Habilidades y habilidades creativas. Habilidades de comunicación en el desarrollo de las habilidades creativas de los niños.
Introducción
Enseñar habilidades y destrezas artísticas y creativas a los escolares en las clases laborales como problema sociopedagógico
1 Potencial didáctico y educativo de la actividad creativa.
2 Artes y oficios en el sistema de enseñanza de los escolares como proceso de desarrollo de habilidades artísticas y creativas.
Implementación del proceso de formación de habilidades artísticas y creativas en escolares de clases laborales
1 Fundamentos didácticos para la formación de habilidades y destrezas artísticas y creativas
2 Características de la actividad pedagógica en el proceso de formación de habilidades y destrezas artísticas y creativas.
3 Metodología y resultados del trabajo experimental con estudiantes
4 Condiciones para la formación exitosa de habilidades artísticas y creativas entre escolares en el proceso de elaboración de souvenirs y sastrería. Juguetes suaves
Conclusión
Bibliografía
arte creativo lección trabajo
Introducción
Según el maravilloso maestro V.A. Sukhomlinsky, los niños deben vivir en el mundo de la belleza, los juegos, los cuentos de hadas, la música, el dibujo, la creatividad.
El desarrollo de las habilidades y destrezas artísticas y creativas es la tarea más importante de la educación primaria, porque este proceso impregna todas las etapas del desarrollo de la personalidad del niño, despierta la iniciativa y la independencia de decisiones, el hábito de la libre expresión, la confianza en sí mismo.
Los psicólogos han establecido que las propiedades del psiquismo humano, base del intelecto y de toda la esfera espiritual, surgen y se forman principalmente en la edad preescolar y primaria, aunque los resultados del desarrollo suelen descubrirse más tarde. La falta de creatividad, por regla general, se convierte en un obstáculo insuperable en las clases superiores cuando se requiere resolver problemas no estándar, interpretar materiales de fuentes primarias, etc. B. Nikitin, entre las cinco condiciones para el desarrollo de las capacidades de los niños, propone en primer lugar un comienzo temprano. De todo esto se deduce que el maestro se enfrenta a la tarea de desarrollar las habilidades del niño, sus habilidades y capacidades creativas, y educar una personalidad creativa en su conjunto. Los autores de la mayoría de los inventos son conocidos. En la vida que nos rodea, la creatividad es una condición necesaria para la existencia, y todo lo que contiene al menos un ápice de lo nuevo debe su origen al principio creador del hombre. En la formación de habilidades artísticas y creativas, en primer lugar, se desarrollan una visión estética del tema, una cultura del habla, el comportamiento, el trabajo, el gusto estético y la creatividad del individuo. Lo principal en la pedagogía de la creatividad es no dejar que el don de Dios se desvanezca, no impedir que la "flor misteriosa" florezca en el alma del niño. La creatividad está al alcance de los niños, además, aviva el proceso cognitivo, activa la personalidad y la forma. En la creatividad, se llevan a cabo la autoexpresión, la auto-revelación de la personalidad del niño. Un enfoque creativo afecta significativamente la preparación general de los escolares, contribuye a una mejor asimilación de nuevos conocimientos en otras disciplinas y al desarrollo armonioso del individuo. Relevancia del tema:En la actualidad, la necesidad de preparar a los estudiantes para la actividad creativa es evidente para todos. En este sentido, el papel de la escuela en la formación de personas activas, emprendedoras y creativas es cada vez mayor. El desarrollo de habilidades, destrezas y habilidades creativas de los estudiantes es importante en todas las etapas de la escolaridad. “La formación de una persona”, escribe L.V. Zaikov, - pasa por muchos grados. Las etapas iniciales de la formación están muy lejos de la meta a largo plazo por la que se esfuerza el educador. Pero si estos pasos se alcanzan mediante el pensamiento independiente y el sentir vivo, esta es la garantía segura de lograr la meta. Por lo tanto, cuanto antes se forme esta experiencia, más exitosamente se desarrollará la personalidad del niño. Desafortunadamente, en la actualidad, en la práctica de la escuela, no se presta suficiente atención a la educación estética de los estudiantes, no se forma un conocimiento sistémico sobre patrones de composición, categorías de estética y el contenido y propósito de la actividad artística y laboral. Por lo tanto, es importante realizar un trabajo decidido sobre el desarrollo de habilidades creativas, ideas estéticas, puntos de vista y gusto. ¿Qué lugar en tal trabajo puede ocupar la formación laboral? Hay razones para creer que es muy notable. Podemos utilizar la actividad práctica de la asignatura de los estudiantes como remedio universal, permitiéndoles traducir ideas complejas, especulativas y abstractas en un plan claro y comprensible. Además, estas ideas pueden ser muy diferentes: racional-lógica o espiritual-emocional. Con la ayuda de las manos, es más fácil para un niño comprender el significado de ambas. Por lo tanto, el trabajo manual puede ser no solo el trabajo de las manos, sino también una verdadera búsqueda creativa. Depende del docente hacerlos efectivos en términos de creatividad y desarrollo general niños. Es necesario, combinando esfuerzos creativos, traducir las lecciones capacitacion laboral desde la categoría de "menor" hasta la más primaria, como debe ser en la escuela. Esto llevó a la elección de este tema. Objeto de investigaciónes una metodología para la formación de habilidades y destrezas artísticas y creativas de los escolares en las clases de trabajo. Objeto de estudio:el proceso de enseñanza de los escolares, como resultado de lo cual se forman habilidades y habilidades artísticas y creativas. Objetivo:revelar los fundamentos metodológicos de la planificación temática de lecciones y la organización de clases para la fabricación de peluches y souvenirs. Hipótesis de trabajo:La formación de habilidades y destrezas artísticas y creativas en los escolares contribuye al desarrollo del pensamiento creativo, las habilidades creativas, el desarrollo armónico del individuo y tendrá éxito si se divulgan los fundamentos metodológicos de la actividad creativa. Con base en el objetivo y la hipótesis, lo siguiente Tareas: Revelar el potencial educativo y formativo de la actividad creativa. Revelar el papel de las artes y oficios en la formación de habilidades y destrezas artísticas y creativas. Identificar las características de la actividad pedagógica del docente en el proceso de formación de competencias y habilidades artísticas y creativas. Revelar la metodología para la planificación de lecciones y temáticas y la organización de clases para la fabricación de peluches y souvenirs. Identificar condiciones metodológicas que contribuyan a la formación de habilidades artísticas y creativas sostenibles. Desarrollar un sistema de tareas encaminadas a la formación de destrezas y habilidades artísticas y creativas. Para resolver las tareas, se utilizan los siguientes métodos: estudio de programas escolares de formación laboral; conversación con los estudiantes; análisis teórico de la literatura psicológica y tecnológico-pedagógica sobre el problema de investigación; método experimental: observación de las actividades del maestro y los estudiantes en el proceso educativo; análisis cualitativo y cuantitativo de datos experimentales. Significado prácticoconsiste en el hecho de que los métodos de formación de habilidades artísticas y creativas y tareas creativas propuestas en el trabajo pueden utilizarse en las lecciones de formación laboral y en actividades extracurriculares. Fiabilidad de los resultadosestá determinado por las disposiciones teóricas y metodológicas iniciales, basadas en material científico y didáctico. Lo anterior determina la estructura del trabajo, que consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión, una lista bibliográfica. 1. La enseñanza de las habilidades y destrezas artísticas y creativas de los escolares en las clases laborales como problema sociopedagógico .1 Potencial didáctico y educativo de la actividad creativa
Según Vygotsky, llamamos actividad creativa a aquella actividad humana que crea algo nuevo. Así, la actividad de los estudiantes puede llamarse creativa si su resultado es un producto con novedad. Por supuesto, los escolares en el aula no pueden crear productos de novedad y significado social, por lo tanto, tal definición de actividad creativa, e incluso para los estudiantes, no puede aceptarse. Docente innovador I.P. Volkov escribe que la creatividad de un niño en edad escolar es la creación de un producto original, un producto, en el proceso de trabajo, en el que los conocimientos, habilidades, habilidades adquiridas se aplican de forma independiente ... la creatividad, la individualidad, el arte se manifiestan al menos en una mínima desviación del modelo. En el proceso de actividad creativa, en primer lugar, se desarrollan las habilidades creativas del estudiante, que incluyen el desarrollo de la imaginación creativa, la observación y el pensamiento extraordinario. En el proceso de formación de la actividad creativa, el maestro necesita desarrollar habilidades y capacidades artísticas y creativas en los estudiantes, lo que está determinado por los requisitos de la sociedad para las generaciones más jóvenes. Y el proceso de desarrollo de las habilidades creativas está directamente relacionado con el desarrollo de las habilidades creativas del individuo y la educación estética. En base a lo anterior damos características generales y la estructura del aprendizaje creativo y el aprendizaje de los estudiantes. El aprendizaje creativo es el objetivo de tareas sustantivas cada vez más complejas que hacen que el estudiante necesite dominar conocimientos y habilidades especiales, para crear un nuevo esquema de solución que no tiene análogo en su experiencia, nuevos métodos de acción. A la vanguardia no solo está la actualización del conocimiento previamente adquirido y los métodos de acción ya formados, sino también la promoción de una hipótesis, la formación de un signo (idea) y el desarrollo de un plan original para resolver un problema, encontrando una manera para verificar la solución mediante el uso de nuevas conexiones y dependencias notadas de forma independiente entre los datos y lo deseado, conocido y desconocido. El aprendizaje creativo como un proceso en el que se lleva a cabo una organización completa de la asimilación por parte de los estudiantes de toda la composición del contenido de la educación, que, como se mostró anteriormente, tiene ciertas características, se desarrolla de acuerdo con sus leyes objetivas inherentes. Revelaremos algunas de las regularidades más significativas. La base del aprendizaje en la estructura del aprendizaje creativo es la conexión "objetivo - medio - control", y el vínculo tecnológico central es la actividad educativa y cognitiva independiente del estudiante, basada en la capacidad del niño para regular sus acciones en el curso del aprendizaje en acuerdo con el objetivo percibido. Estas acciones, dirigidas a cambiar objetos y fenómenos, provocan un determinado proceso en la conducta del niño, motivado por una necesidad particular. Para dominar el contenido de una actividad, el estudiante debe ver y revelar el sistema de operaciones significativas contenidas en ella. En consecuencia, la asimilación de conocimientos y la formación de métodos de actividad aparecen en la estructura del aprendizaje creativo como proceso y resultado de la actividad del alumno. Sin conocimiento, no hay habilidad ni creatividad. Al mismo tiempo, el conocimiento por sí solo no es capaz de proporcionar ni la utilidad del conocimiento mismo ni la versatilidad de la formación de la inteligencia. Hay 3 niveles de aprendizaje: el nivel de conciencia del conocimiento percibido y fijado en la memoria; el nivel de preparación para la aplicación creativa del conocimiento en situaciones nuevas; Cada nuevo nivel modifica los conocimientos adquiridos, haciéndolos más fuertes, más ricos y más operativos. Tenga en cuenta que esto sucede porque el estudiante en cada nivel no solo profundiza el contenido del conocimiento, es decir, aprende sus nuevas conexiones, sino que también asimila otros tipos de contenido educativo: la experiencia de realizar métodos de actividad de acuerdo con el modelo y la experiencia de actividad creativa. En consecuencia, una de las condiciones para la plena asimilación de los conocimientos es la inclusión de los estudiantes en el proceso de aplicación creativa de los conocimientos inicialmente adquiridos. Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta que no todos los conocimientos están sujetos a tal aplicación, sino principalmente los básicos que constituyen, por así decirlo, un soporte, es decir, conocimientos normativos básicos (sobre reglas, métodos de acción); además, no todos los conocimientos mencionados requieren ambos niveles de aplicación. En algunos casos, hay suficientes tareas para la aplicación creativa del conocimiento para que se domine tal o cual habilidad. Los componentes más importantes de la enseñanza como actividad son su contenido y forma. El contenido de la actividad de la enseñanza, y, en primer lugar, su objetividad, tanto sensorial-objetiva como práctica material, tiene un carácter objetivo-subjetivo. El sujeto, la realidad, la sensibilidad en la enseñanza no son sólo objetos o formas de contemplación, sino práctica cognoscitiva sensual-humana, subjetiva. El sujeto de la actividad del estudiante en el proceso de aprendizaje son las acciones realizadas por él para lograr el resultado previsto de la actividad, impulsadas por uno u otro motivo. Las cualidades más importantes de esta actividad son la independencia, que se expresa en el autodesarrollo. La esencia de la enseñanza radica en el hecho de que el estudiante no solo adquiere conocimientos y habilidades de la materia, sino que también domina los métodos de actividad en relación con el contenido de la materia asimilado. Por lo tanto, al desarrollar un proyecto, los ejercicios distinguen entre un proceso Actividades de aprendizaje, en el que se produce la asimilación, y la asimilación misma. La actividad constructiva del estudiante se produce cuando entra en una interacción específica con sus elementos: conocimiento sobre objetos y fenómenos del mundo superior como medio de cognición. Estas interacciones se incluyen en el contenido de la actividad cognitiva de búsqueda con un amplio uso de la intuición y están asociadas con el desarrollo proceso cognitivo en el conocimiento La actividad de búsqueda más eficaz se lleva a cabo cuando las disposiciones científicas teóricas que subyacen en todas las variantes de la actividad actúan como medios de conocimiento educativo. El objetivo final de la formación de la actividad educativa creativa es la formación del estudiante como su sujeto, el logro de tal nivel de desarrollo de los estudiantes cuando pueden establecer de forma independiente el objetivo de la actividad, activar el conocimiento y los métodos de actividad. necesario para resolver el problema; cuando pueden planificar su implementación, correlacionar el resultado con la meta, es decir, realizar actividades educativas de forma independiente. Cabe señalar que la formación del potencial creativo en la actividad independiente de los escolares se logra mediante un cambio intencional en la medida de lo concreto y lo general en el dominio de las acciones prácticas y cognitivas. este