Professionell restaurering. Återställa gamla foton i Photoshop Hur man återställer svartvita foton

Säkert, många av er i era familjealbum har gamla fotografier som bär tidens avtryck - repor, revor, repor, smuts, trots detta är de ovärderliga, eftersom de överför minnet av det förflutna till nya generationer. Med tillkomsten av ny teknik och kunskap har människor lärt sig hur man återställer gamla bilder och återställer gamla fotografier till sin tidigare attraktivitet.

Idag ska vi prata om att retuschera gamla foton i Photoshop. Att retuschera gamla bilder är lite mödosamt, men resultatet borde glädja dig, för i Photoshop kan du uppnå nästan fullständig återställning av ett foto till dess ursprungliga tillstånd, och kanske till och med förbättra fotokällan.

Jag hittade på Internet ett gammalt foto med synliga defekter, som jag ska försöka återställa med hjälp av retuschering i Photoshop.

Komma igång

Öppna bilden - Ctrl + O.

Till att börja med analyserar vi bilden: bilden har stora repor, skavsår, fragment av bakgrunden saknas, det finns också små skräp och brus som uppstod när bilden skannades, hörnen rivs av eller raderas.

Vi definierar de uppgifter vi står inför:

• inramning
• Borttagning av stora defekter, restaurering av delar av bilden
• Färgkorrigering
• Förbättring av tydlighet

inramning

Om det inte finns några fragment på bilden som inte bär en semantisk belastning och inte deltar i kompositionen, som lätt kan offras, såsom: bitar av en enhetlig bakgrund, träd, draperier, etc. vi beskär dem bara för att spara tid och ansträngning.

I mitt fall rivs bildens hörn av på båda sidor, jag bestämde mig för att bli av med en del av bakgrunden för att inte slutföra bilden på platser där det inte finns några semantiska element.

Vi tar verktyget beskärningsverktyg(Ram / Beskär), rita en ram runt området som vi vill lämna, skär av resten. Element som kommer att beskäras kommer att mörkas, justera storleken på ramen tills du är nöjd med resultatet.

Du kanske inte behöver beskära bilden i ditt fall, beskära kanterna endast om det behövs.

Bli av med små skräp och repor

Gå till lagerpaletten - F7, kopiera lagret - Ctrl + J, för att inte påverka originalet genom att redigera och senare kunna jämföra källan med resultatet som erhålls efter retuschering.

Gå till menyn Filter – Buller – Damm och repor (Filter – Brus – Damm och repor).

Vi ställer in värdena med ögat för att dölja mindre defekter. Jag ställer in "radien" till 12 och "isohelium" till 10. Avmarkera rutan Förhandsgranskning för att jämföra den framtida effekten av filtret och källan. För att använda filtret, klicka på OK.

Applicera en mask på lagret. För att göra detta klickar du på maskikonen längst ner på lagerpaletten. En vit mask visas bredvid lagrets miniatyrbild, och förgrunds- och bakgrundsfärgerna längst ner på verktygspaletten ändras till svartvitt.

Ta verktyget Brush tool (Brush). Principen för att arbeta med en mask är att du snabbt kan dölja vissa fragment av bilden och även snabbt återställa dem om det behövs.

Med svart raderar vi delar av bilden, med vit - tvärtom returnerar vi allt som raderades om det behövs.

Välj svart färg, jag tog en vanlig rund borste med mjuka kanter. Vi raderar delar av den suddiga bilden på betydande delar av bilden: ansikten, veck av kläder, kanter av stora element som ska förbli tydliga. Om vi ​​raderade överskottet byter vi mellan färger och återställer delar av bilden med vitt.

Här är vad jag slutade med i det här skedet:

Vi blev av med mindre skavanker, nu går vi vidare till stora repor och saknade fragment. Låt oss använda för dessa verktyg Healing Brush Tool (J) (Healing brush), Clone Stamp Tool (S) (Clone stämpel) och Path Tool (J) (Patch).

Borttagning av stora defekter

Gör en dubblett av lagret Ctrl + J, applicera en mask - högerklicka på lagret och klicka på "Apply Layer Mask".

Vi går till det ursprungliga källlagret, gör en kopia av det - Ctrl + J, flytta det under kopian av lagret med masken, som vi skapade ett steg tidigare (nu kommer detta lager att vara det näst sista). Välj det översta lagret, tryck på Ctrl + E för att slå samman kopian av lagret med masken med det nedre lagret - en kopia av källan.

Välj Healing Brush Tool (Healing brush). Verktyget kopierar ett prov av ett användarspecificerat bildfragment och lägger det ovanpå ett annat bildområde, med hänsyn tagen till innehållet i substratet, och slår således omärkligt samman olika fragment med varandra. Clone Stamp Tool fungerar på ett liknande sätt, med en skillnad: det tar inte hänsyn till innehållet i det nedre lagret när fragment överlagras på varandra.

Ta prover på hela bakgrunden runt reporna med Alt-tangenten, fyll i stora repor med dessa fragment. Ta ett prov för varje repa, eftersom olika områden lyser olika.

