Photoshop måste behålla glöden när ljuset korrigeras. Hur man ljusar upp för mörka skuggor i en bild

Skuggorna är mycket viktig aspekt allt arbete med fotografiska bilder. Precis som med ljuseffekter kommer korrekt användning av skuggor att ge oss ett fantastiskt resultat i slutändan. I den här handledningen ska jag visa dig några knep som jag använder för att skapa realistiska skuggor och ljuseffekter i Photoshop.

Det första steget kommer bara att ha teori som hjälper dig att förstå hur ljus och skuggor fungerar. I nästa steg ska jag visa dig hur skuggor faktiskt skapas.

Källa till ljus och skugga

Innan du börjar göra din fotomanipulation måste du bestämma dig för om du behöver en skugga eller inte. Låt oss först definiera huvudljuskällan.

Du kan se att i originalbilden är ljuskällan placerad i övre vänstra sidan. Lagret som läggs till i fotomanipulationen, moln och himmel, är också upplyst från det övre vänstra hörnet. Därefter måste du ställa in vilka element i bilden som kommer att vara i skugga och vilka som är upplysta av ljuskällan. Du måste alltid respektera ljusets riktning från dess källa.

Nedan har vi ett liknande fall. Men den här gången är ljuskällan på höger sida, vilket konstnären betonade genom att lyfta fram vissa delar av modellens kropp.

Ibland finns det inga landmärken som hjälper oss att avgöra var den huvudsakliga ljuskällan finns, men de befintliga skuggorna i bilden kan hjälpa.

Tänk på ett exempel.

Originalbilden var det inte vägskylt, och jag la till det i Photoshop. Jag hade inga referenspunkter som hjälpte mig att bestämma var jag skulle placera huvudljuskällan (i det här fallet Sol). Jag gjorde skuggan av vägskylten med hjälp av skuggorna från mannen och flickan, i samma vinkel och samma opacitet. Om skuggorna du använder från början är suddiga måste du applicera ett Gaussian Blur-filter på dem för att få dem att se ut som de ursprungliga skuggorna.

Detta är grunden för teorin. Kort sagt, du måste bestämma ljuskällan för att veta hur man skapar en skugga. I de följande stegen kommer vi att lära oss hur man faktiskt skapar skuggor från grunden. Jag kommer att visa dig min personliga teknik, men du kan anpassa den efter dina egna stilar. Det finns olika typer av skuggor. För att underlätta förklaringen kommer vi att ge dem olika namn.

Skuggkontakt

Låt oss kalla denna typ av skugg för "skuggkontakt". Detta är väldigt viktig syn en skugga som visar oss att föremålet är på marken eller mycket nära ytan. På bilden nedan kan du tydligt se ett riktigt exempel på en sådan skugga.

Att skapa en sådan skugga i Photoshop är inte svårt, men det kräver lite övning. Som ett exempel tog jag bilden som användes från en annan handledning som jag gjorde tidigare. Jag klippte ut modellbilden från originalbakgrunden och kopierade den till ett nytt lager. Som du kan se ser modellen lite orealistisk ut, svävar i luften och saknar uppenbarligen en skugga.

Sättet att skapa skuggan, som visas nedan, är som följer: Ta en pensel (pensel) av medelstorlek (beroende på storleken på din fotomanipulation), ställ in borstens hårdhet till 30 % med opacitet till cirka 25 % och måla kanten på skuggan inifrån objektet. Se bilden nedan.

Detta är resultaten före och efter den så kallade "skuggkontakten".

mjuk skugga

Dessa skuggor är viktigare än skuggtypen "Shadow Contact", eftersom de är mer synliga, med korrekt användning av "Soft Shadow" behöver du inte ens skuggan "Shadow Contact" som jag beskrev ovan.

Med mjuka skuggor har vi lite mer frihet så du behöver inte vara särskilt exakt när du applicerar dem. Ta en mjuk borste (Brush), hårdhet 20-45%, och rita en skugga runt föremålet du arbetar med. Observera att när du rör dig bort från objektet ska skuggan vara mindre, den ska bli mer genomskinlig och gradvis försvinna.

Ta en titt på bilden nedan. Jag målade skuggorna med en stor mjuk pensel med låg opacitet (20% eller något liknande). Som du kan se kan du inte urskilja formen på flickan i skuggan eftersom skuggan är för suddig, men det ger definitivt realism till scenen. Lägg också märke till hur skuggan är mindre intensiv ju längre bort från tjejens kropp. Allt detta gjordes med musen.

Realistisk skugga

För att skapa mer realistiska skuggor i Photoshop måste du använda en annan teknik. Som alltid i Photoshop finns det flera möjligheter att uppnå resultatet. Kort sagt handlar den här tekniken om att använda formen på ditt föremål för att skapa en skugga.

Metod 1

Ett sätt att göra detta är att duplicera det ursprungliga lagret och sedan minska ljusstyrkan till 0. Sedan flyttar du det duplicerade lagret under det ursprungliga och döper om det till "Shadow".

Jag gjorde specifikt en demovideo om hur man gör den här typen av skugga. Du kan se den. Efter det, använd en fri transformation för att placera skuggan under ditt objekt. Därefter kan du använda Gaussisk oskärpa för att göra skuggan suddiga, justera lagrets opacitet och lägga till en lagermask med verktyget Gradient Fill för att skapa en blekande skuggeffekt.

Metod 2

Det andra sättet att uppnå samma resultat som på bilden ovan, men med hjälp av lagerstilar. Jag tror att det här sättet är enklare och snabbare. Jag ska visa dig ett riktigt coolt sätt som många inte känner till.