es uno de condiciones importantes este proceso. Se puede concluir que aumentar el grado de independencia en el proceso de formación de las actividades educativas puede ir en diferentes direcciones, sin embargo, el éxito de su implementación depende de cuán razonable sea la medida de lo específico y general en la organización de las actividades de los escolares en cada una de ellas. estas áreas serán. Las condiciones más importantes para el aprendizaje creativo son la previsión pedagógica del profesor y la previsión del alumno. Al seleccionar el contenido del conocimiento, estructurar el material educativo, elegir métodos y formas de organizar la formación, la previsión pedagógica se expresa en el sistema de "micro-cambios" cotidianos en la actividad y el comportamiento del alumno, en la capacidad del maestro para hacer un "diagnóstico" pedagógico, y sobre su base proponer, aclarar y diseñar tareas, anticipar los resultados de sus acciones y las actividades de los estudiantes, planificar y crear situaciones, tomar decisiones en condiciones constantemente cambiantes. La previsión del estudiante se debe al hecho de que en el aprendizaje creativo, junto con el proceso de dominar el conocimiento (modo de acción), está en constante funcionamiento el proceso de construcción de nuevos conocimientos (modo de acción). El estudiante interactúa mentalmente con su conocimiento sobre los objetos y fenómenos del mundo externo como medio de cognición. Hacemos hincapié en que la implementación de la previsión del estudiante está conectada con su conocimiento de la variante que subyace a varios tipos de actividades y métodos de actividad. De aquí se sigue que para los estudiantes el resultado de la creatividad puede tener tanto novedad objetiva como subjetiva: significación individual o social. Al mismo tiempo, un componente necesario de la actividad creativa es la búsqueda y aplicación de formas originales de resolver problemas y tareas. De lo anterior, se deduce que el resultado de la actividad creativa de los estudiantes es todo un complejo de una personalidad creativa: la actividad mental, el deseo de adquirir conocimientos y formar habilidades para realizar trabajo practico, independencia para resolver una tarea problemática, diligencia, ingenio, etc. La capacidad para plantear y resolver problemas de varios tipos y diversos grados de complejidad es la más rasgo actividad creativa. Para las tareas creativas, es característico que el proceso de actividad creativa esté asociado con una gran incertidumbre en el área de búsqueda, la solución en la mayoría de los casos es multivariada y el proceso de solución es creativo. La mayoría de las tareas creativas implican una u otra contradicción. Esto explica su naturaleza creativa. La contradicción es la causa de la situación problema, que activa la actividad cognitiva del solucionador del problema. La forma principal de todas las contradicciones es su capacidad para "llevar el pensamiento a un logro". El estudiante, en el curso de la búsqueda de una solución a la contradicción principal, opera con el conocimiento existente, adquiere nuevos conocimientos, utiliza ampliamente las operaciones de pensamiento (comparación, oposición, análisis, síntesis, etc.), conexiones asociativas, capacidades de memoria, analogías y otras técnicas que permitan no sólo resolver el problema, sino desarrollar la esfera intelectual del alumno. Los estudios muestran que, en relación con los escolares, es necesario tener en cuenta las condiciones específicas para el flujo de la creatividad (el nivel de conocimientos, habilidades, habilidades en las diferentes etapas de su educación, orientación del maestro, creación condiciones especiales). Teniendo en cuenta estas características, para organizar la creatividad de los estudiantes, se distinguen cinco etapas del proceso creativo: comprensión y justificación de la idea; desarrollo técnico de la tarea; trabajo práctico sobre el problema; aprobación del objeto en el trabajo; calidad del producto. Al mismo tiempo, cada etapa tiene un resultado intermedio claramente expresado, que en la primera etapa es la comprensión y la idea-tarea aceptada; en el segundo: llevar la idea a la posibilidad de implementación práctica (diseño y desarrollo tecnológico de la tarea); en el tercero - la implementación práctica de la tarea; en el cuarto - análisis de la solución del problema creativo y refinamiento del objeto, en el quinto - evaluación de la calidad del producto. La investigación y las mejores prácticas para incluir a los estudiantes en actividades creativas avanzadas de todos los grupos de edad indican que su eficacia depende del cumplimiento de los siguientes requisitos pedagógicos básicos: viabilidad para una edad dada del contenido de tareas y tareas creativas, teniendo en cuenta el nivel de fundamentos científicos y habilidades y habilidades laborales; la efectividad de la actividad creativa, por la cual entendemos la implementación de una idea en una forma material (producto terminado, prototipo, modelo, dibujo, texto descriptivo); continuidad del proceso creativo; teniendo en cuenta y utilizando su propia experiencia creativa en otras actividades. El requisito de desempeño es particularmente importante. La obtención del resultado provoca un estado de ánimo emocional positivo entre los alumnos, estimula su actividad creativa. La eficiencia se considera no solo en relación con el "producto" final de la actividad creativa, sino también en relación con cada etapa de la tarea creativa. El estudio de las etapas del proceso creativo y los requisitos pedagógicos para la realización de clases para incluir a los estudiantes en el proceso creativo está directamente relacionado con el desarrollo de las habilidades creativas, tanto de los estudiantes como de los adultos, y conduce directamente a los investigadores-docentes a la necesidad de desarrollar una metodología. para desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los estudiantes a través de la evaluación del resultado de su actividad creativa. Tenga en cuenta que el maestro tiene un papel principal en la organización de la creatividad de los niños. Su formación psicológica, pedagógica, metodológica y especial determina en gran medida la actividad creativa de los alumnos. La práctica muestra que los maestros usan varios métodos y técnicas, que incluyen: modelado de productos, diseño manipulativo, aplicación documentación técnica con datos abreviados, resolviendo problemas creativos e inventivos, etc. El contenido del trabajo en condiciones modernas se mide no solo por el grado de su intensidad, sino también por el nivel de manifestación de la creatividad, el desarrollo de habilidades y habilidades creativas. Además, se observa una tendencia objetiva con el desarrollo de la sociedad: la intensidad y cantidad del trabajo físico disminuye, mientras que el trabajo creativo intelectual aumenta. La valoración del trabajo y del trabajador también está cambiando. El trabajo creativo, y por lo tanto una persona creativa, se está volviendo cada vez más importante. En las condiciones modernas, los sociólogos, maestros y psicólogos prestan atención al desarrollo del conocimiento, las habilidades y las habilidades de una persona creativa. Los psicólogos han demostrado de manera convincente que las inclinaciones de las habilidades creativas son inherentes a cualquier persona, cualquier niño normal. La diferencia radica únicamente en la escala de los logros y su significado social. No menos importante que la anterior es la conclusión de la ciencia psicológica y pedagógica de que las habilidades artísticas y creativas deben desarrollarse con temprana edad. En pedagogía, se considera una evidencia de que si la actividad creativa no se enseña desde una edad suficientemente temprana, entonces el niño sufrirá daños difíciles de compensar en años posteriores. Por lo tanto, la creatividad debe desarrollarse desde una edad temprana. La pedagogía también determinó las formas de desarrollar las habilidades creativas. Tienen en común la inclusión de los estudiantes en actividades creativas. Como saben, el trabajo principal de los estudiantes es estudiar. Por lo tanto, es bastante obvio que para cultivar rasgos de personalidad creativos en los estudiantes, el trabajo debe ser creativo. En la educación laboral, en mayor medida que en otras materias, se utilizan diversos métodos de enseñanza para desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los estudiantes. Los profesores recurren constantemente a la resolución de problemas creativos, utilizando problemas, experimentos creativos. En el proceso de aprendizaje, la actividad creativa forma en los escolares una serie de cualidades que finalmente tendrán un efecto positivo en la personalidad del futuro trabajador, ingeniero y científico. La formación y desarrollo de habilidades y destrezas artísticas y creativas es el aspecto más importante en las actividades educativas. Los psicólogos prestan más atención a la identificación oportuna de las habilidades de los estudiantes para un determinado tipo de creatividad, al establecimiento del nivel de su formación y la secuencia de desarrollo. Un análisis de la investigación y la experiencia psicológica y pedagógica lleva a la conclusión de que el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas crea, en primer lugar, condiciones favorables para el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes. Está en una relación compleja con el pensamiento ordinario, es decir, todos los componentes del pensamiento ordinario también son inherentes al pensamiento creativo. Por ejemplo, una de las operaciones más importantes del pensamiento ordinario es la comparación. Resulta que el pensamiento creativo es impensable sin él. Lo mismo puede decirse de operaciones de pensamiento tales como oposición, análisis, síntesis. El pensamiento ordinario crea prerrequisitos psicofisiológicos para el desarrollo del pensamiento creativo. Como resultado del pensamiento ordinario, el cerebro del niño se desarrolla, se adquiere su esfera asociativa, la memoria y la flexibilidad del pensamiento. Al mismo tiempo, el aparato conceptual y figurativo del pensamiento ordinario no tiene los conceptos e imágenes que son necesarios para el pensamiento creativo. Y los conceptos mismos se distinguen por su naturaleza en el pensamiento ordinario y creativo. En el pensamiento creativo, en contraste con el pensamiento ordinario, las imágenes con las que operan los estudiantes son significativamente diferentes. No se especifica información sobre la forma del objeto de creatividad, sobre su tamaño y otras características. muestras preparadas, como en el pensamiento ordinario, pero de forma abstracta. Al resolver problemas creativos, es muy difícil imaginar el resultado final. Ninguna solución técnica debe someterse a pruebas prácticas. Como en el pensamiento ordinario, las imágenes artísticas, al ser el componente más importante del pensamiento creativo, no excluyen el pensamiento abstracto. Las características del pensamiento creativo discutidas anteriormente nos permiten concluir que la formación de sus componentes principales debe llevarse a cabo en las lecciones laborales. Se debe prestar especial atención en el proceso de desarrollo de habilidades artísticas y creativas a la formación de conceptos artísticos, representaciones espaciales y categorías estéticas. En el proceso de la actividad creativa, los estudiantes se enfrentan a la necesidad de conocimientos adicionales sobre el arte, en el estudio de la literatura especial. Para un mayor desarrollo de los rasgos creativos de la personalidad, es muy importante el trabajo independiente para adquirir conocimientos. Desarrolla el pensamiento general y creativo. A su vez, el desarrollo de la inteligencia contribuye a una comprensión más profunda de las relaciones de causa y efecto en los fenómenos naturales. Las habilidades artísticas y creativas también contribuyen a la adquisición de experiencia en la actividad creativa, que es de gran importancia para la formación de la personalidad. Le permite adquirir nuevos conocimientos en base a los conocimientos y habilidades adquiridas. La experiencia contribuye al desarrollo de habilidades para transferir conocimientos y habilidades a nuevas condiciones de aplicación. En la práctica de la actividad creativa, hay muchos casos en que las tareas creativas complejas se resolvieron precisamente gracias a la transferencia de experiencia en la resolución de problemas similares. La actividad creativa contribuye a la formación de una actitud transformadora hacia las actividades del entorno entre los escolares. Una persona que no se dedica a la actividad creativa desarrolla un compromiso con los puntos de vista y opiniones generalmente aceptados. Esto lleva a que en su actividad, trabajo y pensamiento no pueda ir más allá de lo conocido. Con el tiempo, el estereotipo de tal actividad se fija y afecta la inercia del pensamiento, de la que es difícil deshacerse de una persona. Si desde una edad temprana se incluye a los niños en la actividad creativa, entonces desarrollan curiosidad mental, flexibilidad de pensamiento, memoria, capacidad de evaluación, visión de problemas, capacidad de previsión y otras cualidades características de una persona con un intelecto desarrollado. Con la edad, estas cualidades se fortalecen y se convierten en características integrales de la personalidad de una persona. La eficacia de la formación y desarrollo de las habilidades artísticas y creativas depende en gran medida de la capacidad de los docentes para organizar la actividad creativa de los alumnos. Uno de los principales requisitos pedagógicos para la actividad estudiantil es tener en cuenta las características de edad de los escolares. Sin tener en cuenta las peculiaridades del desarrollo de la psique de los estudiantes, es imposible correlacionar correctamente el objetivo, los motivos y los medios para lograr el objetivo. Los motivos de la actividad requieren especial atención. Después de todo, en realidad determinan el interés en el trabajo, la aparición de una situación problemática y el deseo de lograr el objetivo. Gran conocimiento en el desarrollo de conocimientos artísticos y creativos, habilidades, tiene la continuidad del proceso creativo. La práctica muestra que la actividad creativa episódica es ineficaz. Puede despertar el interés por un trabajo en particular que se está realizando, activar la actividad cognitiva durante su ejecución e incluso puede contribuir al surgimiento de una situación problemática. Pero la actividad creativa episódica nunca conducirá al desarrollo de una actitud creativa hacia el trabajo, el deseo de invención y el desarrollo de las cualidades creativas del individuo. La actividad creativa continua y sistemática a lo largo de todos los años de escolaridad, como muestra la experiencia, sin duda conducirá al cultivo de un interés sostenible por el trabajo creativo. De gran importancia en la formación de habilidades artísticas y creativas es la educación de los rasgos creativos de la personalidad y la efectividad del trabajo creativo. Efecto económico el esfuerzo creativo es un poderoso estímulo para la actividad creativa. Al familiarizarse con la producción, los estudiantes encuentran la oportunidad de mejorar equipos, herramientas, procesos tecnológicos y luego formar especificaciones técnicas y desarrollarlas. Y muchas veces encuentran soluciones que son propuestas de racionalización e incluso inventos. Por lo tanto, teniendo en cuenta los puntos de vista pedagógico y psicológico, la formación de habilidades y habilidades artísticas y creativas es un medio efectivo de educación, un proceso útil de enseñanza y desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes como resultado de la creación de objetos materiales. . 