I områden där stora fragment av fotot saknas, använd Healing Brush tillsammans med Clone Stamp Tool. Använd en klonstämpel, kopiera hela området i närheten av bilden - Alt, och fyll i det saknade fragmentet med den här biten, gå sedan igenom Healing Brush Tool för att jämna ut kanterna och jämna ut bakgrunden.

Istället för en läkningsborste kan du använda patch Path Tool (J), den fungerar på samma princip som Healing Brush Tool. När du arbetar med en lapp, fördefinierar du området som behöver retuscheras, och sedan, med vänster musknapp, se vilken del av bilden du ska använda som lapp genom att flytta musen över bilden. När du har släppt musen fylls fragmentet med det valda området av bakgrunden.

På svåra ställen, där speciell klarhet behövs och kantpixlar inte kan blandas, gör du ett urval med hjälp av Lassoverktyget (L) (Lasso) eller Polygonal Lasso-verktyget (Polygonal lasso), och använd sedan läkningsborsten inom markeringen.

Jag tog bort sprickor och större defekter, låt oss se vad som hände:

Vissa ställen på bilden blev suddiga och tappade sin karaktär, vecken bryts av på vissa ställen och fortsätter inte. Nu ska vi försöka att helt återställa bakgrunden och ta bort karaktärerna från bakgrunden.

För att återställa de trasiga vecken använde jag Path Tool (J) och drar helt enkelt vecken från en plats till en annan.

Jag kopierade de förlorade kläderna från en person, förvandlade Ctrl + T och klistrade in till en annan person.

För att skärpa bilden och lyfta objekt från bakgrunden, försök att uppnå kantkontrast på viktiga element. Jag lade till lite mörk bakgrund runt personerna på vissa ställen med ett urval och en kombination av en Healing Brush med en Clone Stamp för att öka kantkontrasten och skapa djup.

Jag skapade också ett urval med Polygonal Lasso Tool och fyllde det med Paint Bucket Tool med en mörk färg på ett nytt lager för att förstärka skillnaden mellan människornas silhuetter och bakgrunden.

För att jämna ut de hårda kanterna gjorde jag en Gaussisk oskärpa med en radie på 25px. Filter- Blur - Gaussisk oskärpa.

Ändra lagerblandningsläget till "Multiply" (Multiplicera), Opaciteten (Opacitet) för lagret reduceras till 30 %. Vi bearbetar de grova platserna i det suddiga lagret med ett radergummi med mjuka kanter.

Gör en kopia av alla lager på ett nytt lager - Ctrl + Shift + Alt + E. Låt oss gå vidare till färgkorrigering.

Färgkorrigering

Jag desaturated bilden för att bli av med främmande färgelement och skriv färgen igen - Ctrl + Shift + U.

Lägg till kontrast till bilden Bild – Justeringar- Ljusstyrka / Kontrast (Bild – Korrigering – Ljusstyrka / Kontrast). Jag ökade kontrasten till +50.

Returnera färgen - Bild - Justeringar - Nyans / Mättnad. Sätt en bock framför "Colorize" (Toning). Vi gör inställningar efter din smak. Välj en färg på den översta raden, i den andra dess mättnadsgrad.

Jag bestämde mig också för att justera nivåerna - Ctrl + L, för att uppnå ännu större kontrast. Flytta reglagen och experimentellt komma till önskat resultat.

Skärpning

Hur man förbättrar bildens klarhet är en smaksak. Vissa använder skärpafilter, men jag älskar och använder alltid ett annat standardfilter - Paint Daubs (Oljemålning).

Filter - Filtergalleri -Paint Daubs (Filter - Filtergalleri - Oljemålning). Vi sätter in båda inställningarna (borststorlek och skärpa).

Vanligtvis räcker det med en enda filterapplikation för att skärpa bilden, men i mitt fall använde jag filtret flera gånger. För att upprepa filteråtgärden som användes i föregående operation, tryck på Ctrl+F.

Allt är klart, du kan välja alla redigerbara lager i paletten genom att hålla nere Shift-tangenten och klicka på de yttersta lagren (det första från toppen och det näst sista). Tryck på Ctrl+G för att slå samman de markerade lagren till en grupp. Nu kan du inaktivera/aktivera synligheten för lagergruppen genom att klicka på ögonikonen för att jämföra resultatet med originalet.

Mitt resultat:

I den här handledningen tittade vi på hur man retuscherar gamla foton i Photoshop. Jag hoppas att du lärde dig något nytt från lektionen.

För att redigera sådana foton måste du skanna dem med högsta möjliga upplösning. Jag tog den här bilden som grund:

Först måste du ta bort reporna. För detta skapar vi duplicera lager.

Använd nu verktyget Lappa( lappverktyg)

och ta bort eventuella stötar eller repor/fläckar.

Skillnaden är uppenbar

Skapa duplicera lager och applicera på den Bild>Justera>Ljusstyrka/Kontrast ( Bild > Ändringar > Ljusstyrka/kontrast)

Och ställ in följande alternativ:

Ljusstyrka / Ljusstyrka: -10

Kontrast: +25

Om bilden är svag, öka inställningarna.