Öppna lagerstilsfönstret (i mitt exempel, "Towers"-lagret) och välj inställningarna Shadow (Drop Shadow). Den viktigaste parametern här är Shadow Size. Ställ in storleken på skuggan du vill ha. Öka opaciteten med 100 %, vi kan alltid sänka den senare. Jag använde en hög Shadow Size för att se hela skuggan bättre, men i princip spelar avståndet ingen roll.

Öppna på lagerpaletten, effekten för lagret med "Tower". Högerklicka på lagereffekten Shadow (Drop Shadow), på lagerpaletten och välj skapa lager. Den här åtgärden skapar ett nytt lager med samma blandningslägesinställningar och opacitet. I framtiden kan du använda den här tekniken med andra effekter. Vänd sedan lagret, minska dess opacitet till önskad nivå. Upprepa samma steg ovan för att placera skuggan korrekt.

Jag tror att det är nog allt jag kan säga om hur man skapar skuggor. Nu ska vi gå vidare till belysning. Jag ska visa dig några av de sätt jag använder för att skapa realistisk belysning.

ljusa lampor

Jag vill visa dig hur jag skapade ljuseffekten som visas på bilden nedan.

Att skapa den här typen av ljuseffekt i Photoshop är inte svårt, men du måste försöka lite för att få naturligt ljus. Det är mycket viktigt att använda olika bildblandningslägen här. Glöm inte att skapa varje ljuseffekt på sitt eget lager och prova olika blandningslägen på dem.

Det första steget är att skapa en ljuskälla. Använd en ganska stor mjuk borste (Brush) gul färg och rita en stor prick. Sedan kommer vi att försöka tillämpa alla tillgängliga blandningslägen på den och välja den som fungerar bäst.

Tänk på att kombinationen olika lägen overlay fungerar med olika ljusstyrkavärden. Du kan också använda mörkare, mindre mättade färger. I det här exemplet har jag använt en mörkgul för att ge den en ljus glöd.

Låt oss avsluta skapandet av en ljus glöd med ett filter från menyn Filter> Rendering> Glare (Filter> Render> Lens Flare). Skapa en ruta markering på ett nytt lager (Ctrl + Shift + N) och fyll den med Fyll (Fyll) (G) svart, lägg till en markering i mitten av den svarta fyrkanten. Ändra färgen på höjdpunkten till gul med hjälp av inställningarna, Nyans / Mättnad (Nans / Mättnad) och ändra blandningsläget till skärmen (Skärm) för att dölja det svarta området på fyrkanten.

När ljuskällan är klar måste du sprida ljuset som kommer från källan till andra fotomanipuleringsobjekt som marken och väggarna. Det vanligaste sättet att göra detta är att måla ljusfläckarna för hand med en mjuk gul pensel.

Jag tycker att blandningslägena Color Dodge, Vivid light eller Linear Dodge är de bästa blandningslägena för ljuseffekter, men som jag sa ovan beror allt på färgen och bakgrundens allmänna ljusnivå. Realismen i scenen beror också mycket på var du placerar ljuskällan.

Som du kan se från bilden ovan gör ljuset på marken denna fotomanipulation ännu mer realistisk. Du kan göra detta med en stor mjuk gul borste inställd på Blending Mode Color Dodge, och använd Distort Tool (Ctrl+T) för att komprimera ljuset från lyktan horisontellt. Låt oss inte heller glömma väggen till vänster.

För att skapa ljuset på väggen, duplicera lagret med ljuset på marken och rotera det horisontellt med Free Transform.

linje av ljus

Denna teknik kan användas när du har ljus som kommer från ena sidan av motivet eller bakifrån. Du kan göra detta med en lagerstil.

Tekniken är att lägga till en inre skugga (Inner Shadow) med Blending Mode (Blend Mode), vilket fungerar bäst. Prova olika blandningslägen. Målet är att vi ska skapa reflektioner vid föremålets kanter.

Vilken färg som används beror på vilken typ av fotomanipulation du arbetar med, med bilder av mörka eller ljusa toner. Om du använder blandningslägen Whitening (Color Dodge), Bright light (Vivid light), bör du använda mörka färger, eftersom det är dessa lägen som får dem att se ljusare ut.

Använd trial and error tills du hittar färger med rätt ljushetsvärde som fungerar med vissa blandningslägen. Dessutom behöver effekten inte vara särskilt stark. Även en mild effekt kommer att förändras utseende ditt objekt.

Jag gjorde en snabb justering av värdena för att visa vad jag just berättade om. Dessa är enkla grova inställningar, men de visar fortfarande upp denna ljuseffekt. Håll muspekaren över bilden nedan så ser du skillnaden.

Här är ett annat fotomanipuleringsexempel från VinternnV.

Denna metod har sina nackdelar. När du använder Inner Shadow-inställningarna kommer du ofta att upptäcka att denna effekt även påverkar områden som du inte vill att den ska påverka.

Vanligtvis ökar jag offsetavståndet och ändrar lutningsvinkeln efter ljuset och riktningen från ljuskällan, men även då kan du få oönskade resultat. Genom att öka storleken på värdena i inställningarna får du önskad effekt, men som regel för snygg, behövs, bara en tunn linje av ljus. Se bilden nedan... Jag gjorde en extrem effekt så att du kan se den bättre.

PÅ detta exempel det ser inte så illa ut, men låt oss låtsas att du inte vill att ljuset ska påverka området jag markerade i bilden ovan.

Hur blir man av med detta utan att påverka områden med rätt effekt? Vi kan inte använda radergummit eftersom det är en lagerstil. Det var verkligen svårt för mig att hantera det här, men jag hittade ett sätt att komma runt det här problemet.