1.2 Artes decorativas y aplicadas en el sistema de enseñanza de los escolares como proceso de desarrollo de habilidades artísticas y creativas Es imposible imaginar nuestra vida sin muchos elementos necesarios: muebles, platos, telas, floreros, adornos, etc. Pertenecen a las obras de artes decorativas y aplicadas aquellas que, cumpliendo funciones prácticas, tienen al mismo tiempo cualidades estéticas. Las artes decorativas y aplicadas son artículos para el hogar ejecutados artísticamente, decoración (calles, locales), así como objetos destinados a decorar a una persona (joyas). “Decorativo” en latín significa “decorar”, y “aplicado” indica la utilidad práctica de los objetos creados por este arte. El impacto de este arte es constante, ya que forma el entorno sujeto en el que vive la gente. Las artes decorativas y aplicadas surgieron en el proceso de la actividad laboral de las personas y están directamente relacionadas con su vida cotidiana y diversas necesidades. Las primeras obras de artes aplicadas se encuentran en la Edad de Piedra. Hasta el Renacimiento, existió y se desarrolló en forma de artesanías caseras, y luego, artesanías populares en el campo, talleres y organizaciones artesanales en la ciudad. Las artesanías populares han sobrevivido hasta nuestros días. Algunos de ellos tienen una larga historia y se remontan a la antigüedad de la tradición, otros han surgido ante nuestros ojos, literalmente en la última década. Son muy diversos. Las obras que crean son objetos de decoración y decoración. Con ellos, la alegría y la belleza llegan a la casa de una persona. El arte decorativo y aplicado es muy diverso e incluye muchos géneros. Están determinados ya sea por la finalidad práctica de la cosa (muebles, vajilla, alhajas); o la naturaleza de la actuación (bordado artístico, tallado, pintura, tejido); o el material del que está hecha la cosa (metal, hueso, textiles, cerámica). La especificidad de las clases de artes decorativas revela amplias oportunidades para el conocimiento de lo bello, para la educación de una actitud estética emocionalmente imaginativa hacia la realidad. El arte decorativo y aplicado muestra a una persona el mundo de la belleza de la vida real, forma sus creencias estéticas y morales, influye en el comportamiento, cubre casi todos los tipos de actividad artística de las personas. Un maestro moderno debe dominar la teoría y la práctica de todos los tipos de artes decorativas con la profundidad adecuada y utilizarlas para desarrollar un alto gusto estético y habilidades en los estudiantes. creatividad artística, educación de elevadas cualidades morales diligencia. Hay muchas artesanías populares en nuestro país, una variedad única de tipos de artes decorativas y aplicadas no se encuentra en ningún país del mundo. Una de las artes y oficios jóvenes en nuestro país es la pedrería, que ha recibido mayor desarrollo recién en la primera mitad del siglo XIX. También se tejían telas, bolsos y carteras con cuentas, se bordaban cojines decorativos y estuches para gafas. La técnica de hacer abalorios se ha transmitido de generación en generación. ¿Dónde comenzó todo? El aspecto histórico del desarrollo de abalorios. De la historia de las perlas. La fabricación de joyas con cuentas tiene una historia muy antigua. Incluso cuando no había cuentas como tales, una persona se ponía un collar de cuentas alrededor del cuello con hermosos guijarros o colmillos de animales muertos. En las excavaciones antiguas de muchos pueblos que habitaron nuestro planeta, se encontraron piedras procesadas con agujeros perforados. Como adornos, materiales naturales como conchas, garras y huesos de diversos animales. Con el desarrollo de la artesanía, comienzan a aparecer cuentas de metal. Y finalmente, alrededor del cuarto milenio antes de Cristo, se inventó la fabricación de vidrio. Hay una leyenda sobre este importante evento para la humanidad. Cuenta que los mercaderes fenicios, regresando en un barco de África con un cargamento de soda, pasaron la noche en una playa arenosa. Para cocinar y protegerse del frío de la noche, necesitaban un fuego. Al no encontrar piedras adecuadas, hicieron un hogar con la soda que habían traído y encendieron un gran fuego. Comieron y se acomodaron a su alrededor para descansar una noche. Por la mañana, removiendo las cenizas, encontraron un lingote de una sustancia inusual en el fuego. Era dura como la piedra, transparente como el agua y quemada con fuego al sol. Desde ese momento, comenzó la historia de la fabricación de vidrio. La humanidad tiene cristalería y, por supuesto, cuentas de vidrio. La cuenta más antigua se encontró durante las excavaciones de la ciudad de Tebas. Pasaron los siglos, la tecnología mejoró, las cuentas se hicieron cada vez más pequeñas. Entonces aparecieron pequeñas cuentas en el mundo, llamadas "cuentas". Los egipcios fueron los primeros en aprender a hacer cuentas. Hicieron collares con él, vestidos bordados para ellos. Después de Egipto, aparecieron cuentas en Siria. Los secretos de estos pueblos fueron adoptados por el Imperio Romano. En la ciudad de Alejandría, fundada por Alejandro Magno en el siglo I aC, se inventó un nuevo método para hacer cuentas. Desde el siglo I d.C. Las cuentas se producen en muchos países europeos, en Italia, Grecia, Alemania. Después del colapso del Gran Imperio Romano (en el siglo IV dC), Bizancio se convirtió en el centro de la fabricación de vidrio. Y finalmente, en el siglo X, apareció la producción de cuentas en Venecia. A partir de ese momento comienza el verdadero florecimiento de la vidriería. La pequeña cuenta conquista el mundo. Durante muchos siglos, Venecia ha sido un centro de producción de cuentas. El comercio de este frágil producto produjo grandes beneficios. Pero la producción de vidrio no era muy segura. A menudo estallaban incendios en los talleres, lo que se convirtió en un verdadero desastre para la ciudad. Por lo tanto, en 1221, se emitió un decreto según el cual los talleres de vidrio fueron trasladados fuera de la ciudad a la isla de Murano. Durante muchos años, esta isla se convirtió en el único lugar de fabricación de cuentas en Europa. En ese momento, Venecia suministró cuentas a todo el mundo conocido. Los comerciantes lo llevaron a todos los países. Los viajeros europeos deben llevarlo con ellos. A los nativos de África, América, los habitantes de numerosas islas les gustaban mucho estas bolas de cristal. Con mucho gusto los cambiaron por oro. En los países de Oriente se cambiaban por especias y sedas. Los grandes ingresos generan grandes pasiones. La República de Venecia protegió los secretos de hacer pequeñas bolas multicolores de todas las formas posibles. Estaba prohibido exportar materias primas por lo que era imposible establecer la composición necesaria para la fabricación de cuentas. Pero los maestros siguieron siendo los principales guardianes de los secretos. Se les aplicó una política del palo y la zanahoria: por un lado, se les otorgaron diversos privilegios, y por otro lado, se dictó un decreto sobre la traición y el castigo de los amos fugitivos. A los maestros, que abandonaron el país y no querían regresar, se les envió incluso asesinos especiales. Muchos países europeos intentaron desentrañar los secretos de la producción de cuentas, pero durante mucho tiempo no tuvieron éxito. En el siglo XVIII, los artesanos de Turingia inventaron un método para hacer cuentas hinchadas ligeras: el prototipo de las decoraciones navideñas modernas. Y en Bohemia aprendieron a hacer vidrio que superaba en brillo y dureza a todos los productos conocidos anteriormente. Fue especialmente popular a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Los artesanos checos produjeron cuentas de Bohemia facetadas y las cubrieron con esmaltes multicolores. Rusia nunca ha sido un centro para la fabricación de cuentas, sin embargo, este material multicolor brillante se ha generalizado en él. A pesar de su apariencia antigua en Rusia (ya se encontraron cuentas de vidrio en excavaciones que datan de los siglos III-IV), las cuentas y las cornetas han recibido recientemente nombres modernos. En los diccionarios explicativos rusos de los siglos XV y XVI, la palabra "cuentas" significaba perlas. Y solo en el siglo XVII, las pequeñas cuentas de vidrio multicolores comenzaron a llamarse cuentas. El nombre "corneta" apareció incluso más tarde, en el siglo XVIII. Hasta ese momento se llamaba odekuy. Los productos de vidrio no solo fueron importados a nuestro país. En Kiev, los talleres de fabricación de vidrio ya existían en el siglo IX. Además, se encontraron pequeñas cuentas, que se asemejan a cuentas europeas del siglo XVIII, en capas que datan de los siglos IX-XIII. Con la llegada de la horda tártaro-mongola, el desarrollo de la fabricación de vidrio en Rusia se interrumpió aproximadamente hasta el siglo XVI. A principios del siglo XVII, la primera fábrica de vidrio rusa comenzó a operar en el pueblo de Dukhanino. Para establecer la producción de cuentas, el "comisario" Ivan Gebdon fue enviado a Italia y Holanda para contratar a "personas amables y capacitadas", incluidos los maestros del negocio del "vidrio", para el servicio real. Y en el pueblo de Izmailovo, cerca de Moscú, en 1668, también comenzó a construirse una fábrica de vidrio. Una vez finalizada la construcción en 1670, los artesanos venecianos llegaron a Moscú. Pero, lamentablemente, no fue posible establecer la producción de perlas en esta planta. Se siguieron importando cuentas a Rusia desde Europa. El gran científico ruso M.V. hizo una gran contribución a la producción de cuentas. Lomonosov con su investigación en el campo de la teoría del color y numerosos experimentos sobre la obtención de vidrio coloreado para mosaicos. El gran científico pidió permiso para construir una fábrica para "hacer" los "vasos de colores" que inventó y de ellos abalorios, hilos, cuentas de vidrio y todo tipo de artículos de mercería y vestimenta. En sus informes citó datos específicos sobre la importación de abalorios y abalorios al país, señalando que abalorios y abalorios “todavía no se fabrican en Rusia, pero traen una gran cantidad del otro lado del mar a un costo de muchos miles.” Solo a través del puerto de San Petersburgo en 1748 se importaron 472 puds de cuentas y dos puds con pequeñas cuentas de vidrio. Y en 1752, las cuentas se importaron cuatro veces y las cuentas de vidrio, catorce veces más. En 1753, cerca de San Petersburgo, en el pueblo de Ust-Ruditse, comenzó la construcción de una fábrica. En 1755, lanzó los primeros productos. Desafortunadamente, poco después de la muerte de Lomonosov en 1766, la fábrica dejó de existir. Durante todo el tiempo de su trabajo, produjo alrededor de 100 libras de cuentas de vidrio y varios cientos de libras de cuentas. Hasta ahora, la producción industrial de cuentas en Rusia ya no estaba involucrada, solo se conocen centros artesanales. Los productos de estos centros se vendieron en la famosa feria de Nizhny Novgorod, y la escala de producción se puede juzgar por la evaluación de los productos terminados: alrededor de 100 mil rublos. Los productos de tales industrias se demostraron con éxito en exposiciones en Francia, América y se utilizaron en gran demanda. Sin embargo, la mayor parte de las cuentas continúan siendo importadas a Rusia desde Europa hasta el día de hoy. El desarrollo de cuentas La historia de la joyería está indisolublemente unida a la historia de la cultura y el desarrollo de la humanidad. A través de la joyería, una persona expresó su comprensión del mundo. Una gran capa de la cultura humana está asociada con pequeñas cuentas de vidrio. Los pueblos que escaparon a la influencia de la civilización europea mantienen estas tradiciones hasta el día de hoy. Es difícil para nosotros comprender las razones que obligaron a los nativos de América a aceptar cuentas de vidrio y otras baratijas de los europeos a cambio de oro. Para darse cuenta del alto valor de estos bienes para los indios, es necesario considerar las cuentas de vidrio en el contexto de su cultura. El valor de un objeto depende de su percepción. Los europeos vieron en cuentas de vidrio solo gotas de vidrio multicolor, un artículo de intercambio barato. Por el contrario, las cuentas eran valiosas y muy deseadas por los nativos americanos. Este valor fue determinado gran cantidad factores socioeconómicos, políticos y religiosos. Las joyas se usaban para mostrar la conexión de una persona con un grupo en particular. Las cuentas confirmaron acuerdos y ayudaron a preservar la tradición oral. Las cuentas se usaban en ceremonias de danza, curación y sacrificio. Los indios decoraban sus casas con abalorios, tejían cintas de abalorios en sus cabellos y bordaban sus trajes. Todo estaba decorado con cuentas: cinturones rituales, cintas para la cabeza, cunas para niños, cajas de rapé. El vestido del indio llevó más de seis kilogramos de abalorios. Por la apariencia de tal traje, por las características del adorno, uno podría juzgar el lugar de residencia de una persona y su estatus social. Beadwork también se utilizó como artículos de culto. Los viajeros rusos describieron cómo, antes de tomar decisiones importantes, los líderes de los indios clasificaron las cuentas en sus manos. Pasó el tiempo y las cuentas de vidrio multicolores perdieron su significado original. Ahora estos productos se utilizan exclusivamente como joyería. En Rusia, las cuentas no eran muy valoradas en comparación con las perlas: solo las personas humildes decoraban su ropa con ellas. Los acabados con cuentas existían en paralelo con las perlas, pero en cantidades mucho más pequeñas. La mayoría de las joyas estaban hechas de perlas, que se extraían en gran abundancia en los ríos. Las perlas se usaban para crear collares, puños, pulseras y ropa interior, con ellas se bordaban partes de la ropa popular. Y solo a partir del siglo XVIII comenzó el uso generalizado de cuentas. Los marcos de los iconos están bordados con él, las cubiertas están decoradas con él, se cuelgan como borlas y se hacen varias decoraciones con él. Se utilizan bordados enormes en lugar de tapicería de pared (como, por ejemplo, el gabinete con cuentas de vidrio del Palacio Chino en Oranienbaum, ahora la ciudad de Lomonosov). Desde el siglo XIX, Rusia ha experimentado un verdadero auge de las cuentas. En este momento, se crea una gran cantidad de pequeñas joyas con cuentas. Una nueva ola de pasión por las cuentas en Occidente encuentra muchos seguidores en nuestro país. Las técnicas de abalorios son dominadas por representantes de varios estratos sociales, incluidos los habitantes de las ciudades adineradas e incluso las damas nobles. Una gran cantidad de productos diferentes durante este período salen de manos de trabajadores forzados de talleres de terratenientes y artesanas de monasterios. Entonces, en una de las propiedades del Conde Taranovsky había muebles, todos cuyos asientos estaban cubiertos con bordados de cuentas. El principal método de trabajo en el siglo XVIII era plantar sobre lino, es decir, coser cuentas ensartadas en un hilo a lo largo de un hilo de algodón o lino dispuesto en un patrón, una técnica que se usaba en la antigüedad para coser perlas. Al mismo tiempo, comienza a desarrollarse un nuevo método de bordado, en el que se ensartan cuentas en un hilo y se cosen con otro hilo a pequeños intervalos (un método muy similar al bordado tradicional ruso con oro). Esta técnica, llamada costura con alfileres, se utiliza para crear paneles y pinturas. En la fabricación