Skapa ett dubblettlager och applicera på det Filter> Brus> Median (Filter> Brus> Median )

Vi gör detta för att ta bort krusningarna och jämna ut konturen. På ett stort foto kan du ansöka radie över 5. I mitt fall radieär 10 . Tänk bara på att bilden inte ska tappa sin form.

Skapa duplicera lager och applicera på den Filter>Oskärpa>Gaussisk oskärpa ( Filter>Oskärpa>Gaussisk oskärpa ) . Radie(med en medianradie på 10) ställ in minst 15 .

Klicka sedan på samma lagerctrl + Skift +F.Detta är en försvagning av filtret Opacitetsparametrar är inställda från 50 till 30 %.

Välj ett verktyg Suddgummi ( Utsuddningsverktyg)

Och radera försiktigt suddigheten från personen. Lämnar bakgrunden orörd.

Nu ska vi ta bort den hopplöst bortskämda himlen på bilden. Vad fanns där ... jag kunde inte förstå, men jag var rädd för att rita moln ... För detta bestämde jag mig för att simulera himlen. För att göra detta, skapa ett nytt lager Lager>Nytt>Lager (Lager>Nytt>Lager), eller Skift+Ctrl+Noch välj färg (jag har den ljusgrå).Välj sedan ett verktyg Gradient ( Övertoningsverktyg) och på gradientpanelen sätt grå till transparent.

Fyll lagret så här

Skapa sedan ett nytt lager Lager> Nytt> Lager (lager> Nytt> Lager) , eller Skift+Ctrl+N och en pensel av vit färgfärg förtydligande. Applicera sedan på lagret Filter> Oskärpa> Gaussisk oskärpa (Filter> Oskärpa> Gaussisk oskärpa) tills lagret smälter samman med det föregående.

Förena Lager 1 och 2 i ett enda lager ctrl+e eller Lager>Slå samman lager ( Lager>Slå samman fodrad ) .

Ta verktyget igenUtsuddningsverktyg) och radera allt som inte har med himlen att göra.

Nu måste vi lägga till skärpa och skuggor. Det ska ritas. Och vi kommer att rita med ett verktygLasso (Polygonal Lasso Tool). Skapa ett nytt lager Lager>Nytt>Lager (Lager>Nytt>Lager), eller Skift+Ctrl+N. När du har valt alla områden som är värda att markera, fyll dem med önskad färg.

Efter applicering på lagret Filter>Oskärpa>Gaussisk oskärpa ( Filter>Oskärpa>Gaussisk oskärpa ) så att funktionerna inte är särskilt märkbara, men samtidigt så att de fyller sin funktion: de indikerar de saknade blackouterna.

Lägg till några slag efter eget gottfinnande. Och om allt tredubblar dig, spara.

Frågor i kommentarer.
Mina lektioner publicerade .

Idag ska vi ta en titt på en av de mest intressanta ämnen i fotobehandling med Photoshop - fotoretuschering. Retuschering är i allmänhet mycket en spännande aktivitet. Det är jäkligt intressant och trevligt när, det verkar, något verkligt och påtagligt erhålls från ett helt värdelöst, bortskämt fotografi, en svunnen tid, människor och öden dyker upp.

Nyligen bad en av mina vänner att få återställa den gamla familjefoto för nästan ett sekel sedan. Hennes tillstånd, du vet, var väldigt långt ifrån perfekt. Återigen måste man vara övertygad om fördelen med digitalt framför film, åtminstone när det gäller säkerheten för fotografiskt material ...

Så låt oss börja r retuscherande foto. Första steget är att skanna vår "gamla dam". Som regel har nästan alla gamla fotografier "ärr" på kroppen - veck, brist på fragment (till exempel förlorade hörn när de slits ut ur album), bara blekning och mycket mer. detta jobb hade alla ovanstående "förtjänster". Foto skannat med 600 dpi. I princip räcker 300 dpi för sådant arbete vid utskrift, men för retuschering är det önskvärt med högre upplösning för att minska distorsion. Utdatafilen är i TIFF-format och mycket önskvärd 12 eller 16 bitar. Kontrasten under skanning måste minskas, sedan återställer vi det under bearbetningen av fotot. Det är önskvärt att skanna i RGB-läge, även om bilden är svartvit. Välj sedan en av de tre kanalerna med minst skada, ta bort resten. I allmänhet är den mest bullriga kanalen vanligtvis blå. Således får vi den ursprungliga monokroma bilden. Eftersom filstorleken för en monokrom bild är betydligt mindre snabbar detta upp bearbetningen avsevärt. Jag lyfter fram två metoder för att retuschera komplexa fotografier.

Till en början gör vi de enklaste operationerna och flyttar gradvis till de mest problematiska områdena. Samtidigt (särskilt om du sällan gör detta, då och då) "fyller du din hand" i enkla operationer och närmar dig svåra områden redan med jättebra erfarenhet. Och allt eftersom den enkla retuscheringen fortskrider, börjar bilden att förbättras framför våra ögon, vilket är väldigt inspirerande för fortsatt arbete. Eller så börjar vi med det svåraste (mer lämpligt för mycket erfarna användare), och lämnar bagatellen "för senare".

