

När du skapar egna märken på beställning detaljhandelskedjor marknadsföringskomponenten ligger hos kunden. Det är viktigt att ta hänsyn till att privata märken som regel är ett lågbudgetsegment, där det främsta trumfkortet är priset.

Deltagande i produktionsprocesser

Produktionskontroll är en av de högsta kvalitetsprioriteringarna. Verktygstillverkningen måste kontrolleras absolut i alla led. Helst, om möjligt, för dessa ändamål är det värt att skapa ett högkvarter för proffs i Kina. Beroende på projektets storlek, kontroll kan utföras upp till att säkerställa utvecklingen av en unik design för en viss kund. I de inledande stadierna utvecklas externa element: namngivning, varumärke, form stil och förpackning, eller erbjuds helhetslösning med maximalt varumärke. I framtiden genomförs kvalitetskontroll i varje led.

Distribution

Oftast är STM utvecklad för en specifik detaljhandelsnät, som placerar produkten på sina hyllor och därefter ansvarar för försäljningen av varorna. Denna process bör också kontrolleras – för att ge rekommendationer som garanterat säkerställer hög försäljning. Produktplacering på framträdande platser, utbildning och motivation av säljare har en betydande inverkan på framgången för varumärket.

STM på nyckelfärdig basis

Huvuduppgiften för Vneshtorg Group of Companies är att skapa egna märkesvaror för stora nätverk och internetsajter inriktade på samarbete med distributionskanaler.

Vneshtorg Group of Companies erbjuder sina kunder tjänsten att skapa egna märkesvaror på nyckelfärdig basis i gör-det-själv-segmentet, särskilt i kategorin "motorverktyg". Tjänsten innehåller följande delar:

1. Utveckling av matris och val av tillverkare. Konsolidering av beställningar från fabriker för att få bästa pris
2. Marknadsföringskomponent: namngivning, historia och legend, företagsidentitet, marknadspositionering
3. Kontrollen produktionsprocess och transport av varor till partnerns lager

Vneshtorg är annorlunda individuellt förhållningssätt till varje kund. Vi väljer tillverkare - ledande inom sina segment när det gäller kvalitet - och tar ut deras produkter till den ryska marknaden. Och viktigast av allt, vi tillhandahåller tjänster för utveckling och marknadsföring av egna varumärken.

Vi anser att kunden endast bör fokusera direkt på försäljningen, därför, sådana ögonblick som utveckling och utskrift av BTL-material, utbildning av säljare, Service underhåll vi tar också över.

Nelli Nedre, en Petersburgare, drömde om att arbeta som designer sedan barnsben. När hon studerade på institutet insåg hon att hon inte var intresserad av att uppfinna dyra extravaganta kläder som ingen kunde bära i Vardagsliv. Efter att ha jobbat som designer för ett streetwear-märke bestämde hon sig för att skapa ett eget företag för ett år sedan och började producera lakoniska plagg i diskreta färger som passar in i världen. modetrender. Nu säljs Nellys kläder i tio butiker, och företagets månatliga omsättning överstiger en halv miljon rubel.

erfarenhet

Nelly Nedre

Varumärkes grundare

Vid sju års ålder meddelade jag min mormor att när jag blev stor skulle jag bli designer. Sedan gav hon mig en resväska med tuschpennor, och sedan dess började jag, som en besatt, uppfinna och rita olika outfits. Efter att ha tagit examen från skolan, utan att tveka, gick hon in på fakulteten för modedesign. Utbildning vid institutet blev en riktig livsskola för mig: de sparkade ut mig var sjätte månad, de sa att jag skulle bli en dålig designer, att jag aldrig skulle lyckas. Samtidigt började jag från tredje året göra fullfjädrade samlingar, deltog och vann med dem i internationella tävlingar. Jag experimenterade med former, provade olika tyger, sökte efter min egen stil. På mitt femte år var jag en färdig formgivare. Lärarna på institutet krävde att vi skulle visa vår potential genom att göra det bästa av vår fantasi, men jag växte snabbt ur detta förhållningssätt till kläder. Jag insåg att jag inte vill göra saker som ingen har på sig, även om de ser intressanta ut.