de cubiertas, cajas de tejido, se utilizaba la técnica del enhebrado, y las cuentas se ensartaban de una de dos maneras: dos hilos pasaban por el orificio de la cuenta paralelos o uno hacia el otro. Desde finales del siglo XVIII, las formas de trabajar con cuentas se han ido expandiendo. Nacen nuevas técnicas para bordar motivos de pedrería sobre lienzo. Hay trabajos realizados en la técnica del tejido. La ropa de cuentas vuelve a estar de moda. Las colecciones del State Hermitage contienen muchos objetos únicos de aquellos tiempos, que aún no han perdido su brillo y atractivo gracias a este material duradero. Durante este período, el trabajo con abalorios se vuelve más utilitario: bolsos, carteras, estuches para chibouks, portavasos y zapatillas de casa se bordan con abalorios. Una gran cantidad de cuentas que ingresan al mercado interno de Rusia lo hace accesible a la población rural. Y las cuentas comienzan a aparecer en los artículos de vestuario popular. Se usa para decorar tocados, se hacen collares falsos y se hace una gran cantidad de adornos para el cuello. Se están generalizando los collares realizados en forma de una tira de tela bordada que se ajusta al cuello con una malla de cuentas o de vidrio adherida. Las decoraciones pectorales están hechas de cadenas encordadas. Los cinturones están decorados con cuentas. El mundo experimentó el mayor florecimiento de la pasión por las cuentas a finales del siglo XIX y principios del XX. Con el comienzo de la revolución científica y tecnológica, con la llegada de nuevos materiales y tejidos, el interés por ella se ha debilitado un poco. Pero todo lo nuevo algún día se vuelve familiar, y la magia de las gotas multicolores comienza a atraernos nuevamente. Recientemente, las viejas escuelas de abalorios han revivido en todas partes. La industria mundial produce cuentas y cuentas de vidrio de varios tamaños, les da las formas más intrincadas e innumerables tonos de color. Podemos verlo nuevamente siendo utilizado por los principales modistos de todo el mundo. La producción de joyas hechas con cuentas ha alcanzado recientemente un extraordinario florecimiento. Las pulseras y colgantes de cuentas, los cinturones y las correas de reloj han vuelto a estar muy de moda. La combinación de perlas con otras técnicas y nuevos materiales da como resultado una belleza fantástica, y el costo relativamente bajo hace que este pasatiempo sea accesible para todos. La educación moral de los escolares en el proceso de formación de habilidades y destrezas artísticas y creativas. Los sentimientos morales y las habilidades conductuales son el núcleo alrededor del cual se forman las opiniones y creencias morales y éticas. La experiencia sugiere que toda educación debe ser, ante todo, moral. La actividad creativa permite al niño expresar su actitud ante los acontecimientos de la vida, sus sentimientos, su comprensión. La escuela moderna busca educar una personalidad creativa, y esto implica un alto nivel de actividad intelectual del niño. Los estudios muestran la conexión más directa entre el nivel de actividad intelectual y las cualidades morales de una persona. Es importante que las personas con capacidades mentales muy altas y un excelente conocimiento en su campo, pero que muestran en su actividad una tendencia a la autoafirmación o a evitar los fracasos, resultaron estar en un bajo nivel de actividad intelectual estimulante-productora. Entonces, la principal barrera en el camino a la creatividad es la deformación de la estructura motivacional de la personalidad. Por eso deberíamos hablar de la tarea de formar una personalidad creativa en la escuela, y no sólo de desarrollar habilidades creativas. Los principales indicadores del desarrollo mental son un rico stock de conocimiento, el grado de conocimiento sistemático, el dominio de los métodos racionales (métodos) de la actividad mental. Entender el aprendizaje como la acumulación de conocimientos y al mismo tiempo dominar las formas de operar con ellos elimina la contradicción entre los procesos de aprendizaje y desarrollo creativo. Así, el docente debe cuidar no sólo del control externo de los procesos de pensamiento de los alumnos, sino también de velar por la autorregulación de la actividad educativa, teniendo en cuenta la actitud ya establecida del alumno ante el aprendizaje. Es importante recordar que los escolares con cierta motivación y actitudes morales logran un alto nivel de actividad intelectual, en el que es posible la resolución creativa de problemas. La orientación hacia la autoafirmación, la rivalidad, la evitación de los fracasos se convierte en una barrera para la creatividad, incluso con gran potencial intelectual. Por tanto, el docente se enfrenta a la tarea de educar una personalidad creativa en su conjunto, y no sólo a la formación de procesos de pensamiento individuales. La educación estética en el proceso de formación de habilidades y destrezas artísticas y creativas. La educación estética es un sistema útil para la formación de la capacidad de una persona para acercarse al mundo, evaluar objetos y fenómenos y transformar la realidad de acuerdo con las leyes de la belleza. El objetivo principal de la educación estética es el despertar y desarrollo en las personas de artistas, creadores de una nueva vida, correspondiente ideas modernas sobre lo bello y lo elevado. La educación estética abarca todos los ámbitos vida humana y actividades - trabajo, vida, comunicación y comportamiento. El arte juega un papel especial en él. Mucho antes de que nuestros antepasados aprendieran a esculpir y dibujar, durante muchos milenios, para el surgimiento del arte en el sentido actual de la palabra, surge y se forma en las personas un sentimiento estético. La capacidad de contemplar, de percibir la belleza despierta en una persona, es decir. sentir el mundo a su alrededor, mientras experimenta un placer especial de placer. La escuela estética primaria es la naturaleza. La naturaleza constituye el medio ambiente permanente del hombre, que entorno natural, en el que vive, y que deja una huella significativa en su vida. La naturaleza le recuerda a una persona a sí misma y, por eso, es objeto de experiencias estéticas para una persona. Para la educación estética de los niños y para el desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas, es de gran importancia el conocimiento de las obras de bellas artes y artes decorativas. La educación estética por medio del arte es parte integral del desarrollo integral del individuo. El brillo, la expresividad de las imágenes provoca una experiencia estética, ayuda a los niños a percibir los fenómenos de la vida de manera más profunda y completa y a encontrar expresión figurativa sus experiencias en la creación de sus propias creaciones. Además, es necesario desarrollar la percepción estética, que se dirige, en primer lugar, al objeto como un todo, a su apariencia estética. La actividad creativa de los niños es uno de los medios importantes de la educación estética. Esto se manifiesta en el desarrollo de la capacidad de ver y comprender la belleza, en el desarrollo de sentimientos estéticos, en el proceso de creación de productos, en la selección de materiales para las clases, que permiten lograr el desempeño más expresivo de la tarea. La crianza del deseo de hacer mejor el trabajo, hacerlo más hermoso, para que otros se regocijen en él, es tarea de la educación estética y moral, el desarrollo de una orientación social en las actividades de los niños. Discutiendo el tema de la edad a la que se debe iniciar la educación estética, la gran mayoría de los docentes está de acuerdo en que esta debe ser una edad temprana. “La educación artística del pueblo es, ante todo, la educación de los niños, de las generaciones más jóvenes. Todo lo demás es un paliativo... La construcción solo puede y debe comenzar desde el principio, desde los cimientos”, escribe el poeta P.G. Antokolsky. El desarrollo de los sentimientos estéticos está directamente relacionado con la sutileza de las sensaciones de color, por lo tanto, un papel importante en la fabricación de productos pertenece a su diseño de color, que tiene un gran impacto en el desarrollo del gusto artístico de los niños. El color afecta emocionalmente al niño, cautivándolo con colorido, brillo. Por lo tanto, es importante desarrollar a propósito un sentido del color como la representación más accesible de la belleza del mundo circundante y las obras de arte. El maestro debe explicar constantemente a los niños por qué se debe tomar uno u otro color para el trabajo, qué combinaciones son adecuadas para crear el producto más expresivo. El color es una sensación que se produce en el órgano humano de la visión cuando se expone a la luz reflejada por los objetos del mundo circundante. Una persona solo puede ver lo que tiene color, todo lo que no tiene color es invisible a nuestros ojos. Desde la antigüedad hasta nuestros días, el color ha estado estrechamente asociado con la vida humana en sus diversas manifestaciones psicológicas, emocionales y espirituales. En las civilizaciones antiguas se atribuía cierto simbolismo al color. Por ejemplo, el color blanco significaba bondad, curación, victoria sobre los malos espíritus; rojo - vida simbolizada, energía, fuerza; mientras que el negro es signo de permiso, maldad, enfermedad, muerte. Más tarde, el contenido simbólico del color casi se perdió, pero incluso hoy, a través del color, uno puede controlar el estado de ánimo y la atención, atraer la atención hacia los objetos en una secuencia determinada: de lo principal a lo secundario. Todas las variedades de color se pueden dividir en 2 grandes grupos. Los colores son cromáticos y acromáticos. "Chromos" en griego significa color. El grupo de colores acromáticos es el blanco, el negro y todas las tonalidades de gris. Todos los demás colores y matices que se encuentran en la naturaleza son cromáticos. El color tiene las principales características: Tono de color -es la cualidad de un color lo que permite nombrarlo; algo específico que solo tiene un color específico (azul, verde, marrón, etc.). La escala natural de tonos de color es el espectro del color del sol (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta). Además de los colores espectrales de la naturaleza, existen los colores violetas, que se obtienen mezclando los colores rojo y violeta. Ligerezaes el grado en que un tono de color difiere del blanco o el negro. El más claro es blanco, el más oscuro es negro. En los colores espectrales, el amarillo se percibe como el color más claro y el violeta como el más oscuro. La ligereza es la única característica de los colores acromáticos. Saturación -este es el grado de diferencia entre un color cromático y un color acromático igual a él en luminosidad. Los más saturados son los espectrales, que no tienen impurezas acromáticas y el tono de color se expresa con la mayor nitidez posible. Todos los matices cromáticos se obtienen mezclando colores. Pero hay tres colores que no se pueden obtener mezclándolos: rojo, azul y amarillo. Se llaman colores primarios. Todos los demás colores son el resultado de sus mezclas, por lo que se denominan derivados. El sistema de correlación de colores, que forma una cierta unidad armoniosa, se llama color.El color provoca una cierta reacción emocional en una persona y provoca asociaciones de color. Por ejemplo, los objetos de diferentes colores pueden parecer cálidos o fríos. Los colores cálidos incluyen todos los tonos de rojo y naranja, es decir, colores de fuego, sol. El grupo de colores fríos se compone de azul, azul y verde azulado, que se asocian en nuestra mente con el color del agua, la nieve, el hielo. Todos los tonos claros aparecen más claros que los oscuros. Los no saturados son más pesados que los saturados. De los más ligeros espectrales - amarillo limón, los más pesados - púrpura. Al estar en el mismo plano, los colores cromáticos claros parecen más cercanos que los oscuros, cualquier cromático es más cercano que el acromático. Los colores fríos se perciben retrocediendo, a diferencia de los colores cálidos, que se acercan al espectador. Al comprender el papel de la cultura del color en el desarrollo de la personalidad, muchos países crean condiciones favorables para la educación sensorial desde una edad temprana. En este sentido, la experiencia de la escuela japonesa es interesante. Japón utiliza el sistema de color Irroritai. Sobre esta base, el Instituto de Ciencias del Color ha desarrollado un sistema para 240 colores que son obligatorios para que estudien los escolares. Los 240 colores tienen sus propios nombres y números y, por lo tanto, el conocimiento se controla fácilmente. Están construidos sobre la base de 24 en la rueda de colores y 10 modulaciones de cada uno de ellos. Los maestros japoneses creen que la educación del color permite desarrollar más ampliamente los sentidos, la creatividad, el gusto estético y el deseo de avanzar constantemente hacia la belleza. Los "colores mágicos" aparecen ante los escolares más jóvenes en forma de pequeños magos alegres que pueden hacer maravillas mezclándose entre sí y formando nuevos tonos de color. Las pinturas, rojas, amarillas, azules, blancas y negras, juegan con placer en el plano de la paleta tanto con el maestro, lo que le permite realizar varios lotes, como con los estudiantes, quienes, por cierto, al examinar cuidadosamente las tablas. , ellos mismos pueden explicar cómo se obtiene este o aquel diferente tono de color. Cada pintor tiene su propia cara y carácter. Las niñas pintoras se visten con vestidos y los niños pintores usan camisas y pantalones cortos. El conjunto de demostración consta de ocho tablas que contienen elementos de la ciencia del color. Gracias a ellos, el maestro en un simple forma de juego transmite a los estudiantes conceptos elementales de color, sobre tono de color, luminosidad y saturación. A pesar de las dificultades de nuestro tiempo, me gustaría ver que los materiales de arte de colores en manos de los estudiantes comiencen a vivir una vida especial en cada lección y en las actividades extracurriculares, para que nazcan nuevas pinturas que expresen los sentimientos y pensamientos de un pequeño artista. . El subdesarrollo de la visión artística, la incapacidad de ver la composición pictórica, la perspectiva, el color dificulta el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas del niño. Los niños desde temprana edad perciben la repetición rítmica de los elementos, la simetría en la disposición de las partes, por lo que los alumnos más pequeños ya pueden introducirse en los conceptos de “composición” y sus categorías. Por ejemplo, en el proceso de realizar trabajos decorativos, los alumnos de primer grado aprenden a aplicar una línea de simetría, alternancia y repetición de elementos de patrones (ritmo), usan armonía de colores, forman un concepto de la belleza de un patrón, un patrón decorativo. Creación composiciones- una de las etapas esenciales del proceso creativo. La palabra "composición" proviene del latín "compositio", que se traduce como composición, conexión, conexión. Composición- esta es la construcción de una obra de arte, selección, agrupación y secuencia tecnicas artisticas formando un todo armónico. El comienzo de la creación de una composición es una idea que debe pensarse bien antes de comenzar a buscar una forma específica. Para crear una composición exitosa, es necesario conocer su ley básica, que es construir una unidad armoniosa de todos los componentes, la unidad de forma y contenido. La composición debe ser expresiva, completa y completa. Una propiedad importante de la composición es también su equilibrio. Cada producto cuenta con puntos de apoyo que aseguran su estabilidad y un centro de gravedad, que convencionalmente se denomina centro de composicion. El centro compositivo puede ser un elemento o parte de una obra que se destaca sobre el fondo general de las partes circundantes o adyacentes, es decir atrae la mayor atención. Para asegurar el equilibrio de la composición, coloque correctamente su centro compositivo. No siempre coincide con el centro geométrico de la obra y suele estar desplazado hacia arriba o hacia abajo, a la derecha oa la izquierda, con respecto a este último. Sin embargo, hay que recordar que la parte central de la obra se percibe como visualmente activa, por lo que el centro compositivo no debe situarse en la periferia. La composición es un medio de traer todos sus elementos a la unidad. La solución de este problema se lleva a cabo mediante diversas técnicas y medios compositivos, tales como proporción -