Låt oss fokusera på det första alternativet retuscherande foto. Låt oss försöka skapa några grov plan retuscheringsarbete, för att inte springa runt fotot från hörn till hörn på jakt efter defekter. Eftersom det inte finns någon annanstans att beskära vårt arbete, är det nödvändigt att återställa kanterna på vår duk, eliminera veck och stora repor, försöka återställa mannens "avrivna" ben, retuschera kvinnans ansikte (det svåraste), städa upp den återstående bagatellen, och behöver också en allmän exponeringskorrigering och slutlig toning.

Naturligtvis kan du använda olika metoder för att bearbeta foton för att återställa dukens kanter. I det här fallet jag gjorde följande. Som ni minns skannade vi ett foto med väldigt låg kontrast, nu kommer det väl till pass. Skannerns inre lock har vanligtvis en svart baksida. Om så inte är fallet, täck sedan bilden med ett svart papper och tryck om möjligt hårdare mot glaset för att jämna ut vecken.
Nu kommer svartnivån på ditt arbete att matcha exakt skannersubstratet när du skannar, som du kan se på bilden ovan. Gör en kopia av lagret (Ctrl + J), högerklicka sedan (penna) välj Färgområde (färgområde) och välj vår svarta kontur, där det inte fanns något foto. I det här fallet bestämmer skjutreglaget Fuzziness urvalsintervallet. Välj sedan ett ritverktyg, till exempel en pensel, med B-tangenten, tryck på Alt-tangenten, välj tonen för ritverktyget med en pipett på själva bilden. Välj först en ton i golvytan (ljusare) och måla över det valda svarta området mittemot golvet med den. Välj sedan en mellanton för resten av kanten (mörkare) och måla över resten av det valda svarta området. Varför behöver vi sådan komplexitet - för korrekt funktion av vårt mirakelverktyg Patch (patch).

Välj verktyget med J-tangenten. Denna funktion innehåller tre verktyg: Patch, Healing Brush och Replace Color, som växlas mellan sig med Shift + J-tangenterna. Varför är detta fotoredigeringsverktyg så bra? Det låter dig byta ut strukturen i det valda området samtidigt som dess ljusstyrka och färgkomponenter bibehålls. Jag kommer att visa detta på exemplet med ett förstorat fragment av golvet nära kvinnans ben.
Låt oss med en penna välja det område som vi ska "läka", detta kommer att vara kanten på bilden, som vi målade över med en ton tagen som ett prov från bildens kantområde. Det viktigaste är att inte rusa, följ regeln - mindre är bättre. Eftersom vi behöver återställa strukturen på golvet flyttar vi det valda området med pennan till det område där vi tar texturprovet, och observerar provets inriktning med avseende på det valda området (i det här fallet längs gapet mellan brädorna). Efter justering, höj pennan (släpp vänster musknapp). Resultatet är fantastiskt - inga spår av sömmar. På ett liknande sätt bearbeta hela området. Det bör tilläggas att verktyget har flera driftsätt. Källa (källa) - i det här läget väljer vi det område som vi behandlar. Destination (mål) - i det här läget markerar vi området som vi behandlar (provtagningsstruktur). När kryssrutan Transparent (transparens) är markerad, påverkar texturprovet genomskinligheten för det ersatta fragmentet (det används ganska sällan). Jag anser att källläget är det mest optimala och bekväma.

Fotobearbetningsresultatet som visas nedan erhölls i åtta steg. Om vi ​​inte hade anpassat vår saknade kant av fotot med föregående markering och ton-i-ton-operationer med själva fotot, då skulle ljusstyrkan på det ersatta fragmentet ändras från förgrunden till svart. Det vill säga, vårt foto skulle ha en suddig svart kant, vilket är oacceptabelt. Ju mer exakt du matchar tonen på de saknade kanterna, desto bättre blir slutresultatet. För att komma tillbaka till några av de "ödesfulla" stadierna av retuscheringen rekommenderar jag starkt att du skapar en ögonblicksbild av dessa stadier. Efter det kan du säkert rensa historikpaletten (historik) för att släppa random access minne om du inte har tillräckligt.

På samma sätt jobbar vi med hela kanten. Arbetet är mödosamt, men resultatet är värt det! Skrynkningar och stora repor elimineras på samma sätt med hjälp av verktygen Patch och Stamp. Små prickar och repor är enklare och snabbare att ta bort med hjälp av verktyget Healing Brush (läkningsborste). Verktygets arbete är absolut likt det föregående och är mycket likt arbetet med stämpelverktyget (stämpel), bekant för dig. Den enda skillnaden är att Healing Brush endast tar texturen från provet och ljusstyrkan och färgen från det "reparerade" området. Vissa funktioner i dess tillämpning bör beaktas. Verktygen Patch och Healing Brush har en viss suddighet i gränserna i förhållande till markeringskonturen, så de kan inte användas på gränserna för skarpa ljusstyrkaövergångar - resultatet av fotobehandling kommer inte att bli särskilt framgångsrikt.
Således leder försök att ta bort skador "på pannan" nära kvinnans huvud med hjälp av Patch till en suddighet av gränserna och en kränkning av enhetligheten i tonen i det ersatta fragmentet. För att förhindra sådana resultat när du bearbetar foton på problemområden med skarpa tonala övergångar, kan du först använda stämpelverktyget med justerbar kanthårdhet (för mer exakt överlagring). Det används för att separera (expandera) gränserna för övergångar, om fragmentet som ersätts är tillräckligt stort. Om fragmentet är litet kan du helt enkelt måla över det med stämpelverktyget och sedan applicera Patch på samma plats för justering.