Lösningen är att konvertera lagerstilen (inre skugga i vårt fall) till separat lager, på samma sätt som jag förklarade med skuggexemplet. Jag slår vad om att det inte är många som använder den här funktionen i Photoshop, men det är ett riktigt användbart knep när du till exempel vill använda en effekt du redan har använt. Eller om du vill använda två olika skuggeffekter.

Expandera de åtgärder som utförs på lagret i lagerpaletten, högerklicka på effekten och välj kommandot skapa lager. Genom att göra detta kommer programmet automatiskt att skapa ett nytt lager med en urklippsmask med inställningar för opacitet och blandningsläge som du redan har ställt in på lagerstilen. Efter det kan du skapa en lagermask och dölja de områden som stör dig.

Allmän belysning vid fotomanipulation

Den sista typen av ljuseffekt kommer att vara allmän belysning, som jag skapar med Filter> Rendering> Ljuseffekter (Filter> Rendering> Ljuseffekter). Jag använder detta filter i nästan alla mina fotomanipulationer som ett sista steg. Detta är effekten som till 99 % gör att din fotomanipulation ser bättre ut. Detta är en destruktiv bildmanipuleringsmetod, med andra ord, när du väl tillämpar den kommer den att ändra bilden av fotomanipulationen och denna åtgärd kan inte ångras.

Men det finns ett sätt att tillämpa detta filter på ett oförstörande sätt genom att konvertera lagret till ett smart objekt. Du kan konvertera ett normalt lager till ett smart objekt från lagerpaletten. Högerklicka på lagret och välj "Konvertera till smart objekt". Nedan kan du se några exempel på tillämpning av den globala ljuseffekten. Håll muspekaren över bilden för att se före- och efterresultatet.

Exempel 1

Exempel 2

Det var allt jag ville berätta om skuggornas och ljusets roll i fotomanipulation och när man arbetar med bilder. Jag hoppas att du har lärt dig något nytt för dig själv.

Öva dessa metoder och var inte rädd för att experimentera!

I den här handledningen kommer fotografen Tigz Rice att demonstrera professionella metoder ljus- och skuggarbete som innebär att man använder ett kurvjusteringslager istället för borstverktyg. Det betyder att du kan ändra inställningarna när som helst.

Mörkning och ljusning är tekniker som har dykt upp sedan filmens tid. På den tiden använde fotografer mörkrum för att skapa fotografier med högre kontrast än originalnegativet.

Om du någonsin har använt Dodge Tool (O) eller Burn Tool (O), måste du veta att de ger en omedelbar effekt och förstör färgerna i en bild. Idag kommer Tigz Rice att visa dig metoder för att förbättra kontrasten som är ofarliga för fotografering.

Steg 1

Öppna ett foto i Photoshop och skapa ett kurvjusteringslager. Byt namn på den till "Dodge".

Steg 2

I egenskapspanelen där justeringslagret är inställt, klicka på handikonen under ordet Preset. Hitta den ljusaste punkten i fotot, klicka på den och dra musen uppåt för att öka ljusstyrkan.

Steg 3

Eftersom vi bara behöver förbättra högdagrar och skuggor i vissa områden, kommer vi att arbeta med justeringsskiktsmasken. Fyll först med svart för att dölja alla ändringar. Gör detta med Paint Bucket Tool (G), eller invertera färgen (Ctrl + I) /

Steg 4

Nu ska vi skapa ytterligare ett justeringslager för skuggorna. Skapa ytterligare ett kurvlager och döp det till Bränn.

Steg 5

Klicka igen på handikonen under ordet Preset, klicka på den mörkaste punkten i bilden och dra ner musen. Hela bilden blir mörkare.

Steg 6

Fyll "Burn"-skiktmasken med svart.

Steg 7

Nu när vi har lager för skuggor och högdagrar kan vi börja bearbeta områden i bilden. Låt oss ställa in borsten. Ge den 0 % hårdhet och ställ in färgen på vit.

Steg 8

Minska borstens opacitet till 10-20%. Välj "Dodge"-lagret och gå med stora drag över kinderna, mitten av pannan och näsryggen. För att göra områden av fotot ljusare, borsta över dem flera gånger.

Steg 9

Minska storleken på borsten och arbeta med att detaljera ögon, läppar och under näsan.

Steg 10

Nu ska vi ta hand om skuggorna. Välj den stora borsten igen och gå till lagret "Bränn". Mörka området under kindbenen och runt kanterna på håret och käken.

Steg 11

Minska borsten och öka kontrasten på ögonfransar, ögonbryn och läppkonturer.

Steg 12

För att göra skuggorna ännu mörkare, försök att ändra blandningsläget för "Bränn"-lagret till Multiplicera.

Steg 13

Nu kan du experimentera med opaciteten för varje lager för att mjuka upp effekten lite.

Photoshops Shadow/Highlights-korrigering hjälper till att ljusa upp något mörka områden i en bild och mörka ljusa områden för att återställa dolda detaljer i foton med för mycket kontrast.

Tyvärr är Shadows/Highlights en av få justeringar som inte finns i Photoshop som justeringslager. Detta kan leda till att du tror att vi inte har något annat val än att tillämpa denna korrigering direkt på bilden.

Lyckligtvis är detta inte fallet. I den här artikeln kommer du att lära dig att det finns ett enkelt men kraftfullt knep som du kan använda för att få full nytta av justeringslager: applicera Skuggor/Highlights som ett oförstörande smart filter.