Den praktik som jag gick igenom med olika designers hjälpte mig mycket att förstå detta. Innan examen hann jag jobba på en ateljé, ett lyxmärke, ett streetwear-märke och till och med övervakade produktionen i Kina. I allmänhet sonderade jag all jord som är möjlig. Under mitt sista år erbjöds jag ett jobb av ägaren till St. Petersburg streetwear-märket Trailhead. Erfarenheten i hans företag var ovärderlig. Detta är ett seriöst varumärke med ett brett utbud av varor, vars grundare har arbetat med kläder i tjugo år och är väl bevandrad på marknaden - han vet vad den ryska konsumenten är redo att köpa. Det gör inget fancy, det fungerar bara med grundläggande former och färger. Jag började som en av designers av hans varumärke, och han kunde säga: ”Nelli, vad ritar du! Vem behöver den här rosa knappen på sidan, jag kommer inte sälja den till någon!"

Företaget hade en experimentverkstad där vi gjorde prover, skickade dem till butiker och, om vi förstod att de gick bra, lanserade vi en stor produktion i Kina. Jag fick prova en massa saker inom ramen för Trailhead: Jag utvecklade linjen Damkläder, som nästan aldrig gjordes före mig, organiserade fotografering för lookbooks och en onlinebutik. Vid något tillfälle blev det klart: jag vet redan absolut allt som behövs för att öppna mitt eget företag.

Eget företag

Jag bestämde mig för att lämna Trailhead och i det ögonblicket erbjöd min vän, designern Asya Malbershtein mig att hyra ett tolvmetersrum för en verkstad. Hon har drivit mig att skapa sitt varumärke länge, och jag tyckte att det här rummet var ett gott tecken. Alla mina pengar, cirka 100 tusen rubel, spenderade jag på symaskin och inköp av tyger till den första kollektionen. Tre månader senare insåg jag att detta inte räckte och tog ett lån på 300 000.

Med dessa pengar anställde jag tre personer, köpte valfri utrustning. Jag registrerade varumärket, det kostade cirka 60 tusen rubel. De avrådde mig, de ansåg att detta var en onödig kostnad, men för mig var denna skyddsåtgärd väldigt viktig. Jag gjorde också en hemsida, registrerade en enskild företagare, fick tillstånd att handla. Ett år senare, när jag hade fem anställda, hyrde jag en yta på 63 kvadratmeter, som nu rymmer själva produktionen, showroomet och kontoret.

Nu har jag en chef, tre sömmerskor, en konstruktör och en designer i min stab. För mig är detta företagets gyllene tid, för än så länge är det inte svårt att upprätthålla en vänlig arbetsatmosfär, och varje anställd förstår tydligt vad och när han ska göra. När företaget har fler än femton personer, behåll detsamma förtroendefull relation med alla anställda kommer att bli mycket svårt. Du måste vänja dig vid kommunikation i formatet "chef - underordnad". Jag lyckades repetera alla typiska problem med att arbeta med ett varumärke i Trailhead, så jag var redo för stressiga situationer. Det är sant att jag var tvungen att utveckla en ytterligare grad av stelhet i mig själv, utan vilken chefen inte kan vara.

Arbeta med butiker

Det är viktigt att förstå att jag inte började från noll. Förutom erfarenhet hade jag goda kontakter med butiker: vi var vänner med några av ägarna, vi hade tidigare samarbetat med några. Därför visste jag precis var jag skulle sälja min första kollektion.

Första gången sålde jag 50 saker i månaden. Nu säljer vi i genomsnitt cirka 400 artiklar per månad för en halv miljon rubel. Vi samarbetar med tio butiker utspridda i Rysslands städer, den största av dem är Moskva - Trendmärken i Tsvetnoy. Nu är jag säker på att antalet butiker som marknadsför ryska designers bara kommer att öka.

Jag planerade inte att öppna min egen offlinebutik: det fanns helt enkelt inget utrymme. Det visade sig dock att folk, efter att ha köpt våra kläder i andra butiker, började besöka sidan och skriva till oss direkt. Så jag öppnade ett showroom, och nu säljs det lika mycket som alla andra butiker. Vår webbutik ger oss ytterligare 100 tusen i månaden. Detta är fördelaktigt för oss, eftersom vi levererar kläder till andra butiker med femtio procent rabatt, och vi kan sälja dem till ordinarie pris.