Som du kan se, resultatet retuscherande foto helt annorlunda. Om du tydligt förstår principen för driften av dessa verktyg, är framgång garanterad för dig!
Nästa steg i att bearbeta bilden är att "göra" mannens försvunna ben (oh, om det var möjligt i verkliga livet...). Innan denna avgörande operation måste du räta ut bakgrunden i stället för det saknade benet, då blir det svårare att göra. Vi gör detta med Patch-verktyget. Nu väljer vi hans högra ben nästan till knäet (något högre än den saknade delen och med ett utrymme runt omkretsen). Utför sedan kommandot Feather (feathering) med en radie på cirka 10 pixlar. Kopiera Ctrl+C och klistra in på ett nytt lager Ctrl+V. Håll ned Ctrl-tangenten (eller, mer bekvämt, den nedre knappen på vår underbara Wacom-penna) och dra det nya benet på plats, vänd det horisontellt så att det blir det vänstra! Använd sedan nivåerna (men inte genomskinligheten i lagret) för att justera benets ljusstyrka och kontrast så att övergångspunkten blir osynlig. Det blev så här.
Därefter, med ett radergummi, med en genomskinlighet på 50%, med lätta pennrörelser, raderar vi vår ersättning längs konturen av det nya benet till bakgrunden och på vecken på byxorna. Du kan känna dig som en magiker.
Nu tar vi på oss det svåraste och känsligaste inom fotobearbetning - restaureringen av en kvinnas ansikte. Här är allt något mer komplicerat, men inte hopplöst. Det svåraste är att återställa ögon- och näsområdet. Vi ska sedan göra pannan med de vanliga verktygen. Man kan försöka "bara" rita ögonen, men jag är helt klart ingen konstnär, så vi kommer inte ens försöka. Du kan bara avsluta de små detaljerna, men inte mer. Det återstår att låna ögon på annat håll, hur hädiskt det än kan låta.
Efter att noggrant ha studerat alla karaktärer på fotografiet fann jag att hennes dotters ögon i princip är väldigt lika. Det betyder att vår dotter kommer att bli en "donator". Slå på lassot med L-tangenten, välj området för ögonen och näsan på dotterns ansikte (igen med en liten mängd), gör en fjädring på cirka 10 pixlar, kopiera, klistra in på ett nytt lager och dra fragmentet till en ny plats. Först måste du jämföra avståndet mellan ögonen med originalet. Naturligtvis är det något mindre hos ett barn. Därför omvandlar vi fragmentet till rätt storlek. För noggrannhet, slå på rutnätet (Ctrl + "). Sedan sätter vi ögonen på plats.
Det återstår att jobba lite med ett sudd över ögonbrynen och ögonen får anses vara färdiga. Den till synes svåraste operationen inom fotobehandling fick vi ganska enkelt. Naturligtvis, i avsaknad av en "donator" i originalbilden, kan du använda ett annat passande fotografi. Allt är i din fantasis makt, det viktigaste är att inte ge efter för svårigheter. Sedan agerar vi enligt det gamla scenariot: "inget ljud, inget damm ...", det vill säga vi eliminerar de återstående mindre defekterna.

Efter att vi har eliminerat alla (nåja, nästan alla) defekter i bilden måste vi ta det till bra utsikt: höja kontrasten, ton.
Till att börja med kommer vi att återställa dess histogram till det normala med hjälp av nivåjusteringslagret (nivåer). För att producera toning (om nödvändigt) måste bilden konverteras till RGB-läge. Därefter utför vi toning i justeringsskiktet Hue / Saturation. Transparensen av detta lager kan varieras genom att ändra styrkan på toningen. Vi kommer att ta upp frågan om toning mer i detalj i ett av följande nummer av tidningen.

Resultatet som du ser nedan tog ungefär två timmars arbetstid. Jag ska genast säga att min vän blev väldigt nöjd med resultatet!.. och tog med en massa gamla bilder.
Avslutningsvis vill jag säga: var så försiktig som möjligt med det förflutnas drag. Försök, om möjligt, att ta med mindre nytt till gamla fotografier, annars får du en "remake". Vi har nu medvetet övervägt ganska svår situation när det var nödvändigt att återställa de saknade elementen. Men genom att göra det har vi bara ännu en gång studerat möjligheterna med Photoshop-verktyg i fotobehandling. Innan du utför sådant arbete, särskilt om du inte gör det för dig själv, se till att diskutera med kunden möjliga konsekvenser en sådan djup restaurering. Ibland är det bättre att lämna några ögonblick som de är, snarare än att förvränga eller lägga till från dig själv – trots allt är det här historia!

Hur återställer man ett sådant foto professionellt?