Den här bilden togs en ljus, solig dag, så den lider av för mycket kontrast - för mörka skuggområden och för ljusa områden. Låt oss ta en titt på hur vi kan använda Shadows/Highlights som ett smart filter för att få samma resultat som tidigare, men utan att göra ändringar som förstör bildens struktur:

originalbild

Steg 1: Konvertera bilden till ett smart objekt

När vi använder "Shadows / Lights" för statisk korrigering ( det vill säga en justering som tillämpas direkt på pixlarna i bilden), det första vi behöver göra är att duplicera bilden och placera kopian på ett separat lager. Det vill säga, vi arbetar med en kopia av bilden och originalbilden förblir orörd. I det här fallet behöver vi inte oroa oss för det eftersom vi kommer att använda Shadows/Highlights som ett smart filter. Och smarta filter är en helt oförstörande teknik.

Vad är ett smart filter? Det är ett vanligt Photoshop-filter, förutom att det inte appliceras på ett normalt lager, utan på ett smart objekt. Du kan tänka på ett smart objekt som en genomskinlig behållare som innehåller en bild. Efter att vi har placerat bilden i behållaren utför vi alla åtgärder inte med bilden, utan med behållaren. Visuellt ser det ut som att vi gör ändringar i själva bilden, men det är det inte. Behållaren redigeras medan bilden inuti den förblir orörd.

Det är viktigt för vårt tema att förstå att när vi tillämpar ett av Photoshops filter på ett smart objekt, blir det automatiskt ett smart filter. Och en av de största fördelarna med smarta filter jämfört med vanliga filter är att deras parametrar förblir fullt redigerbara. Detta ger oss möjlighet att återvända till dem när som helst och redigera om. Detta gör inga permanenta ändringar i bilden.

Det första vi behöver göra är att konvertera vår bild till ett smart objekt. Om vi tittar på lagerpaletten kan vi se att vår bild är på bakgrundslagret:

I "Layers"-paletten ser vi att fotot ligger i bakgrundslagret

För att konvertera det till ett smart objekt, klicka på den lilla menyikonen i det övre högra hörnet av paletten Lager:

Klicka på menyikonen i lagerpaletten

Välj sedan " Konvertera till Smart Object»:

Välj "Konvertera till smart objekt" från menyn

Visuellt hände ingenting med bilden i dokumentets huvudområde. Men om vi tittar igen i lagerpaletten ser vi att en liten smart objektikon har dykt upp i det nedre högra hörnet av lagerminiatyren. Detta betyder att lagret har konverterats till ett smart objekt:

En ikon har dykt upp i det nedre högra hörnet av lagrets miniatyrbild som talar om för oss att detta är ett smart objekt

Steg 2: Välj Highlight/Shadow Adjustment

Med lagret konverterat till ett smart objekt är vi redo att tillämpa justeringen av skugga/höjdpunkter som ett smart filter. Men hur kan vi tillämpa något som inte är ett filter som ett smart filter?

Som det visar sig är Shadow/Highlights-korrigeringen speciell. Detta är en av två bildkorrigeringar ( den andra är HDR-toning) som Photoshop låter dig använda som ett smart filter. För att välja det, gå till "Bild"-menyn, välj sedan "Korrigering" och sedan "Skuggor / Ljus".

Observera att alla bildjusteringar i listan visas i grått och inte tillgänglig i det här ögonblicket- förutom två Skuggor/Highlights och HDR-toning):

Gå till Bild > Justeringar > Skuggor/Highlights

Steg 3: Välj "Visa avancerade alternativ"

Dialogrutan Skuggor/Högdager bör öppnas på din skärm med standardinställningarna. Men jag kommer inte att uppehålla mig vid alla dessa parametrar i detalj.

Om endast två standardreglage visas i dialogrutan ( "Skuggeffekt" och "Ljuseffekt") aktivera alternativet " Extra tillval» ( genom att markera rutan för det):

Aktivera alternativet "Avancerade alternativ".

Som ett resultat kommer vi att ha tillgång till ytterligare parametrar. Överst kommer det att finnas sektioner "Ljus" Och" Skugga"- Var och en med tre skjutreglage ("Effekt", "Ton" Och" Radie"). Och nedan är avsnittet " Korrigering"Med skjutreglage" Färg"Och" Mellantoner", samt alternativ" Trunkeringsljus"Och" Trunkering av skuggor». Jag använder Photoshop CC 2014, som har haft mindre namnändringar för några av alternativen.

Om du använder en tidigare version av Photoshop bör tonalternativet heta Tondjup, Färg - Färgkorrigering och Mellantoner - " Mellantonskontrast". Dessa ändringar gäller endast namnen på parametrarna, och deras funktionalitet har förblivit oförändrad:

Utökad dialogruta för skuggor/höjdpunkter

Kort översikt: "Effekt", "Ton" och "Radius"

Här kort recension hur de tre reglagen i ljus- och skuggsektionerna fungerar:

Effekt: Justeringen av Skugga/Highlights fungerar genom att ljusare mörka områden och mörkare ljusa områden för att få fram ytterligare fina detaljer. Effektparametern ställer in hur mycket mörka områden som blir ljusare ( i avsnittet "Skuggor".) och hur mycket ljuset ska mörkas ( i avsnittet "Ljus"). Ju längre till höger du flyttar reglaget, desto mer intensiv blir ljusningen eller mörkningen.

"Ton": Mer tidiga versioner Photoshop - " Tonal bredd". Tonreglaget ställer in intervallet för toner som ska bearbetas i mörka eller ljusa områden. Endast toner som faller inom dessa områden kommer att bli ljusare eller mörkare enligt värdet som ställts in via "Effekt". I Shadow-sektionen betyder låga tonvärden att endast de mörkaste områdena blir ljusare.