es un vínculo que conecta dentro del todo sus partes constituyentes, el movimiento de un tamaño a otro, es decir, la relación de las partes entre sí. escala- proporcionalidad, es decir, la correlación de los tamaños, masas de objetos y sus detalles con las dimensiones generales de la composición. Contraste- una diferencia pronunciada entre dos propiedades homogéneas. Por lo tanto, se habla de la relación de contraste de los elementos cuando se comparan grandes y pequeños, oscuros y claros, suaves y ásperos, etc. Matiz- diferencia suave, débilmente expresada. La palabra "matic" en sí misma significa "desviación", "transición apenas perceptible" (rosa claro → rosa → rosa oscuro). Identidad- semejanza, construyendo una composición sobre la semejanza completa de los elementos. Simetría- disposición regular de partes iguales entre sí. Asimetría- un medio de composición en el que la igualdad de las partes y su disposición se reemplaza por el equilibrio visual de las partes disímiles. Ritmo- variada repetición y alternancia de formas o de sus propiedades en un plano o en el espacio. Puede ser uniforme, creciente, decreciente. Un caso especial de ritmo es metro, que organiza la alternancia de elementos de igual tamaño a intervalos regulares. Dinámicacaracteriza la composición, en la que el desarrollo, el cambio, una cierta dirección están necesariamente presentes, es decir, movimiento (visual). Estática- un estado de reposo, inmovilidad en toda la estructura de la composición. La comprensión del ritmo, la armonía de las relaciones de color, el equilibrio visual, las formas y los colores, adquiridos por los estudiantes en el proceso del trabajo decorativo, luego encuentran aplicación en la realización de diversos trabajos en las lecciones de capacitación laboral: en aplicaciones, en la fabricación de juguetes, etc La educación estética armoniza y desarrolla todas las capacidades espirituales de una persona, necesarias en diversas áreas de la creatividad. Está íntimamente relacionado con la educación moral, ya que la belleza actúa como una especie de regulador de las relaciones humanas. La tarea del maestro, al revelar la belleza del trabajo, es llevar a los estudiantes a la percepción de la belleza en la vida que los rodea, los artículos del hogar, el comportamiento y las actitudes de las personas entre sí. Sin educación estética, sin la formación de la capacidad de creatividad estética, es imposible resolver una de las tareas más importantes: la tarea del desarrollo integral y armonioso del individuo. 3 Análisis del contenido de la formación de los escolares en el proceso de formación laboral en el campo educativo "Tecnología" En el sistema de educación en el campo educativo "Tecnología", la actividad laboral es uno de los factores más importantes en el desarrollo del niño: moral, mental, físico, estético. El tema "Formación laboral" sobrevive a los intentos de "cerrar", y los intentos de conectarlo con las matemáticas o las bellas artes, ahora se llama la palabra de moda "Tecnología". El nuevo nombre no cambia fundamentalmente el propósito de la capacitación, ya que las lecciones laborales siempre han sido significativamente una tecnología de procesamiento manual de materiales. Y el significado de la actividad educativa en este tema sigue siendo el mismo: a los niños se les enseña a trabajar como lo hacen los adultos, es decir, a realizar personalmente la tarea, comprender personalmente la posibilidad de su implementación, hacer personalmente todo lo que se necesita para obtener el producto, ser personalmente responsable de la calidad de su trabajo. Y el profesor solo gestiona esta actividad, sin imponer nada en forma de explicaciones constantes. En el concepto del programa - tecnología y creatividad - dos caras de la actividad productiva que no existen la una sin la otra. El objetivo principal del programa es proporcionar condiciones periódicas y organizativas para la actividad laboral independiente del niño, durante el cual el estudiante aprenderá a modelar el trabajo de un adulto: desde la comprensión de la tarea hasta la elección de formas de resolverla y su implementación en forma material, introduciendo elementos de creatividad en el mismo. Para ello, es necesario organizar la actividad laboral educativa de una persona pequeña como adulta, cuando todos trabajan. Sobre esta base del desarrollo real y planificado de la independencia de cada niño, es necesario introducir una solución a un sistema de problemas creativos, de diseño y tecnológicos. Esto le permite organizar no solo la creatividad colectiva, sino también la individual, combinándola con la alfabetización tecnológica, que garantiza la calidad del producto y es el principal indicador moral de cualquier trabajo. Las características de la formación en nuevos programas consisten, por un lado, en atraer nuevos materiales. Además del papel tradicional y los materiales naturales, se utilizan ampliamente películas de polímero, poliestireno y gomaespuma y plásticos rígidos. Los productos hechos de materiales textiles se complementan con partes no tejidas (por ejemplo, tela no tejida), la tecnología "cocoon" implica el uso de un hilo impregnado con pegamento de silicato. Por tanto, se modifican operaciones tan conocidas como el marcado, el corte, el montaje. Por otro lado, la metodología de enseñanza va adquiriendo cada vez más rasgos diferentes de cooperación. Ahora no es suficiente que un niño establezca una tarea de aprendizaje, es necesario garantizar su conciencia seria incluso en el primer grado en todos los niveles: una tarea para una lección, una tarea para cada una de sus etapas, una tarea para dominar la ejecución. habilidades, una tarea creativa. Junto con los talleres donde se fabrican los productos, el programa ofrece lecciones sobre trabajo socialmente útil, excursiones, lecciones de juegos y lecciones en video. Considere el material del programa del campo educativo "Tecnología", diseñado para los grados 1, 2, 3, 4. Se compone de una serie de bloques. El bloque cultural es fundamental, uniendo los conceptos estéticos y el contexto estético en el que se revelan estos programas. Otro bloque es técnico y tecnológico. En él, las ideas y conceptos creativos fundamentales se concretan en un contenido temático específico. La estética impregna todas las etapas de las lecciones. La contemplación, percepción de obras de arte, objetos del patrimonio cultural de los pueblos, muestras de futuros trabajos prácticos se realiza, en primer lugar, desde el punto de vista de su estética: combinaciones de colores, selección de materiales, proporciones del todo y de las partes. , ritmo, etc., y solo entonces - tecnología de fabricación. Los elementos del conocimiento técnico y las habilidades de los estudiantes se obtienen en la fabricación de productos y la creación de modelos, diseños de diversos materiales. Se presta especial atención a la formación de elementos de una cultura de trabajo entre los estudiantes, una parte integral de la cual es la alfabetización gráfica. El programa proporciona una lista aproximada de trabajos prácticos. Los principales requisitos para ellos son la estética, la importancia práctica, la accesibilidad. Los tipos de trabajo propuestos en el programa tienen un enfoque específico: el patrimonio decorativo y aplicado de los pueblos de Rusia, las actividades teatrales como una forma colectiva de creatividad. La base metodológica de las lecciones es la organización de las actividades más productivas de los niños a partir del primer grado. Al finalizar el cuarto grado, los niños deberían ser capaces de: establecer una meta, encontrar analogías; determinar las etapas de fabricación de productos, formas racionales de procesamiento de materiales; comparar resultados intermedios y finales con muestras, dar una evaluación estética de los resultados del trabajo; tener una comprensión de los principios estéticos generales. La actividad de los estudiantes inicialmente tiene principalmente un carácter individual. Pero la proporción de obras colectivas, especialmente las creativas y generalizadoras, está aumentando gradualmente. La versión propuesta del programa está diseñada para impartir clases durante 2 horas a la semana en cada clase, 68 horas al año. La implementación del programa requiere que el docente tenga un enfoque creativo en la selección de material didáctico, para activar a los estudiantes, para tener en cuenta sus caracteristicas individuales, consultas culturales. Conceptos estudiados en primer grado:
1.Cultural: estética, ideal estético, gusto estético, medida, identidad, armonía, proporción, bioplásticos, biónica, biomecánica. 2.Técnico y tecnológico: productos, material, herramienta, detalle de producto, plantilla, pieza, marcaje de piezas, unión adhesiva de piezas, acabado, puntada, línea. Conceptos trabajados en el grado 2:
Técnico y tecnológico: diseño, dibujo, boceto, punto, línea, segmento, dibujo de líneas, largo, ancho, patrón, patrón. Conceptos trabajados en el grado 3:
Técnico y tecnológico: boceto, desarrollo, desarrollo, líneas de dibujo. Conceptos trabajados en 4º grado:
Proceso tecnológico y operaciones. CLASE BLOQUE CULTURAL Conceptos estéticos
ideal estético. 2. Gusto estético: criterio-medida, armonía, proporción. II. Fundamentos de la composición. La medida es la relación entre la parte y el todo. 2. Identidad - igualdad absoluta, reflejo de espejo. 3. Armonía en la vida y el arte. Relación de partes Bioplásticos, biónica, biomecánica Contexto estético
Estética en la realidad y en el arte, ideal estético en el arte de diferentes pueblos. El gusto estético del pueblo y de la persona, expresado en una obra de arte. Detalle como parte de una obra de arte: pintura, escultura, arquitectura. El concepto de ornamento (geométrico y floral). Repetición e inversión. La relación de plano y volumen en el arte: pintura - escultura, bajorrelieve, altorrelieve. Mosaico en paneles de vidrieras, pinturas, técnica de mosaico en pintura. El concepto de trama. Imitación fenomenos naturales en arte y diseño. UNIDAD TÉCNICA Y TECNOLÓGICA Conocimientos, habilidades, habilidades
I. Sobre materiales. Propiedades del papel y cartón delgado, tejidos: color, plasticidad, elasticidad, permeabilidad a la humedad, revelando la estética en un material simple. II. Acerca de la tecnología. Marcado por flexión, dibujo libre, según plantilla, esténcil. Uso de instrucción de materias. Dividir la pieza de trabajo en partes rasgando, rasgando, a lo largo de la línea de plegado, cortando con tijeras. Conexión de piezas: fija, adhesiva. Acabado (productos, piezas): - pintura, aplicación - bordado. Secado bajo presión. tercero Sobre las reglas para el uso de herramientas: tijeras, lápiz. IV. El conocimiento económico se refiere al uso económico del material. V. Organización del puesto de trabajo cuando se trabaje con diferentes materiales. VI. Sobre profesiones.
1. Explicación de cómo realizar operaciones tecnológicas. 2. Búsqueda de soluciones a problemas técnicos-ejercicios. Ejercito. Desarrollo de plásticos para manos y cuerpo. Rotura de papel en el pliegue. Cortar papel, tela con tijeras. Pegado de piezas pequeñas y medianas, pegado por puntos. Marcado por flexión, dibujo libre, según plantilla, esténcil. Consumo económico de material durante el marcado. Aplicación (a partir de papel, material natural, tejido). ) plano, mosaico (rasgado, cortado) ) semivolumétrica ) a granel Tramas: geométricas, florales. Escenas de género con posterior teatralización. Origalia. Tejiendo, retorciendo el cordón. Bordado con línea recta y sus variantes (servilletas, marcapáginas, bordado a lo largo del contorno, etc.) II CLASE BLOQUE CULTURAL Conceptos estéticos
I. Estética en la vida y en el arte. II. Fundamentos de la composición. tercero De la historia del desarrollo del arte. Contexto estético
Hermoso en la naturaleza, hombre, trabajo. UNIDAD TÉCNICA Y TECNOLÓGICA Conocimientos, habilidades, habilidades
I. De los materiales. Origen del papel. Tejidos vegetales (algodón y lino). Su propiedad, estructura. II. Acerca de la tecnología. Marcado por regla, escuadra, compás basado en un croquis. Conexión de detalles - pegamento, hilo. Acabado (piezas y productos) con puntadas a mano. IV. Conocimiento económico: sobre el marcado económico y racional de varias piezas con la ayuda de herramientas de control y medición. v. organización independiente lugar de trabajo cuando se trabaja con diferentes materiales. VI. Sobre profesiones. Desarrollo del pensamiento técnico.
Justificación y selección de operaciones tecnológicas racionales a partir de una serie de conocidas. Solución de problemas técnicos y tecnológicos: A) para mejorar la tecnología de fabricación del producto; B) para el desarrollo del ojo. EJEMPLO TIPOS DE TRABAJOS PRÁCTICOS Ejercito. Margen económico de varias piezas. Realización de bocetos de futuros productos. II. Tipos de trabajos. Aplique con detalles intrincados Juguetes: peluches, siluetas. Opciones de bordado puntada recta, puntada oblicua. Figuras volumétricas hechas de materiales naturales. CLASE III BLOQUE CULTURAL Conceptos estéticos
I. Estética en la vida y en el arte. II. Fundamentos de la composición. Juguete. tercero De la historia del desarrollo del arte. Contexto estético
1. Nacionalidad, utilitarismo y estética en un juguete. El significado moderno del juguete. UNIDAD TÉCNICA Y TECNOLÓGICA Conocimientos, habilidades, habilidades
I. De los materiales. Propiedades de los materiales con los que trabajan los alumnos. Origen y propiedades de los tejidos de lana y seda. II. Acerca de la tecnología. Trazado de formas geométricas tridimensionales (barridos). Piezas de conexión. Acabado (productos de detalles) con encaje, trenza, botones, etc. tercero Sobre las reglas para el uso de herramientas. IV. Sobre profesiones y oficios. Desarrollo del pensamiento técnico.
1. Desarrollo de tareas técnicas y tecnológicas para el desarrollo de la imaginación espacial. EJEMPLO TIPOS DE TRABAJOS PRÁCTICOS I. Tipos de trabajo. Productos a granel. Bordado en punto de cruz con opciones. IV CLASE BLOQUE CULTURAL Conceptos estéticos
I. Estética en la vida y en el arte. II. Fundamentos de la composición. tercero De la historia del desarrollo del arte. Contexto estético
Estado de ánimo en las artes y oficios. Correlación de todas las partes en el producto. UNIDAD TÉCNICA Y TECNOLÓGICA Conocimientos, habilidades, habilidades
I. De los materiales. Idea general del origen de los materiales químicos, sus tipos y propiedades. II. Acerca de la tecnología. conocimiento de las caracteristicas proceso tecnológico dependiendo del material utilizado tercero Reglas de trabajo con todas las herramientas utilizadas en el trabajo práctico. Desarrollo del pensamiento técnico.