I den här handledningen kommer vi att lära oss i detalj hur man återställer ett gammalt rivet foto. Jag är säker på att det finns sådana foton i ditt familjearkiv eller dina kunder. Därför kommer kompetensen hos en fotoåterställare definitivt att komma till nytta för dig.

Introduktion

När jag valde material för denna handledning stötte jag på ett problem - jag hade inte ett skadat foto till hands. Till slut skickade de det till mig. Efter skanning och i fruktansvärd upplösning. Men det var perfekt att visa att bra resultat kan uppnås med skannade bilder med dålig upplösning. Låt utskriftsstorleken i detta fall förbli liten.

Jag kommer att guida dig genom alla stadier av återhämtning. Vissa av dem behöver du bara komma ihåg och upprepa, men detta betyder inte att du inte behöver vara kreativ i ditt arbete och inte leta efter andra alternativ.

Här är stegen:

1. Gör en kopia av originalet
2. Ändra upplösning och beskär områden som du inte kommer att arbeta med
3. Återställ de nödvändiga områdena i bilden
4. Ta bort buller och oönskade element
5. Justera nivån av ljus/skugga
6. Utjämna ljusstyrka och kontrast
7. Skärpa

Steg 1

Låt oss börja genast med att återställa fotot. Eftersom du kan beskära bilden och ställa in upplösningen själv. Först använder jag Plåsterverktyg för grovt förarbete med stora ytor. Sedan byter jag mellan Plåster, läkningsborste (läkningsverktyg) Och Stämpel (klonverktyg). Därefter kommer jag att förklara valet av ett eller annat verktyg.

Steg 2

Plåstret fungerar på samma sätt som Markeringsverktyg. Beskriv det område du vill korrigera. Klicka sedan i mitten av det valda området och håll knappen intryckt och flytta det markerade området till en liknande del av fotot. Se till att du plattar till det valda området innan du börjar. Gå sedan vidare till nästa steg.

Steg 3

Titta på justeringen av nyanser i bakgrunden. Lägg märke till hur Lappa sparar tid. Därför, med det här verktyget, måste du börja återställa ett foto.

Steg 4

Efter att ha bearbetat alla stora delar av fotot, ändra verktyget till Läkande borste(Jag markerade det med rött på bilden nedan) och Stämpel(markerad i grönt). Experimentera gärna med dessa verktyg medan du arbetar. Speciellt om du vill gräva djupare in i ämnet fotoåterställning än på ingångsnivån.

Tänk på att mindre fotografiska brister - märken, repor, prickar snabbt och bekvämt tar bort Spot Healing Brush. Under arbetets gång ändrade jag mig efter situationen Spot Healing Brush till det vanliga Läkande borste och tillbaka.

Som du kan se på bilden nedan använde jag Stämpel längs bildens kanter. Läkande borste Och Lappa lämnar vanligtvis oönskade effekter runt bildens kanter. Prova och se själv. Än en gång, byt verktyg efter eget gottfinnande. Och experimentera fritt med dem för att uppnå önskat resultat.

Steg 5

Så vi är klara med den första delen av restaureringen.

Steg 6

Låt oss gå vidare till allvarliga bildfel. Använd höger öga för att ersätta det saknade vänstra ögat. För att göra detta, använd ett grovt urval för ögat och tryck på Ctrl+J för att kopiera det markerade området till ett nytt lager.

Steg 7

Tryck på Ctrl+T för att välja Gratis transformation.

Steg 8

Högerklicka på markeringen och välj Vänd horisontell.

Steg 9

Du har dragit markeringen dit ögat ska vara. Men du vill förmodligen jämna ut det och sänka opaciteten. Och ta även bort bruset under det nya lagret. Rikta in ögat och tryck sedan på Enter eller klicka på området som jag valde med en grön cirkel (se bilden nedan) för att tillämpa ändringarna. Öka sedan basopaciteten till 100 %.

Steg 10

Välj nu lagret, klicka på maskknappen (som ser ut som en grön cirkel längst ner) för att validera masken.

Steg 11

Nu ska vi måla svart på masken för att dölja de områden vi inte behöver. När du använder masker, tänk på regeln: vita öppnar sig, svarta skinn. Om du behöver en mjuk övergång, använd grå. Du kan sänka penselns opacitet tills dragen bara tar bort det som inte behövs, vilket skapar den önskade nivån av transparens mellan lagren.

Tips: håll fingret på x, för att snabbt växla mellan svart och vitt - du måste göra detta ofta. MEN D-nyckel kommer att göra förgrunden och bakgrunden svartvit om deras färger är olika. Om du bara vill att en mask ska jämna ut ett område håller du ned Alt-tangenten och klickar på masken.

Steg 12

Låt oss göra samma sak med örat som vi gjorde med ögat. du kan använda fri transformation beroende på vilken bild du arbetar med. När det gäller örat använde jag varp. Och korrigerade även hårfästet något genom att rotera och ändra skalan. Samtidigt klonas där det var nödvändigt.

Steg 13

Efter att du har lagt de stora delarna av bilden på plats, gå tillbaka till stämpeln och bättra på alla kanter. Jag lägger det retuscherade lagret ovanpå mitt eget. Du kan också behöva sänka stämpelns opacitet för att bättre kontrollera kloningsprocessen. Medan du gör detta, håll fingrarna på Ctrl+Z under hela processen.