Genom att öka värdet på denna parameter utökas intervallet av mellantoner som ska bearbetas. Om värdet är mer än 50 % (standard) kommer även de redan ljusa tonerna att ljusnas upp. Photoshop gör de mörka områdena ljusare med en toning, vilket gör mörka toner ljusare än ljusare toner.

I ljussektionen fungerar Tone-reglaget på exakt samma sätt, precis i motsatt riktning. Låga värden betyder att endast de ljusaste tonerna blir mörkare. Genom att öka värdet utökas mellantonsområdet. Och ett tonvärde på mer än 50 % betyder att även de mörka områdena i bilden blir mörkare. Precis som med Skuggor gör Photoshop högdagarna mörkare med en toning, och högdagrarna blir ännu mörkare än de okorrigerade mörka områdena i bilden.

"Radius": Parametern "Radius" bestämmer hur smidigt de justerade områdena kommer att blandas med de okorrigerade områdena i bilden. Större värde" Radie" Ställer in mjuka och visuellt mer naturliga övergångar mellan områden. Ett litet radievärde skapar skarpare övergångar och kan resultera i spökbilder runt elementens kanter. Använd som regel ett högre värde på "Radius".

Jag ställer in alternativen för Skuggavsnittet till följande värden: "Effekt" - 40%, "Ton" - 50% (standard), "Radie" - cirka 102 pixlar. När du använder "Shadow / Light" som ett smart filter i detta skede, finns det inget behov av att exakt ställa in värdena för alla parametrar.

Vi kan återvända till dem när som helst och redigera:

Så här ser min bild ut efter att ha gjort de mörka områdena ljusare:

Finare detaljer är nu synliga i mörka delar av bilden

Därefter ställer jag in värdena för parametrarna för ljussektionen. Värde " Effekt"Jag ökar till 20%, lämna värdet" Ton"Standard är 50% och ökar" Radie"Till cirka 91 pixlar:

Värden för parametrarna i avsnittet "Shadow".

Så här ser min bild ut efter att ha gjort höjdpunkterna mörkare, och nu visar den mer fina detaljer:

Finare detaljer är nu synliga i mörka delar av bilden och den totala bildkontrasten har minskat

Snabbtitt: "Färg" och "Mellanton"

De två alternativen i avsnittet Justeringar hjälper oss att kompensera för problem som kan uppstå efter att ha justerat de ljusa och mörka områdena. Skjutreglaget " Färg" ("Färgkorrigering") kan användas för att öka eller minska den övergripande färgmättnaden, om den för närvarande skiljer sig från originalbilden.

Använd reglaget "Mellanton" (" Mellantonskontrast”), kan du öka mellantonskontrasten om bilden ser för platt ut just nu.

Jag ökar värdet för alternativet Färg till 30 och mellantonsvärdet till cirka 19. Alternativen för skuggklippning och högdagerklippning bestämmer procentandelen av mörka toner som kommer att klippas till rent svart, och procentandelen ljusa toner som kommer att klippas till rent vitt.

Såvida du inte har en bra anledning att ändra dessa inställningar, föreslår jag att du lämnar dem på standardinställningarna:

Värden för alternativ i avsnittet Justeringar

Så här ser min bild ut för tillfället:

Korrigerad version av bilden

Fördelar med smarta filter

När du har ställt in alternativen klickar du på OK för att stänga dialogrutan och tillämpa ändringarna på bilden:

Klicka på "OK"

Och det är här det roliga börjar. Jag gjorde de mörka områdena ljusare, sedan mörkade jag de ljusa områdena och på slutet justerade jag mellantonerna lite. Därefter tillämpades alla ändringar som ett smart filter.

Sedan, om vi tittar på lagerpaletten, kan vi se justeringen av skugga/höjdpunkter listad som ett smart filter för ett smart objekt:

Lagerpaletten visar det nya smarta filtret Skuggor/Highlights

Vilka är fördelarna med att använda denna korrigering som ett smart filter? Först kan vi stänga av ljus-/skuggkorrigeringen genom att klicka på synlighetsikonen (ögonikon). Klicka på den för att stänga av justeringen av skugga/ljus och visa originalbilden i dokumentfönstret. Klicka på ikonen igen för att aktivera Shadows / Lights och se den justerade versionen.

Detta fungerar precis som förhandsvisningen av skuggor/höjdpunkter, förutom att vi i det här fallet kan växla justeringen även efter att den har tillämpats på bilden:

Växla justeringen av skugga/höjdpunkter genom att klicka på synlighetsikonen

I det första steget kommer det bara att finnas teori som hjälper dig att förstå hur ljus och skuggor fungerar, och i följande steg kommer jag att visa dig hur du skapar skuggor.

Ljuskälla och skuggvinklar.
Innan du börjar göra något med din bild måste du bestämma dig för om du behöver skuggor eller inte. För orientering måste du först bestämma huvudljuskällan.

Som du kan se, i originalbilden, är ljuskällan placerad uppe till vänster. I kollaget är himlen och molnen också upplysta uppifrån till vänster. Du måste alltid respektera ljusets riktning. Det är nödvändigt att bestämma elementen i bilden som kommer att fungera som en guide för dig att skapa ljus och skugga.
Nedan är ett liknande fall. Men den här gången är ljuskällan på höger sida och återigen använde konstnären höjdpunkterna på modellens kropp som en guide när han skapade (a) collaget.

Det händer också att vi inte kan hitta ett landmärke som hjälper oss att bestämma positionen för huvudljuskällan, men befintliga skuggor i bilden kan hjälpa dig. Här är ett exempel.