1. La capacidad de hacer sugerencias para mejorar la tecnología y el diseño del producto. EJEMPLO TIPOS DE TRABAJOS PRÁCTICOS I. Tipos de trabajo. Punto de bucle de bordado y sus variantes. La inclusión de la sección "Procesamiento artístico de materiales" en los programas de tecnología ejemplar tiene como objetivo alentar a los estudiantes a participar en clases de artes y manualidades y su desarrollo creativo. Al mismo tiempo, es posible tener en cuenta las características regionales y locales en las tecnologías para la fabricación de productos, la presencia de artesanías populares tradicionales de varias direcciones. Una base técnica y material relativamente simple y económica, amplias oportunidades de aprendizaje, educación versátil, desarrollo de la personalidad del niño y la revelación del potencial creativo del maestro, un llamado a las raíces históricas: todo esto indica la importancia de estudiar esta sección. Las clases de artes y oficios se consideran parte de un sistema general integrado para que los estudiantes dominen el campo educativo “Tecnología. La educación en artes y oficios en sus diversas direcciones y sus combinaciones se lleva a cabo sobre la base de: la sección "Procesamiento artístico de materiales" en los grados 1-4; programas opcionales. El docente no debe olvidar que una de sus principales tareas es desarrollar el potencial estético e intelectual de los alumnos, enseñarles la creatividad, la independencia, la capacidad de evaluar y poner en práctica sus ideas, proyectos, y también enseñar las áreas de conocimiento del arte. necesario para cada persona: composición, ornamentación, ciencia del color. Los programas en la sección "Procesamiento artístico de materiales" contienen los siguientes temas principales: los conceptos básicos de la ciencia de los materiales, las precauciones de seguridad, la tecnología de procesamiento de materiales específicos, los conceptos básicos de uno u otro tipo de artes decorativas y aplicadas, color y combinación de colores, ornamentación, diseño compositivo del producto, acabados materiales y obras, proyecto. La profundidad de estudio de cada uno de ellos depende, en primer lugar, del número de horas lectivas y de la edad de los alumnos. El proyecto es una sección obligatoria del programa para cualquier tipo de artes y oficios. Su implementación está asociada con la recopilación y el análisis de la información necesaria, determinando la naturaleza del producto y teniendo en cuenta las características y tradiciones nacionales, los requisitos de estética y diseño, el desarrollo de su tecnología de fabricación y su implementación al más alto nivel posible. . Todo esto es importante para el maestro para modelar correctamente el proceso de formación de habilidades y habilidades artísticas y creativas en el marco de la sección "Procesamiento artístico de materiales". .1 Fundamentos didácticos para la formación de destrezas y habilidades artísticas y creativas
Según la conocida disposición de la didáctica, aprendizaje exitoso imposible sin un microclima saludable en el aula. Al prepararse para una lección, el maestro debe pensar en todo hasta el más mínimo detalle: qué y cómo hará en la lección, mientras los estudiantes trabajan. Al comienzo de cada lección, se informa necesariamente la información necesaria para futuras actividades prácticas. La historia, la conversación, la explicación no ocupan más del 15-20% del tiempo de estudio. Se informan hechos verificados y fidedignos, debiendo observarse estrictamente los principios de carácter científico. La elección de un producto para el trabajo práctico depende del nivel de formación de los estudiantes, sus características de edad. Es necesario observar el principio "de simple a complejo". El programa laboral en los grados primarios está estructurado de tal manera que se brinda la continuidad necesaria para el estudio de materias más complejas. La tarea para los niños debe ser factible: una tarea difícil les genera dudas y, al final, falta de voluntad para trabajar, aversión al trabajo. Las tareas demasiado fáciles les enseñan a trabajar sin tensión, esfuerzo y, como resultado, no se acostumbran a superar las dificultades. La lección tendrá éxito solo si los niños están interesados y apasionados por el trabajo. Lo principal en el trabajo con niños es la ausencia de monotonía, por lo tanto, en el aula, diferentes tipos artesanía. Al enseñar a los niños las técnicas de abalorios, se debe dar un papel importante al dominio de las habilidades y técnicas artísticas y creativas, al desarrollo del gusto artístico y una actitud creativa hacia el trabajo que se está realizando. Es necesario que los niños aprendan a traer elementos de fantasía y diversidad al trabajo. Todos estos requisitos determinan el enfoque y la metodología de enseñanza en las lecciones laborales. Entender el aprendizaje solo como la gestión de los procesos de la secuencia de tareas será incorrecto, ya que esto solo conducirá a la imitación de las acciones del líder. Es muy importante para la formación exitosa de habilidades y destrezas artísticas y creativas combinar diferentes métodos de enseñanza: verbal, visual, práctico. al explicar nuevo tema, junto con información de la historia, características y alcance de algunos tipos de artes y oficios, el maestro también habla sobre el propósito de los productos que se realizan. Durante la conversación se activa la atención de los niños, se anima las clases. En una conversación, el maestro averigua el grado de preparación de los niños para el trabajo, así como el grado de conocimiento y asimilación del material. Además, ya en la conversación introductoria, es necesario familiarizar a los niños con varias opciones para el producto, brindarles la oportunidad de tocar cada uno de ellos con las manos, expresar un sentido de admiración por su belleza y el deseo de aprender artesanía. La conversación despierta el interés de los estudiantes en la lección. En la conversación final, consolidan los conocimientos adquiridos en la lección. La impresión general de la conversación se verá reforzada por los métodos de enseñanza visual: una demostración de varios diagramas, tablas, muestras de artes y oficios, materiales de video. Ayudan a familiarizar a los estudiantes con materiales y procesos de trabajo con artesanías populares. Las habilidades artísticas y creativas no se pueden formar sin utilizar métodos prácticos de enseñanza. Entre los métodos prácticos de enseñanza, los ejercicios han recibido el mayor uso. El ejercicio- esta es una repetición deliberada de acciones utilizando los métodos de trabajo correctos, corrigiendo los errores cometidos y esforzándose por lograr un mejor resultado. El objetivo del ejercicio es la repetición. A su vez, una acción laboral se convierte en ejercicio cuando se utiliza para resolver una tarea pedagógica específica: enseñar a un niño una determinada técnica o formar alguna destreza o habilidad. Por lo tanto, el éxito en la formación de habilidades y destrezas artísticas y creativas depende no solo del número de repeticiones, sino también de la selección de ejercicios con una transición gradual de fáciles a más complejos. La repetición de ejercicios sirve como base para la transición de habilidades a habilidades sólidas. Los tipos de ejercicios dependen de la naturaleza del trabajo realizado. Por ejemplo, el maestro ofrece a los niños pequeños que practiquen ensartar cuentas en un hilo, fijando una cuenta grande al final del hilo. Un lugar significativo en el aula lo ocupan las sesiones informativas, juegan papel importante en el proceso educativo. Por ejemplo, a la hora de organizar el trabajo práctico de los alumnos en la fabricación de un producto, es necesario explicarles y mostrarles cómo debe ser el producto, explicar el orden de ejecución y mostrar los métodos de trabajo, explicar y mostrar los métodos de seguimiento del trabajo y sus resultados. En el curso del trabajo en sí, los estudiantes deben ayudarlos con consejos, además de mostrar los métodos de trabajo. Al final del trabajo práctico, los estudiantes deben resumir sus resultados, señalar los errores cometidos en el trabajo. La forma de los briefings puede ser oral, escrita, gráfica y escrito-gráfica. instrucción oral
- Esta es una descripción por parte del profesor del orden y métodos de trabajo. formulario informe escrito
puede haber instrucciones escritas para el trabajo. Gráfico
- carteles que reflejen una serie de dibujos que muestren los métodos de trabajo y su secuencia. formulario instrucción escrita y gráfica
son mapas tecnológicos. Por su naturaleza, los briefings se dividen en introductorios, actuales y finales o finales. Entrenamiento introductorio
- dirigido a organizar el trabajo práctico de los estudiantes. El propósito de la sesión informativa introductoria es revelar a los estudiantes el contenido de la actividad laboral en este próximo trabajo práctico. Incluye una explicación del próximo trabajo, mostrando y explicando los métodos de seguimiento del progreso y los resultados del trabajo. Informe actual
se lleva a cabo durante la implementación del trabajo práctico por parte de los estudiantes, que ocupa la mayor parte del tiempo de la lección. Su tarea es la dirección directa y la corrección de las actividades de los estudiantes para completar la tarea. La instrucción actual se lleva a cabo sobre la base de las observaciones y el control del maestro sobre las acciones de los estudiantes. En el camino, el maestro brinda asistencia individual a los estudiantes, señala errores, ayuda a encontrar sus causas, sugiere el orden de trabajo, recuerda los requisitos de seguridad, sugiere algunas ideas. Incluso si cada niño trabaja en su propio producto e implementa ideas individuales, tiene sentido apoyar su comunicación creativa e intercambio de ideas durante el trabajo práctico. sesión informativa final
Realizado al final de los trabajos prácticos de los alumnos. Su propósito es resumir el trabajo, analizarlo, revelar las razones de los errores cometidos, explicar cómo eliminarlos. Resumiendo el trabajo, su evaluación es una etapa muy importante de la lección. En esta etapa, se llama la atención de los niños sobre los resultados obtenidos, una evaluación general de los logros, la repetición y generalización de lo aprendido en la lección, la formación de la capacidad de considerar y evaluar los trabajos de los demás, el desarrollo del interés y la actitud atenta. al trabajo de los demás, la formación de relaciones amistosas en el equipo. Como otros elementos estructurales lección, el debriefing requiere el enfoque más creativo. Más a menudo que otros métodos, se puede utilizar la organización de una exposición de los trabajos de los estudiantes con su visualización y discusión colectiva. De gran importancia para profundizar el conocimiento y expandir los horizontes de los estudiantes son las visitas a exposiciones y museos, donde los niños pueden familiarizarse con varios tipos de artes y artesanías populares. Al considerar los productos, es importante prestar atención al hecho de que estos son monumentos de la cultura popular, la cultura de su pueblo. La misma actitud cuidadosa se debe formar entre los escolares en el proceso de diseño de exposiciones de su trabajo, porque muchos de sus productos son una continuación de las tradiciones populares en el arte aplicado. Por lo tanto, la capacitación en lecciones de capacitación laboral puede ser diferente, utilizada en combinación. De gran importancia para su correcta elección es un buen conocimiento del programa y de los requisitos que se le pueden presentar a los escolares. 2.3 Metodología y resultados del trabajo experimental con estudiantes
Los métodos y técnicas que ayudan a los estudiantes más jóvenes a dominar el material dependen de las características de cada grupo, por lo que el docente debe mejorar constantemente en los métodos de enseñanza. La tarea de carácter creativo en las lecciones de formación laboral
Un lugar especial en las lecciones de formación laboral lo ocupa el trabajo práctico de los estudiantes, como resultado de lo cual se crea un producto de un determinado propósito funcional. El proceso de elaboración de cualquier producto requiere acciones activas por parte del niño. La actividad puede juzgarse, en primer lugar, por sus signos externos: el estudiante marca, corta, cose, pega, esculpe, etc., es decir, realiza ciertas acciones laborales. Al mismo tiempo, es difícil decir qué tan activo es el niño internamente. Es el predominio de la actividad reproductiva de los escolares más jóvenes lo que debe considerarse una de las principales deficiencias. lección moderna labor. Los estudiantes en la mayoría de los casos son guiados por la creación de una copia del producto demostrado por el profesor como muestra. La realización de las habilidades creativas de los estudiantes, por regla general, solo es posible en la etapa de diseño del producto, y se debe tener en cuenta que no se presta especial atención a la formación de la capacidad para diseñar productos de manera competente, teniendo en cuenta la funcionalidad. propósito. Cada niño diseña el producto arbitrariamente, de acuerdo con su propia comprensión de la conveniencia y la belleza. La vida misma nos lleva a la convicción de que es necesaria una transición a algún nuevo nivel cualitativo de enseñanza. La principal razón que impide al profesor decidir tarea principal, consiste en que enseñamos a los niños a hacer cosas en las lecciones de trabajo, pero no les enseñamos a crear un mundo de cosas, un mundo en el que estamos cómodos, en el que vivimos con nuestros amigos, seres queridos, a través del cual nos expresamos. Desafortunadamente, los niños de hoy en día están muy influenciados por el "cosingismo", que siempre se asocia con un desarrollo estético insuficiente. Al respecto, conviene recordar las palabras del destacado crítico de arte ruso del siglo XIX. V. V. Stasova: “Todavía hay un abismo de personas que imaginan que necesitas ser elegante solo en museos, en pinturas, estatuas, en grandes catedrales y, finalmente, en todo lo excepcional, especial y, en cuanto a lo demás, puedes tomar medidas enérgicas. , pase lo que pase, digamos, el caso está vacío y absurdo. ¡Qué podría ser más desafortunado y más limitado que tales conceptos! No, el arte real, sano, sano existe realmente sólo donde la necesidad de normas elegantes, de una apariencia artística constante ya se ha extendido a todos los cientos de miles de cosas que rodean diariamente nuestra vida ... ". Mientras tanto, existe una tradición según la cual cada artesanía hecha por un niño es hecha por él como un solo objeto, en esencia, aislado de otros objetos del entorno material. Mientras tanto, en realidad, esto nunca sucede: ni una sola cosa que usamos existe y no funciona por sí sola, está conectada con la situación, con otras cosas y objetos entre los que se encuentra, así como con necesidades, fisiológicas. y características psicológicas de la persona que lo utiliza. Todas estas cosas, a su vez, dan lugar a un clima psicológico muy específico, afectando de una forma u otra a la persona que las creó. Idealmente bajo ambiente, con el que el objeto debe estar en armonía, se entiende no sólo los objetos, sino todo el conjunto de condiciones específicas de este entorno: su tipo ordinario o festivo, las características del carácter y estilo de vida de las personas que viven en este entorno, etc. Por supuesto, todo esto es bastante complicado. La educación de tal persona que sea capaz de organizar la armonía completa es, aparentemente, uno de los objetivos del gran y serio trabajo de la escuela. Si tratamos de formular con mayor precisión la tarea que debe resolver el maestro moderno, entonces obviamente consiste en la formación en los niños de un tipo especial de pensamiento, que puede llamarse "diseñador". Se guía por él como un complejo que consiste en una actitud especial de conciencia, juicios de valor y formas de actividad creativa que una persona puede formar en sí misma. actitud estética al mundo de las cosas. Este trabajo debe comenzar lo antes posible y llevarse a cabo en ciertas etapas. Una de las tareas de la primera etapa será la formación en los niños de una adecuada actitud de conciencia con la que aborden el trabajo de elaboración de artículos domésticos individuales. ¿Cómo se forma esta actitud? Es bien sabido que cierto conocimiento es la base de cualquier actitud de conciencia. Guiada por ellos, una persona comienza a mostrar interés en ciertos aspectos de la realidad, reacciona selectivamente a ella. En los grados de