Steg 14

Ofta vid retuschering måste man använda olika lager för olika delar. För att bli av med onödiga lager, använd slå samman funktion. Jag brukar göra en del av arbetet på flera lager och sedan slå samman till ett utkastlager. Men jag gör aldrig det här med baslager.

Slå inte samman om du tror att du har missat något! Lämna dig själv möjligheten att återgå till det retuscherade lagret och göra justeringar.

Steg 15

Vi är klara med restaureringen.

Steg 16

Gruppera alla lager. För att göra detta, tryck Ctrl+G. Skapa nu ett nytt lager från den här gruppen med Ctrl+Skift+Alt+E och döp om det till "brus". Detta är ett lager för att få bort onödigt brus i arbetsytan.

Det finns något annat som jag kanske inte har nämnt. Som du kan se fungerar originalfilen som ett bakgrundslager, som jag så småningom stänger av. Jag behåller alltid de ursprungliga PSD:erna och kan alltid gå tillbaka till dem med Ctrl+J. I allmänhet gör jag en extra kopia för jobbet och byter sedan till bakgrunden.

Prompt: Om du håller ned Alt-tangenten samtidigt som du klickar på ögat som finns på bakgrundslagret kommer du att aktivera detta lager och stänga av resten. Ytterligare ett klick kommer att ta tillbaka allt. Detta är användbart för snabb jämförelse av skillnader.

Steg 17

Nu ska vi ta bort bruset från bilden. Det finns flera sätt att göra detta, men jag använder Filter> Brus> Brusreducering (Filter> Brus> Minska brus). Jag ändrade inställningarna för brusreducering något - ställ in styrkan till 8 och detaljen till 20.

Ytterligare ett tips: gå till den avancerade vyn och veva styrkan till max i den blå kanalen och detaljen till 0. I den röda kanalen gör samma sak med styrkan och öka detaljen lite. På så sätt kommer den röda kanalen att innehålla fler detaljer utan att vara för suddig.

Steg 18

Efter att ha reducerat bruset, låt oss gå vidare till skärpningen. Finjustering av skärpa är ett ämne för en separat artikel. Så nu använder vi funktionen Skärpning (High Pass). För att göra detta, prova inställningarna nedan.

För lektionen ökade jag variablerna för mycket. Inte som du skulle vilja se i svartvit fotografering. Till exempel bör kanterna göras skarpare. Det finns några fler tekniska funktioner det måste man ha i åtanke.

När du har skärpt tillräckligt för utskrift, vill du skärpa skärmen. Kom ihåg - skrivare gör bilden något suddig under utskrift. Ansöker Skärpning, ställ in blandningsläget på Täcka över eller Mjukt ljus(Mjukt ljus). Jag brukar skärpa lite mer än vad som krävs. Och så justerar jag opacitetsnivån.

Prompt: ofta behöver du bara skärpa vissa delar av en bild. I exemplet nedan skapade jag en mask och målade allt utom ansiktet, så det är det enda som är skarpt. Ofta används denna teknik för ögonen.

Denna teknik fungerar bra i kombination med kurvor, som kan användas för att ljusa eller mörka områden. Om du bara behöver ljusa upp ögonen kan du skapa separat lager för kurvor. Tryck på Ctrl+I för att invertera masken till svart och bara göra ögonen ljusare. Det är lättare än att måla över allt du inte behöver.

Steg 19

Detta är det sista steget. Här har jag justerat kontrasten med hjälp av S-kurvan. Jag inkluderade inte detta steg i min ursprungliga fil. Men du kan applicera det innan du justerar skärpan. Själv använder jag ofta kommandot Ctrl+Shift+Alt+E för att skapa ett nytt lager under de tidigare. Jag gjorde det här också.

Jag placerade kurvlagret ovanför bruslagret och slog sedan samman alla lager under det till ett. Efter det justerade jag skärpan med ett filter Skärpning, hålla kurvskiktet intakt. Sedan bestämde jag mig för att gå tillbaka och arbeta med de två föregående stegen.

Slutsats

Här har jag beskrivit processen med att återställa ett gammalt rivet foto. Tänk på att varje steg kan utarbetas mycket djupare. Experimentera alltid och fundera på vad mer du kan lägga till för att göra jobbet lättare och uppnå ett bättre resultat.

I den här handledningen kommer du att lära dig ett av sätten att återställa gamla foton.

Innan du fortsätter med restaureringen är det nödvändigt att utarbeta en grov arbetsplan för att göra allt i sekvens och inte rusa från en till en annan. Följande sekvens av åtgärder rekommenderas:

1 . Arbeta endast med en kopia av den skannade bilden.
2. Beskär bilden. Var försiktig så att du inte rör viktiga detaljer.
3. Bestäm huvudproblemområdena för retuschering, utför de nödvändiga operationerna. Detta är det längsta och mest mödosamma stadiet.
4. Vi tar bort buller och annan oönskad plack. Försök inte att helt ta bort kornen från filmen och göra en sken av en digital bild! Under restaureringen är det faktiskt viktigt att bevara den tidens anda.
5. Justera ljusstyrka, kontrast, mättnad. I färgfotografier justerar vi balansen mellan färger, särskilt uppmärksamma den korrekta hudfärgen.
6. Vi ökar skärpan i bilden.