Det finns ingen vägskylt på originalbilden, jag la till den i Photoshop. Förutsatt att jag inte har en utgångspunkt som hjälper mig att bestämma var huvudljuskällan (i det här fallet solen) finns, skapade jag vägskyltens skugga utifrån skuggorna från mannen och tjejen. Jag skapade den i samma vinkel och med samma opacitet. Om originalskuggan du använder som guide är suddig kan du applicera på skuggan Gaussisk oskärpa(Gaussisk oskärpa) för att göra den så nära den ursprungliga skuggan som möjligt.

Detta är en enkel teori. Enkelt uttryckt måste du bestämma ljuskällan för att veta hur man skapar skuggor. I följande steg kommer jag att visa dig hur du skapar riktiga skuggor från grunden. Jag kommer att visa min egen teknik, men du kan anpassa den till din egen. Det finns olika typer av skuggor, så för att göra det lättare för mig att förklara och för dig att förstå kommer jag att ge dem olika namn.

Sammanhängande skugga
Jag kommer att kalla den här typen av skugga för "kontaktskugga" eftersom jag inte vet dess riktiga namn. Detta är en mycket viktig sorts skugga eftersom den faktiskt talar om för dig om objektet är på eller nära ytan. Bilden nedan visar ett exempel på en riktig skugga, där du tydligt kan se vilken typ av skugga det är.

Att återskapa den här typen av skugga i Photoshop är inte svårt, men det kräver lite övning. Till exempel tog jag en bild som jag använde för min andra handledning. Jag separerade modellen från hennes gamla bakgrund och placerade henne på en ny för att skapa ett collage. Som ni ser ser den lite tråkig ut, saknar uppenbarligen skuggor, och modellen ser ut att hänga i luften.

Sättet jag skapar skuggorna du ser i bilden nedan är detta: Jag tar Borsta(Brush) medelstor (beror på storleken på collaget), ställ in det Tryck(Flöde) runt 30 %, och Opacitet(Opacitet) borste - i området 25%. Sedan börjar jag måla kanterna på föremålet där det nuddar ytan. Jag målar över kanterna så att säga från insidan. Titta på bilden nedan för en bättre idé.

Detta är vad jag kallar en "före och efter" rörande skugga. Jag känner inte till dess formella namn.

mjuk skugga
Den här typen av skugga är kanske till och med viktigare än touch-skuggan, eftersom den är mer synlig och, om du skapar den rätt, kanske du inte behöver den touch-skugga vi pratade om ovan.
I det här fallet kan du vara lite lösare, eftersom du inte behöver vara för exakt här. Ta bara en mjuk borste, ställ in värdet Stelhet(Hårdhet) i området 20-45% och måla över områdena runt föremålet du arbetar med. Tänk på att ju längre du rör dig bort från objektet, desto mindre ogenomskinlig blir skuggan när den bleknar.

Titta på bilden nedan. Jag målade skuggorna med en stor mjuk pensel till ett lågt värde. Opacitet(Opacitet) (20 % eller så). Som du kan se är det omöjligt att tydligt definiera figuren av flickan i skuggan eftersom den är för suddig, men det ger definitivt realism till den övergripande scenen. Lägg också märke till hur skuggan tappar intensitet när den kommer längre bort från motivet. Det hela skapades med en mus, inte en surfplatta.

Kasta skugga
Om du vill skapa mer realistiska skuggor i Photoshop måste du använda en annan teknik. Nästan alltid i Photoshop finns det flera sätt att uppnå samma resultat. Enkelt uttryckt handlar den här tekniken om att använda formen på ett föremål för att skapa en skugga.

Metod 1
Ett sätt att göra detta är att duplicera lagret och sedan skala ner det. Ljusstyrka(Ljusstyrka) till 0. Placera sedan det duplicerade lagret under det ursprungliga lagret och döp om det till Shadow (Shadow) om du vill.
Jag har redan gjort en liten demovideo om hur man skapar skuggor av det här slaget. Du kan se den. Efter det, använd verktyget Förvrängning(Distort) för att justera skuggan efter eget tycke. Du kan ansöka Gaussisk oskärpa(Gaussian Blur) om du vill göra skuggan suddig, och du kan även justera Opacitet(Opacitet) lager.

Sedan applicerade jag lite Gaussisk oskärpa(Gaussisk oskärpa), reducerad Opacitet(Opacitet) lager och används Lager mask(Layer Mask) och Lutning(Gradient) för att få skuggan att blekna. Använd sedan förvrängning(Förvränga) (Ctrl+T eller meny Redigering(redigera)- Omvandling(Omvandla)- Förvrängning(Förvränga)) Jag lutade den lite.

Metod 2
Det andra sättet att uppnå samma resultat som i bilden ovan är att använda lagerstil(Layer Styles) Jag tror att det är lättare och snabbare. Jag ska visa dig ett riktigt coolt sätt som många inte känner till.

Öppna bara ett fönster lagerstil(Layer Styles) (i mitt exempel Tower-lagret) och lägg till Skugga(Skugga). Den viktigaste inställningen här är Storleken(Storlek) skuggor. Med den här inställningen styr du graden av suddighet i din skugga.
Zooma in Opacitet(Opacitet) till 100%, för då kan du minska den efter önskemål med hjälp av reglaget Opacitet(Opacitet) i lagerpaletten. Jag använde ett högt värde Offsets(Avstånd) i det här exemplet, så att du kan se skuggan skapas bättre, men denna parameter är inte viktig.

Nu det mest intressanta. Du kan förvandla denna skugga till ett separat lager. Högerklicka på skuggeffektens namn för lagret i lagerpaletten och välj Skapa lager(Skapa lager).