primaria, es posible y necesario dar una idea de los principios básicos para crear cosas hermosas. Me gustaría llamar la atención del maestro sobre algunas disposiciones desarrolladas por una ciencia especial: la estética técnica. Se pueden tomar como base en el desarrollo de lecciones. Trabajando en sus artesanías, los estudiantes comprenderán cada vez la utilidad y la belleza, la expresividad de las cosas. Una cosa realmente bella es una cosa apropiada, adecuada para la situación. Al hacer cualquier cosa, se deben observar requisitos específicos. Recordemos algunos de ellos: Todas las partes del objeto deben ser proporcionadas, es decir, proporcionales entre sí, y el objeto en su conjunto también debe ser proporcional a la persona que lo utilizará. Muy útiles para comprender este requisito son las tareas en las que, al diseñar un objeto, los estudiantes se guían, por ejemplo, por el tamaño de un determinado juguete: hacen un automóvil o un tractor, pegan un garaje, un remolque, etc. en su conjunto para diseñar una forma armoniosa. Por ejemplo, cuando los estudiantes hacen un florero con plastilina, ambos requisitos parecen ayudarse mutuamente para manifestarse mejor. El propósito del jarrón requiere que sea estable, que no se vuelque con flores. Esto dicta una cierta forma del producto y ciertas proporciones: el jarrón debe ser más pesado en la parte inferior. Cualquier cosa de cualquier material no se puede hacer sin perjuicio del uso práctico. Cualidades materiales como la dureza o la suavidad, el color, la suavidad o rugosidad de la superficie, etc., deben corresponder al tema. En cualquier producto artístico, esta correspondencia debe expresarse con la mayor claridad para causar la impresión más fuerte. El buen gusto ama lo auténtico. Así, los platos pintados "bajo el árbol" pierden su valor artístico, ya que las cualidades de estos dos materiales son muy diferentes. Es muy importante que los estudiantes aprendan que el arte de una cosa no está determinado por el valor monetario del material del que están hechos, sino por la medida en que el maestro logró identificar y enfatizar todas las ventajas de este material. La belleza de una cosa radica en la certeza de su carácter, en la expresividad artística de la forma y en su total coherencia con el fin de la cosa misma. Los alumnos “construyen”, por ejemplo, agarraderas de cocina en forma de mariposas, hojas de arce, animales, etc., aunque lo más adecuado, armonioso y, por lo tanto, artístico para estos productos serán las formas simples habituales: un círculo, un cuadrado, un óvalo. Es aconsejable llamar la atención de los niños sobre este requisito constructivo. El color juega un papel importante en los productos. También debe coincidir con el propósito del artículo. El color puede hacer que algo sea alegre, alegre, estricto, solemne o grosero, llamativo, falso. Especialmente importante no es ni siquiera un solo color en sí mismo, sino una combinación de colores, tanto dentro del producto como la combinación del color del producto con el esquema de color de su entorno. El trabajo con el color en el diseño de productos se lleva a cabo en el aula todo el tiempo. En los productos de papel maché, los tonos condicionales suelen ser apropiados, solo es importante que el niño aprenda a usar el color como medio de expresión artística. Muy a menudo, en una lección de trabajo, el maestro ofrece "decorar" un objeto si queda más tiempo después de su fabricación, mientras que no se discute si se necesita decoración para el objeto hecho y qué le dará. Así, afirmamos a los discípulos en el falso pensamiento de que un objeto decorado es mejor que uno sin decorar. En el futuro, a menudo se guían por esta idea en aquellos casos en que necesitan formalizar su vida, ellos mismos, y también proceder de una convicción similar al evaluar el mundo objetivo circundante. Por eso, en las lecciones de trabajo en la fabricación de artículos para el hogar, es tan importante formular en los niños la actitud correcta hacia su decoración. Es mejor si el estudiante piensa en esto antes de hacer el artículo. Muchos artículos para el hogar como decoración tienen solo los detalles estructurales necesarios: por ejemplo, una trenza en un agarrador de cocina, que conecta todas las capas de este producto y al mismo tiempo enfatiza su forma, y también con su color le da a las cosas un estado de ánimo adicional. Por supuesto, todos los requisitos enumerados para el diseño artístico de productos son de carácter bastante general, pero en algo específico, todo esto se manifiesta en los detalles inherentes solo a él. De lección a lección, los estudiantes reciben cierta información, adquieren el rango apropiado de conocimiento, y de lección a lección, esta información se comprende en desarrollos creativos independientes. El producto no se crea copiando la muestra, sino que el alumno lo desarrolla de forma independiente. En las primeras etapas, la cuota de independencia puede ser pequeña, ya que habrá que prestar especial atención a aprender a trabajar, pero la creatividad estará presente también en el aula. Los alumnos de primer grado aprenden cómo hacer un producto de papel utilizando técnicas de plegado y corte; usándolos, puede, por ejemplo, decorar bellamente una mesa de comedor con servilletas de papel. El maestro no solo muestra a los alumnos de primer grado estas prácticas e interesantes técnicas de decoración de mesas, no solo se las enseña a los niños, sino que también llama la atención de los alumnos sobre el "apego" de cada uno de los métodos a una situación de vida específica. Otro ejemplo: hacer Decoración navideña(estrellas) de un cuadrado de papel. La relación entre belleza y utilidad en un producto de este tipo se ve diferente. Su objetivo principal es decorar, que es la “utilidad” de esta cosa, sin embargo, todos los demás requisitos mencionados anteriormente también aparecen aquí. De los ejemplos anteriores, vemos que al trabajar con estudiantes más jóvenes, el maestro no se enfoca siempre en la comprensión y el cumplimiento de todos los requisitos de diseño. La actividad creativa educativa es considerada por nosotros, en primer lugar, como una actividad que contribuye al desarrollo de toda una gama de cualidades de una persona creativa: actividad mental, aprendizaje rápido, ingenio e ingenio, el deseo de adquirir los conocimientos necesarios para realizar determinados trabajo práctico, independencia para elegir y resolver un problema, diligencia, la capacidad de ver lo común, lo principal en diferentes y diferentes en fenómenos similares, etc. El resultado de un desarrollo tan extenso y efectivo de las cualidades necesarias para la actividad creativa debería ser un producto (creativo) creado de forma independiente: un modelo, un juguete y similares. La creatividad, la individualidad, el arte se manifiestan al menos en una mínima desviación del modelo. Sin embargo, para crear un producto específico, además de la educación general, se necesita un conocimiento profesional general, incluso sobre los métodos de actividad: las reglas para trabajar con herramientas, la tecnología para fabricar un producto, las reglas para crear composiciones artísticas, y lo más importante, dominarlos a un alto nivel. Y dado que los escolares (incluso los más jóvenes) tienen sus propios intereses, habilidades e inclinaciones individuales, es necesario proceso de estudio incluir una variedad de tipos de trabajo, fomentando manifestaciones de creatividad. Tal variedad de trabajo, la prueba multilateral de las propias fortalezas permite identificar las habilidades individuales de cada uno y proporcionar condiciones para el desarrollo, para que el proceso de aprendizaje sea interesante para los niños. Solo proporcionando a los estudiantes un cierto mínimo de conocimientos profesionales generales podemos hablar de la creación independiente de productos creativos, originales y específicos por parte de ellos, podemos hablar de enseñar creatividad a los escolares. Despertar la creatividad inherente a cada niño, enseñar a trabajar, ayudar a comprenderse y encontrarse a uno mismo, dar los primeros pasos en la creatividad para una vida alegre y feliz: esto es lo que nos esforzamos al máximo de nuestras fuerzas y habilidades, organizando nuestras lecciones. Por supuesto, este problema no puede ser resuelto por un solo maestro. Pero si cada uno de nosotros nos fijamos ese objetivo y nos esforzamos por alcanzarlo, nuestros hijos finalmente ganarán. PLAN DE LECCIÓN #1 Tema de la lección: Fabricación de un juguete de peluche. Tipo de lección:Trabajo independiente de los estudiantes bajo la guía de un maestro. El propósito de la lección: Educativo:la formación de habilidades para trabajar con telas, familiarizando a los estudiantes con la historia de la aparición de productos de recuerdo, aplicando el conocimiento de la técnica de trabajar con telas. Educativo:la formación de armónicos de personalidad, la implementación de la educación estética y laboral, el desarrollo de la precisión, la perseverancia, el autocontrol. Desarrollando:desarrollo de la independencia, pensamiento lógico y creativo, cualidades emocionales y volitivas, habilidades cognitivas y artísticas y creativas. Equipo:pelo corto, trozos de fieltro o cortina, botones de colores, aguja e hilo, tijeras, algodón. Durante las clases: I. Organizando el tiempo.
1.Establecimiento de contacto psicológico. 2.Saludos. .Compruebe la preparación para la lección. Informe del oficial. II. El tema de la lección.
El mensaje del propósito de la lección es dominar las técnicas de corte y costura de un juguete de peluche. tercero
¿Qué es un adorno? (patrón repetitivo). para que sirve el adorno (para decorar el producto). ¿Qué costuras conoces? (decorativos y de fijación). nombra los tipos de costuras que conoces. (Adelante una aguja, atrás una aguja, acechado, tambor, unido). ¿Cuáles de ellos realizan solo una función decorativa? (acechado, tambor). IV. Presentación de nuevo material y briefing introductorio.
Se acerca una maravillosa fiesta de primavera: el 8 de marzo. Se celebra en todo el mundo. En este día, es costumbre dar regalos a madres, abuelas, hermanas. Pero el regalo más caro es el que se hace con tus propias manos. Después de todo, cuando haces algo, inviertes una parte de tu talento, tu alma y amor por la persona a quien va destinado este regalo. Y hoy haremos un peluche para el 8 de marzo. Para hacer esto, debe tomar los patrones preparados con anticipación, unirlos a la tela y rodearlos con tizas de colores. Ahora, con líneas de puntos, aplicaremos márgenes de costura y recortaremos los detalles del futuro juguete. Cosa una cabeza en dos partes, dé la vuelta a la forma y rellénela bien con algodón. Cose las orejas haciendo coincidir las piezas de piel y únelas a la cabeza. Recorte el hocico, luego tire de la parte con una costura rara "sobre el borde" y rellénelo para que parezca una gran forma de frijol. Coser el hocico a la cabeza. Recorta los ojales y cóselos a la cabeza. Haz ojos con botones o cuentas a juego. Haz una nariz con un botón grande o un trozo de fieltro negro, la boca se puede bordar o hacer con un trozo de tela roja. Recorta la parte del cuerpo de la piel. Luego doble la parte a lo largo de las líneas punteadas para que los puntos marcados A, A1 y A2 estén alineados y cosa las piernas y la espalda. Rellene con algodón solo la parte superior del cuerpo (hasta las piernas), corte los pies de fieltro grueso y cosa los juguetes a las piernas. Corta dos partes de las manos de la piel. Dobla cada pieza con el pelo hacia adentro por la línea punteada, cose cada pieza dejando un hueco en la base del brazo. Da la vuelta a las formas y cóselas al cuerpo sin rellenarlas con algodón. Recorta las palmas de fieltro y cóselas a las manos. La cola está hecha de un trozo de fieltro. v.
1.Realización de trabajos por parte de los alumnos. 2.Trabajo individual con los alumnos, sorteando los lugares de trabajo para identificar errores y sugerir posibles formas de corregirlos. VI.
¿Qué tipo de costura se puede usar para apretar las partes del juguete? ("una costura rara "sobre el borde"). que es un contorno (contorno de forma). VIII. Informe final.
1.Revisión y análisis colectivo del trabajo realizado. 2.calificación .Resumiendo. .Tarea: hacer una pajarita para un mono. .Limpieza de oficinas. ESQUEMA DE LA LECCIÓN #2 Tema de la lección: Conocimiento de cuentas. Aplique de pedrería. Aplicación paisajística. Tipo de lección: Objetivos de la lección: Educativo:familiarizar a los estudiantes con la historia de la aparición de cuentas, enseñarles a evaluar de forma independiente los resultados del trabajo, enseñarles cómo hacer aplicaciones con cuentas. Educativo:cultivar una actitud estética hacia el tema del trabajo, la precisión, la perseverancia, el autocontrol. Desarrollando:desarrollo del pensamiento lógico, creativo, imaginación, gusto estético, habilidades sensoriales, motrices, artísticas y creativas. Equipo:cuentas de diferentes colores, pegamento PVA, una pequeña imagen que representa un paisaje, un trozo de tela de lana, muestras de apliques. Durante las clases: I.Organizando el tiempo.
Establecimiento de contacto psicológico; saludos; prueba de preparación para la lección. II.Mensaje del tema de la lección
Los objetivos de la lección son dominar las técnicas de aplicación de cuentas. terceroRepetición del material tratado.
¿Qué es una aplicación? (fijar; cortar varias formas y fijar en otro material). ¿Qué tipos de aplicaciones ya conoces? (de papel, de tela, de materiales naturales). ¿Cuáles son los colores primarios? Nómbralos. (Un color que no se puede obtener mezclando otros colores: azul, rojo, amarillo). ¿Qué es un paisaje? (imagen de la naturaleza). IV.Presentación de nuevo material y briefing introductorio.
La palabra "cuentas" proviene del árabe "busra" - una pequeña gota de vidrio. De hecho, una cuenta de vidrio con un orificio pasante se llama cuenta. Las cuentas de vidrio ya se conocían en la antigüedad. Cuentas y rocallas sirvieron como artículo comercial para Egipto. Después de Egipto, aparecieron cuentas en Siria, Japón y China. En Europa, los abalorios y rocallas fueron suministrados principalmente por las fábricas de vidrio de Alejandría. Las cuentas alejandrinas se convirtieron más tarde en objeto de imitación para Venecia. Los secretos de producción se mantuvieron estrictamente. Desde Venecia en 1275, se prohibió la exportación de vidrio en bruto, materias primas, incluso platos rotos. Los nombres de vidrieros expertos se hacen famosos. Después del descubrimiento de América por Cristóbal Colón, comenzó un auge de las cuentas, los pueblos de América del Norte se convirtieron en compradores activos de cuentas y cuentas. También hubo una gran venta de cuentas en países europeos. En algunas ciudades, incluso se llevaron a cabo ferias de abalorios. En la segunda mitad del siglo XIV, se representó en Bohemia una máquina para hacer cuentas. Los pueblos de Rusia aprendieron cuentas a través del comercio con Bizancio. En Rusia, en los diccionarios explicativos, la palabra "cuentas" significaba perlas. Y solo en el siglo XVII, las cuentas de vidrio comenzaron a llamarse cuentas. El nombre "corneta" apareció incluso más tarde, en el siglo XVIII. Hasta ese momento se llamaba odekuy. A mediados del siglo XVIII, M.V. Lomonosov abrió la primera fábrica de cuentas. Las cuentas son mates, transparentes, brillantes, con un revestimiento metálico, cubiertas con una capa de nácar. Hoy trabajaremos con este maravilloso material. Mira de cerca tus paisajes. ¿Qué parte de la composición del cuadro llama tu atención? ¿Por qué? (Más un gran árbol, el follaje más brillante). Esta parte se llama centro de composición. ¿Qué colores dominan en tus pinturas? Para trabajar, necesitas cuentas de estos tonos. Vierta las cuentas poco a poco sobre una tela de lana especialmente preparada. ¿Por qué crees que esta es la tela? (Las vellosidades sostienen las cuentas, no permita que se dispersen). Ahora comencemos con la aplicación: Cubrimos con pegamento una sección de la imagen de un color determinado (no debe cubrir toda la superficie con pegamento, porque el pegamento se seca rápidamente). Ahora espolvorea la parte de la imagen cubierta con pegamento. Luego pegue la siguiente sección de un color diferente con pegamento y espolvoree con cuentas que coincidan con el color. v.Trabajo independiente de los estudiantes e instrucción actual.
Los niños hacen el trabajo, el maestro hace una ronda específica, realiza un trabajo individual con los estudiantes. VI.Consolidación de nuevo material.