Fusk i butiker är väldigt annorlunda: i St Petersburg är det någonstans runt 100%, det vill säga en butik köper en sak från oss för 1 500 rubel och säljer den för 3 000. I Moskva kan fusk nå 250%.

Produktionskostnaden beror också på hur mycket tid och ansträngning sömmerskan lägger på den här saken. Om vi ​​till exempel gjorde en experimentell modell av en klänning frågar jag sömmerskan hur svårt det var för henne att arbeta med honom och hur lång tid det tog henne. Om det var svårt och långsamt utesluter jag denna modell från kollektionen. Jag bestämmer priset utifrån att jag behöver betala mina anställda en normal lön och utveckla varumärket. Jag skulle vilja glädja kunderna genom att sätta minimipriset, men jag går inte med på att jobba på noll, mitt arbete kostar pengar.

Skapa en samling

Systemet att arbeta i ett stort och lokalt varumärke är i hög grad olika. Branschens jättar försöker förutspå trender för flera år framåt. De har speciella personer som reser världen runt och samlar information om trender inom alla möjliga områden: från konst till ny teknik. De tar också hänsyn till den ekonomiska bakgrunden. När man direkt producerar tusentals klädesplagg på en fabrik i Kina tar man en stor risk, man måste vara noggrann, spara på trådar och knappar. Eftersom vi fortfarande är ett litet varumärke följer vi inte en tydlig säsongsvariation och förbereder små kapselkollektioner fyra till fem gånger om året. Det tar mig ungefär två månader att skapa en kollektion.

Jag börjar alltid med att titta på 60 av mina favoritklädwebbplatser och -bloggar för inspiration och ta reda på vad som är hett just nu. Jag håller på att sätta ihop min egen moodboard, som kan innehålla konstverk och utdrag ur filmer och foton av en vän och musik. Ett halvår innan den officiella releasen läggs nya kollektioner upp på Style.com hemsida, jag lägger märke till detaljerna som oftast förekommer i alla märken. Efter att ha förberett basen för inspiration stänger jag in mig i lägenheten i flera dagar och ritar. Enligt mina ritningar gör designern provmönster, sedan syr vi de första proverna, mäter dem och förfinar dem. När kollektionen är klar fotograferar vi den till lookbooken, skickar den till butiker och väntar på en reaktion. En kollektion kan ha till exempel nio modeller i fyra färger. Det är inte nödvändigt att var och en av dessa 36 föremål kommer att produceras i mer än ett exemplar.

Val av saker

Köpare av butiker känner vanligtvis sina kunder väl och förstår vad de kommer att vara redo att köpa från dem. Vissa tar mest grundläggande klassiska saker, medan andra tvärtom väljer mer extravaganta modeller. Först beställer de en provsats, sedan, med fokus på efterfrågan, köper de något extra. Vi har inget lager där vi förvarar saker, eftersom vi alltid syr en viss mängd för en specifik beställning.

Efter hand insåg vi vilka modeller som passar bäst, så vi pekade ut en separat Gills Classic-linje. Det här är saker som efterfrågas ständigt, oavsett årstid. Om man tittar noga så har alla globala varumärken sin egen bas av modeller, som de återger år efter år. Chanel jacka, klassisk Carhartt sweatshirt, pumps. Det här är beprövade saker som du kan lägga till en ficka till eller byta tyg på, men i själva verket är de alltid likadana. Adidas bästsäljande modell är den klassiska svarta 3-Stripes träningsoverallen. Varumärken tjänar alltid pengar på de enklaste, mest grundläggande sakerna. Detsamma gäller färg: svart och grått går alltid med en smäll, särskilt i Ryssland. Mitt varumärke är också baserat på mångsidiga plagg och en monokrom palett. Av tygerna valde jag sidfoten till jobbet, för det är det jag mår bäst av.

Jag har en princip: Jag kommer aldrig att göra bara en vacker sak som jag inte kan tjäna pengar på. När jag kommer på en vacker och enkel modell tittar jag på om den faller in i trender, beräknar kostnaden för dess tillverkning och räknar ut hur mycket den kommer att säljas i butik. Om jag förstår att ingen kommer att köpa det för ett sådant pris, slutar jag genast att gilla det och jag vägrar det.

Foto: Yasya Vogelhardt