Denna åtgärd skapar ett nytt lager med samma inställningar. Blandningsläge(Blandningsläge) och Opacitet(Opacitet). Du kan göra detta med vilken effekt som helst. Sedan, Reflektera(Vänd) lagret och krymp det om det behövs Opacitet(Opacitet). Upprepa stegen för att luta skuggan ovanför.

Jag tror att det jag har sagt om skuggor är tillräckligt. Låt oss nu gå vidare till belysning. Jag ska visa dig några av de sätt jag använder för att skapa realistiskt ljus.

infallande ljus
Jag vill visa dig hur jag skapade ljuseffekterna som visas i bilden nedan. Jag använder den här metoden i mitt collage som jag håller på med just nu. jag ska skriva hela lektionen av honom.

Att skapa den här typen av ljuseffekt i Photoshop är inte svårt, men om du vill ha realistiskt infallande ljus måste du tänka lite. Blandningslägen är mycket viktiga här. Var inte rädd för att skapa varje ljuseffekt på ett separat lager och tillämpa ett annat blandningsläge för var och en av dem.
Det första jag skapade är ljuskällan. Jag tog en ganska stor mjuk gul pensel och målade en stor prick. Sedan gick jag igenom alla blandningslägen för att se vilket som fungerar bäst för mig.
Tänk på att blandningslägen påverkar ljusstyrkan. Om ljuset inte ser ut som du vill med något av blandningslägena, prova att använda en mörkare, mindre mättad färg. I det här exemplet har jag använt mörkgul för att skapa glöden.

Jag skapade sedan den sista glöden med ett filter lysa skarpt(Lens Flare) i menyn Filtrera(Filtrera)- tolkning(Tolkning)- lysa skarpt(Lensbloss). Jag skapade ett fyrkantigt urval, fyllde det med svart på ett nytt lager och lade till en markering i mitten av denna svarta fyrkant. Ändrade sedan sin färg till gul med Justeringsskikt(Justeringslager) Nyans/Mättnad(Hue/ Saturation) och ändrade lagerblandningsläget till Skärm/Lightening(Skärm) för att dölja de svarta områdena på fyrkanten.

När ljuskällan är klar är det nödvändigt att återskapa ljuset som faller från den på andra föremål, såsom marken eller väggar. Det vanligaste sättet att göra detta är att använda en mjuk borste och i det här fallet gul.
Jag upptäckte att blandningslägena Lightening Basics(färg undvika), Starkt ljus(Vivid Light) och Linjär Dodge(Lägg till) (Linjär Dodge (Lägg till)) är bäst för att skapa ljuseffekter, men som sagt, det beror på färgerna och ljusstyrkan i din bakgrund. Realismen i belysningen beror på var du placerar den.

Som du kan se på bilden ovan gör tillägget av ljus på marken collaget ännu mer realistiskt. Den gjordes med en stor mjuk gul borste och blandningsläge Lightening Basics(Color Dodge) sedan använde jag verktyget Förvrängning(Förvränga) (Ctrl+T) och klämde ihop den horisontellt. Tack vare tillägget av belysning på väggen till vänster blev det ännu mer realistiskt. Därför, som jag sa ovan, beror allt på var du placerar belysningen. För att skapa belysningen på väggen duplicerade jag helt enkelt markbelysningen och reflekterade den.

Ytbelysning
Ett annat sätt att skapa annan sort belysning - användning lagerstil(Layer Styles). Denna teknik används när motivet belyses från sidan eller bakifrån.
Denna teknik består av att lägga till Inre glöd(Inner Shadow) och använd det blandningsläge som är mer lämpligt i en given situation.
Att använda samma blandningsläge fungerar inte alltid, du måste justera det. Vårt mål är att återskapa ljuset vid föremålets kanter.

Färgen på belysningen beror på om du arbetar på ett collage med dagsljus eller en nattscen. Om du använder lägen Belysning(Dodge) eller Starkt ljus(Vivid Light), då bör du använda mörka färger eftersom dessa blandningslägen gör dem ljusare. Du måste försöka misslyckas många gånger innan du hittar rätt ljusstyrka. Det är inte heller nödvändigt att effekten är särskilt märkbar. Även en subtil effekt kommer att ändra utseendet på ditt objekt.
Jag skissade på en illustration av det jag just förklarade. Det här är ett grovt alternativ, men det passar oss. Titta på bilden nedan. Jag sökte till honom inre skugga(Inner Shadow) med inställningarna som visas i bilden ovan.

Här är ytterligare ett VinternnV-collage från deviantART.

Denna metod har sina nackdelar. När vi tillämpar inställningar Inre skugga(Inner Shadow), skapar den ofta en ljuseffekt på oönskade områden.
Jag brukar öka värdet på parametern Partiskhet(Avstånd) och förändring Hörn(Vinkel) för att anpassa till ljuskällans riktning, men även då kan du få oönskade resultat. Ökar inställningarna Storlek(Storlek), du får en mer suddig effekt, men oftast räcker det med bara en tunn ljuslinje för att det ska se bra ut. Titta på bilden nedan för klarhet. Jag gjorde effekten väldigt stark så att du kan se den bättre.

Som du kan se i bilden ovan, resultatet av att ansöka Inre glöd(Inner Shadow) för att skapa belysning blev några oönskade effekter. De ser inte hemska ut i det här exemplet, men låt oss säga att jag inte vill att området jag cirklade in i bilden ovan ska ha den här ljuseffekten.
Hur blir man av med detta utan att påverka de områden som vi har i ordning? Du kan inte använda radergummit eftersom det Lagerstil(Lagerstil). Det fanns en tid när jag hade stora svårigheter med detta, men till slut hittade jag en lösning på det här problemet.