Så låt oss börja processen. Här är vårt originalfoto.

Steg 1. Restaurering börjar vanligtvis med korrigering av relativt stora ytor. För detta är det bäst att använda verktyget Lappa(Lappverktyg). Figurerna visar en ungefärlig sekvens av åtgärder. Först korrigeras stora områden i bakgrunden, sedan mindre.

Steg 2 Efter retuschering av stora defekter går vi vidare till små. För att göra detta använder vi verktygen Läkande borste(Healing Brush), Spot Healing Brush(Spot Healing Brush) och Stämpel(Klonstämpel). Var inte rädd för att experimentera med dessa verktyg.

Verktyg Spot återställande Borsten ska helst användas för att eliminera endast mycket små punktdefekter. För större ytor är det bättre att använda den vanliga Läkande borste Och Stämpel.

Skärmdumpen nedan visar områdena där de angivna verktygen användes: i rött - Läkande borste, grön - Stämpel. Jag vill uppmärksamma dig på att när du arbetar med verktygen Patch och Healing Brush, finns det oönskade effekter när du arbetar på bildens kanter, särskilt om de är vita. För att undvika detta, måla först helt enkelt över dessa områden med närmaste färg med en pensel och arbeta sedan med reparationsverktygen.

Här är vad som bör hända i detta skede.

Steg 3 Nu ska vi jobba med allvarligare skadegörelse. För att rekonstruera bilden av mannens vänstra öga använder vi bilden av hans högra öga. Här tas ett extremfall. Om det finns andra fotografier av den här personen är det bättre att ta de saknade delarna av bilden från dem, så det blir mer korrekt.

Så, välj området runt höger öga och kopiera till ett nytt lager genom att klicka CTRL+J. Nästa klick CTRL+T för att tillämpa den fria transformationen.

Steg 4 Högerklicka inuti ramen och välj Vänd horisontellt(Vänd horisontell).

Steg 5 För att placera den reflekterade kopian av ögat korrekt, minska lagrets opacitet och rikta in ögat med originalbilden. Tryck sedan på ENTER och återställ opaciteten till 100 %.

Steg 6 Lägg till en lagermask genom att klicka på ikonen markerad med en grön cirkel längst ner på lagerpaletten.

Steg 7 Tryck på D för att återställa färgerna och välj sedan verktyg Borsta(Borsta). Maskera bort de extra områdena med en svart borste. Kom ihåg att vita visar och svarta skinn. För att få mjuka omärkliga övergångar, använd en borste med mjuka kanter.

Tips: håll fingret över X-tangenten för att snabbt växla mellan svart och vitt. Om du har gömt något överflödigt, måla över detta område med vitt. Om du bara vill se masken, klicka på dess miniatyrbild i lagerpaletten medan du håller ALT.

Steg 8 Nu, på liknande sätt, återställer vi bilden av vänster öra. För att finjustera formen, använd verktyget Deformation(Varp).

Ett litet område av hårfästet på vänster sida av ansiktet återställs också. Jag påminner dig om att varje operation måste utföras på ett nytt lager. Detta bör vara huvudregeln för arbetet.

Steg 9 Efter att ha återställt alla stora områden, låt oss återgå till verktyget Stämpel och fixa eventuella buggar. Du måste göra detta på ett nytt transparent lager genom att markera alternativet Sample alla lager.

Du kan slå samman lager om det behövs.

Här är vad som bör hända.

Steg 10 Välj alla lager. Slå samman lager till en grupp genom att klicka CTRL+G. Skapa sedan ett nytt lager ovanför denna grupp genom att klicka ATL+SHIFT+CTRL+E, och kalla det Ljud.

Steg 11 Nu minskar vi bruset med filtret " Minska oljud "(Minska oljud).
En viktig punkt: störst brusdämpning bör utföras i den blå kanalen, eftersom den innehåller den största mängden av det. Bevarande av detaljer för denna kanal är önskvärt att ställa in till 0 %.

Steg 12 Efter brusreducering måste du återställa bildens skärpa. Det finns många olika sätt att göra detta, inklusive flera lektioner på vår hemsida:

Denna handledning använder en filterskärpningsmetod. Färgkontrast(High Pass), men jag föredrar personligen den maskerade metoden då den är den mest hanterbara. Jag kommer inte att uppehålla mig vid skärpningstekniken, de som vill kan bekanta sig med dem från ovanstående lektioner. Jag vill tillägga att om du planerar att skriva ut ett återställt foto bör du skärpa det mer, eftersom skrivare suddar ut bilden lite. Detta är en ganska viktig punkt.

Steg 13 Ofta finns det behov av att skärpa bara på vissa ställen. För att göra detta måste du skapa en lagermask, som vi redan gjorde, och måla över de oönskade områdena.

Steg 14 Skapa ett nytt justeringslager Kurvor. Låt oss ge kurvan en S-form för att öka kontrasten.

Steg 15. Låt oss nu jämföra resultaten.