Lösningen är att förvandla stilen (i det här fallet inre skugga(Inner Shadow) på ett separat lager, som jag sa tidigare när vi pratade om skuggor). Jag slår vad om att det inte är många som använder det här tricket i Photoshop, men det är verkligen användbart när du till exempel vill använda en effekt som redan har använts. Till exempel om du vill använda två olika skuggeffekter.

Så för att utöka möjligheterna för lagereffekter, högerklicka på önskad effekt och välj Skapa lager(Skapa lager). Med denna åtgärd skapar du automatiskt en ny klippmask(urklippsmask) lager med Opacitet(Opacitet) och blandningsläge som du har stoppat för denna lagerstil. Efter det kan du skapa en lagermask och maskera bort de oönskade områdena.

global belysning
Den sista typen av ljuseffekt är den globala belysningen som jag skapar med ett filter. ljuseffekt(Ljuseffekt). Jag använder detta filter i nästan alla mina collage i de sista stegen. Denna effekt kommer att göra ditt collage 99% bättre. Detta är ett destruktivt filter, med andra ord, så fort du använder det kommer det omedelbart att ändra din bild, och denna effekt kan inte ångras. Du hittar detta ljusfilter i menyn Filtrera(Filtrera)- tolkning(Framställa)- ljuseffekter(Ljuseffekter).

Men det finns ett oförstörande sätt att tillämpa detta filter om du konverterar lagret till smart objekt(Smart objekt). Du kan konvertera ett vanligt lager till smart objekt(Smart Object) i lagerpaletten. Högerklicka på lagret och välj Konvertera till Smart Object(Smart objekt). Nedan kan du se några exempel på den globala belysningseffekten.

Exempel 1

Exempel 2

Det är det för skuggor och ljus. Jag hoppas att du har klarat upp något för dig själv. Detta är allt för dina experiment och din praktik.

Photoshop Manipulation Secrets: Shadows and Lights

Skuggor är en mycket viktig aspekt i alla collage. Detsamma gäller för ljuseffekter, om skuggorna appliceras på rätt sätt kan din bild sluta bli fantastisk. I den här handledningen kommer jag att visa dig flera sätt att skapa realistiska skuggor i Photoshop.
I det första steget kommer det bara att finnas teori som hjälper dig att förstå hur ljus och skuggor fungerar, och i följande steg kommer jag att visa dig hur du skapar skuggor.

Det händer också att vi inte kan hitta ett landmärke som hjälper oss att bestämma positionen för huvudljuskällan, men befintliga skuggor i bilden kan hjälpa dig. Här är ett exempel.

Sättet jag skapar skuggorna du ser i bilden nedan är detta: Jag tar Borsta(Brush) medelstor (beror på storleken på collaget), ställ in det Tryck(Flöde) runt 30 %, och Opacitet(Opacitet) borste - cirka 25%. Sedan börjar jag måla kanterna på föremålet där det nuddar ytan. Jag målar över kanterna så att säga från insidan. Titta på bilden nedan för en bättre idé.

Detta är vad jag kallar en "före och efter" rörande skugga. Jag känner inte till dess formella namn.

Metod 1
Ett sätt att göra detta är att duplicera lagret och sedan skala ner det. Ljusstyrka(Ljusstyrka) till 0. Placera sedan det duplicerade lagret under det ursprungliga lagret och döp om det till Shadow (Shadow) om du vill.
Jag har redan gjort en liten demovideo om hur man skapar skuggor av det här slaget. du kan se den . Efter det, använd verktyget Förvrängning(Distort) för att justera skuggan efter eget tycke. Du kan ansöka Gaussisk oskärpa(Gaussian Blur) om du vill göra skuggan suddig, och du kan även justera Opacitet(Opacitet) lager.

Nu det mest intressanta. Du kan förvandla denna skugga till ett separat lager. Högerklicka på skuggeffektens namn för lagret i lagerpaletten och välj Skapa lager(Skapa lager).

Jag tror att det jag har sagt om skuggor är tillräckligt. Låt oss nu gå vidare till belysning. Jag ska visa dig några av de sätt jag använder för att skapa realistiskt ljus.

infallande ljus
Jag vill visa dig hur jag skapade ljuseffekterna som visas i bilden nedan. Jag använder den här metoden i mitt collage som jag håller på med just nu. Jag kommer att skriva en hel lektion om det.

Ytbelysning
Ett annat sätt att skapa olika typer av belysning är att använda lagerstil(Layer Styles). Denna teknik används när motivet belyses från sidan eller bakifrån.
Denna teknik består av att lägga till Inre glöd(Inner Shadow) och använd det blandningsläge som är mer lämpligt i en given situation.
Att använda samma blandningsläge fungerar inte alltid, du måste justera det. Vårt mål är att återskapa ljuset vid föremålets kanter.

Här är ytterligare ett VinternnV-collage från deviantART.

global belysning
Den sista typen av ljuseffekt är den globala belysningen som jag skapar med ett filter ljuseffekt(Ljuseffekt). Jag använder detta filter i nästan alla mina collage i de sista stegen. Denna effekt kommer att göra ditt collage 99% bättre. Detta är ett destruktivt filter, med andra ord, så fort du använder det kommer det omedelbart att ändra din bild, och denna effekt kan inte ångras. Du hittar detta ljusfilter i menyn Filtrera(Filtrera)- tolkning(Framställa)- ljuseffekter(Ljuseffekter).

Exempel 1

Exempel 2

Det är det för skuggor och ljus. Jag hoppas att du har klarat upp något för dig själv. Detta är allt för dina experiment och din praktik.

Den här lektionen har förberetts för dig av platsteamet