¿Qué significa la palabra perla? (Traducido del árabe "gota de vidrio") ¿Por qué necesitas un trozo de tela afelpada cuando trabajas con cuentas? (Para que las cuentas no se desmoronen sobre la mesa) ¿Cómo elegir cuentas para una aplicación de paisaje? (Para que coincida con la imagen) VIII.Informe final.
1.Organización de una exposición de obras terminadas. 2.Análisis de trabajo. .calificación .Resumiendo. .Tarea: prepare para la próxima lección una hoja de papel de terciopelo, una aguja, hilos para combinar con el papel, cuentas. Recoge o crea una imagen para una tarjeta de felicitación. .Limpieza de oficinas. PLAN DE LECCIÓN No. 3 Tema: La historia del surgimiento de la joyería con cuentas. Los métodos más simples para nombrar cuentas. Tipo de lección:lección-conversación con elementos de trabajo independiente. El propósito de la lección: educativo: formación de los conceptos de enseñanza de nuevos métodos para ensartar cuentas, aprendiendo a evaluar de forma independiente los resultados del trabajo. Educativo: Gusto artístico, perseverancia, atención de habilidades y habilidades artísticas y creativas. Equipo y accesorio: cuentas de diferentes colores, hilo fino y fuerte, aguja fina, cera, tijeras. Progreso de la lección: I. etapa organizativa.
II. Mensajes del tema y objetivos de la lección (el tema está escrito en la pizarra).
Propósito: aprender los métodos más simples para ensartar cuentas. tercero Repetición del material tratado.
Método de encuesta frontal. 1.¿Qué es una composición? 2.¿Qué es un adorno? (patrón construido rítmicamente, compuesto por elementos-figuras vegetales, pintorescas y geométricas). .¿Qué materiales se necesitan cuando se trabaja con cuentas? (aguja, hilo, cera). .¿Qué se debe hacer para que el hilo no se tuerza? (frote con un trozo de cera). IV. Presentación de nuevo material.
Como ya sabes, las cuentas tienen una larga historia. Los arqueólogos encontraron ropa adornada con cuentas durante las excavaciones de los monumentos del Antiguo Egipto, en India, Medio y Lejano Oriente, África, América del Sur, sur. América, Asia, Europa. Las joyas con cuentas eran en muchos casos una parte integral no solo de los disfraces de las mujeres, sino también de los hombres. Las joyas con cuentas se hacían a mano o en una máquina especial, recolectando cuentas en un hilo áspero, crin de caballo. En diferentes áreas, se desarrollaron adornos de cuentas tradicionales en forma, color y técnicas de fabricación. Después de eso, el maestro informa que para el trabajo necesita tener cuentas, cuentas, agujas, un trozo de cera y un patrón para realizar. Las cuentas se colocan en un platillo separado. El grosor de la aguja debe corresponder al orificio de la cuenta. Para evitar que el hilo se tuerza, debe encerarse, frotarse con un trozo de cera. Los patrones se pueden tomar de revistas de bordado o inventarlos usted mismo. El patrón seleccionado se traduce en un esquema de trabajo: las cuentas se representan en círculos en papel en una jaula y muestran la secuencia de su enhebrado. v. instrucción actual.
Trabajo práctico: la implementación de la cadena más simple. El descenso comienza con un conjunto de cinco cuentas del mismo color, por ejemplo, blanco, después de lo cual ambos extremos del hilo se alinean y se enroscan entre sí a través de una cuenta de otro, por ejemplo, rojo, los hilos se aprietan (6 ) Luego se colocan dos cuentas blancas en cada extremo (7, 8, 9, 10). Luego, los extremos se enhebran a través de la undécima cuenta blanca uno hacia el otro. Así que continúe enhebrando las cuentas hasta que la cadena alcance la longitud deseada. Luego, los extremos del hilo se pasan a través de la quinta cuenta y se aseguran con un nudo fuerte. La cadena se cierra con una argolla. Se puede llevar alrededor del cuello, como cuentas, como pulsera. VI. Consolidación de nuevo material.
1.¿Historia de las perlas? 2.¿Hiciste joyas con cuentas a mano o en...? (máquina especial). .¿Por qué se necesita cera cuando se trabaja con cuentas? (para que el hilo no se tuerza). 4.Si no hay aguja, ¿qué se debe hacer con el hilo? (humedecer el extremo de la misma en pegamento). VIII. Informe final.
1.Resumiendo los resultados del trabajo con calificación. 2.Designación de asistentes. .Tarea: llevar aguja, hilo, cuentas verdes, negras, blancas. 2.4 Condiciones para la formación exitosa de habilidades artísticas y creativas entre los escolares en el proceso de elaboración de souvenirs y costura de peluches La creatividad no se puede enseñar. No obedece ninguna regla ni regulación, requiere un estado especial, que depende directamente de la individualidad del niño. Pero esto no significa en absoluto que el maestro no pueda crear tales condiciones y situaciones en el aula que contribuyan a la educación y el desarrollo de la actividad creativa de los niños. Para crear tales situaciones en el aula, cuando cada alumno busca concretar su idea de la forma más expresiva posible, se utilizan diversos medios pedagógicos: metodológicos, organizativos y lúdicos. Para que el niño aprenda en el proceso de la creatividad, tales situaciones deben incluir tareas establecidas por el maestro y destinadas a dominar nuevas formas de actividad artística y laboral, o tareas establecidas por el propio estudiante en su plan. No menos importante es el estado emocional del niño y el clima psicológico general en el aula. ¿Qué condiciones deben crearse para el desarrollo óptimo de las habilidades y capacidades artísticas y creativas del niño en su conjunto? J. Smith considera que la creación de las siguientes condiciones es la principal en la enseñanza de la creatividad: 2.Condiciones físicas, es decir, la disponibilidad de materiales para la creatividad y la capacidad de actuar con ellos en cualquier momento; 3.Condiciones socioeconómicas, es decir, la creación por parte de los adultos de un niño de una sensación de seguridad externa, cuando sabe que sus manifestaciones creativas no recibirán una evaluación negativa de los adultos; .Condiciones psicológicas, cuya esencia radica en el hecho de que el niño desarrolla un sentido de seguridad interior, soltura y libertad debido al apoyo de los adultos en sus esfuerzos creativos. Pero el papel del docente o de los padres en este proceso no se limita a la creación de condiciones. También consiste en ayudar activamente al niño en el desarrollo de sus capacidades creativas. En este sentido, el psicólogo estadounidense J. Gauen desarrolló recomendaciones útiles. Aquí están los más interesantes de ellos: 1.Crear una base psicológica acogedora y segura para el niño en su búsqueda, a la que pueda volver si se asusta con sus propios descubrimientos. 2.Apoye la creatividad de su hijo y empatice con el fracaso. Evite desaprobar las ideas creativas del niño. .Sea tolerante con las ideas atemorizantes y respete la curiosidad, las preguntas y las ideas de su hijo. Trate de responder a todas las preguntas, incluso si parecen descabelladas y ridículas. Explique que muchas de sus preguntas no siempre pueden responderse sin ambigüedades. Se necesita tiempo y paciencia de su parte. El niño debe aprender a vivir en tensión intelectual sin rechazar las ideas que la crean. .Dale al niño la oportunidad de estar solo y déjalo, si así lo desea, hacer lo suyo. Demasiada crianza puede obstaculizar la creatividad. El deseo y las metas de los niños les pertenecen, y la ayuda de un adulto a veces puede percibirse como una "violación de los límites" del individuo. .Ayude a su hijo a aprender a construir su sistema de valores, no necesariamente basado en sus propios puntos de vista, para que pueda respetarse a sí mismo ya sus ideas, junto con otras ideas y sus portadores. Así, él, a su vez, será apreciado por los demás. .Ayude a su hijo a satisfacer las necesidades humanas básicas (sentimientos de seguridad, amor, respeto por sí mismo y por los demás), ya que una persona cuya energía está restringida por las necesidades básicas es menos capaz de alcanzar las alturas de la autoexpresión. .Muestre simpatía por sus primeros intentos torpes de expresar sus ideas con gloria y así hacerlas comprensibles para los demás. .Encuentre palabras de apoyo para los nuevos comienzos creativos de su hijo, evite criticar los primeros experimentos, sin importar cuán fallidos sean. Trátelos con calidez: el niño busca crear no solo para sí mismo, sino también para los que ama. .Ayude a su hijo a convertirse en un "aventurero inteligente", a veces confiando en el riesgo y la intuición para el conocimiento: lo más probable es que esto lo lleve a un verdadero descubrimiento. .Mantenga un entorno creativo ayudando a su hijo a evitar la desaprobación social, reducir la fricción social y lidiar con las reacciones negativas de sus compañeros. Cuantas más oportunidades brinde para la creatividad constructiva, más apretadas se cerrarán las válvulas del comportamiento destructivo. Un niño privado de una salida creativa positiva puede dirigir su energía creativa en una dirección completamente indeseable. Entonces, es necesario crear una cierta atmósfera psicológica en la que el niño pueda manifestar y desarrollar sus habilidades creativas, al mismo tiempo, para la formación exitosa de habilidades y habilidades artísticas y creativas, también es necesario organizar adecuadamente la actividad creativa. de los niños. Esto incluye la organización del lugar de trabajo y la familiarización con los materiales y herramientas que utilizará el niño. Conclusión
La formación de una visión del mundo, la orientación del conocimiento estético y las habilidades prácticas en la generación más joven para crear de acuerdo con las leyes de la belleza, una actitud humanista hacia el mundo natural y "hecho por el hombre" que lo rodea, para mejorarlo tecnológicamente, estéticamente es la tarea pedagógica. de la sociedad moderna. El dominio de las habilidades y destrezas artísticas y creativas contribuye a la formación de la cultura artística entre los estudiantes, como parte integral de la cultura material y espiritual, la actividad artística y creativa, los ayuda a dominar el lenguaje figurativo de las artes y oficios. Introducir a un niño al arte y al trabajo en el proceso de aprendizaje debe ser uno de los objetivos importantes de comprender las leyes de la artesanía, lo que garantiza la perfección estética de la creación, comprender estas leyes desarrolla la conciencia estética del individuo, ayuda a penetrar más profundamente en los secretos de la estructura de los productos de arte, los disfruta conscientemente y al mismo tiempo le hace aplicar medidas de esta habilidad a sus propias actividades, formando la necesidad de desempeño estético de la tarea. Probablemente se pueda decir, sin temor a reproches de excesos, que educación laboral- Lo principal en la formación de la personalidad. La formación de habilidades artísticas y creativas en los estudiantes es el resultado de la actividad del docente. En el proceso de su formación, se reviven los valores espirituales perdidos. Las lecciones de formación laboral, construidas correctamente metódicamente, son lecciones especiales. En ellos, como en ningún otro, en la Vila de las especificidades de la materia, el profesor está cerca del alumno. Busca cualquier tipo de trabajo: bordado, tejido, tejido, etc. - Hágalo lo más individual posible. Bibliografía
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El valor de las clases magistrales en el desarrollo de la creatividad.
habilidades de los niños
Nombre del sistema operativo:presupuestario municipal institución educativa"Escuela Secundaria No. 33"
Posición: profesor de tecnología
Ciudad: Dzerzhinsk, región de Nizhny Novgorod
Hoy, más que nunca, la escuela enfrenta una importante tarea de desarrollar el potencial creativo de los niños, teniendo en cuenta sus características individuales y de edad.
La creatividad es una compañera constante de la infancia. Hoy, un niño es una persona que lucha por el conocimiento, por algo nuevo e interesante, quiere probarse a sí mismo en varias direcciones y quiere alcanzar alturas ahora. Como resultado de la actividad creativa del niño, su mundo interior se enriquece, se desarrolla la fantasía y la imaginación, el gusto creativo. Además, los niños necesitan comunicarse con sus compañeros. Deben aprender a jugar en equipo, escuchar a los demás y ser capaces de expresarse.
un papel importante en el desarrollola creatividad de los niñosjugar clases magistrales.
En la literatura pedagógica, hay muchas definiciones del concepto de "Master - class". Aquí está uno de ellos: Maestro– clase" es una forma especial sesión de entrenamiento, que se basa en"práctico" las acciones de mostrar y demostrar una solución creativa a una determinada tarea pedagógica cognitiva y problemática.
Las clases magistrales son populares y su popularidad está creciendo a un ritmo acelerado porque las clases magistrales son una combinación de pasión con beneficio, trabajo en equipo y creatividad, es una oportunidad para darle a un niño las emociones más vívidas y positivas y, al mismo tiempo, es una oportunidad de adquirir una nueva experiencia en la vida, aprender nuevas habilidades.
Hablando de clases magistrales para niños, me gustaría señalar todas las ventajas relacionadas con esta área:
1. todas las clases magistrales son diversas, porque sus temas pueden ser muy diferentes y es simplemente imposible enumerar todo. Al elegir este o aquel tipo de trabajo, debe tener en cuenta la edad y la pasión de su hijo, porque a un niño le gusta la dirección creativa, a alguien le encanta cocinar, por lo que estará contento con todas las clases magistrales relacionadas con la cocina, etc. en.
2. Al asistir a una lección con un artesano, el niño tiene la oportunidad de adquirir su pasatiempo, que luego puede incluso convertirse en un negocio rentable, porque siempre existe la posibilidad de que a su hijo le gusten las nuevas habilidades adquiridas.
3. Las clases magistrales ayudan a los niños a encontrar amigos, porque cualquier trabajo en equipo contribuye a la unidad, a los nuevos conocidos.
4. Son talleres profesionales los que pueden ayudar al niño a encontrarse a sí mismo.
La ocupación de las artes decorativas y aplicadas es quizás la más vista interesante actividad creativa de los niños en edad escolar primaria y secundaria. “Los orígenes de las habilidades y talentos de los niños están al alcance de sus manos. De los dedos, en sentido figurado, salen los hilos más delgados: corrientes que alimentan la fuente del pensamiento creativo. En otras palabras, cuanto más habilidad en la mano de un niño, más inteligente es el niño ”, argumentó V. A. Sukhomlinsky. Al participar en la creatividad, el niño se desarrolla tanto física como mentalmente. La manifestación y el desarrollo de las habilidades creativas le enseña al niño no solo a mirar, sino también a ver, lo ayuda a convertirse en una personalidad extraordinaria y desarrollada.
Hoy es simplemente necesario que los maestros tengan una nueva visión del niño como sujeto (y no como objeto) de la educación, como socio en actividades conjuntas. "Menos enseñanza, más interacción", "Aprender haciendo y creando": estos lemas contribuyen a la creación de condiciones para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños, la emancipación de las fuerzas creativas individuales del niño.
Cuantos más maestros sean tanto en la escuela como en el sistema de educación adicional, más condiciones y oportunidades habrá para que el niño cree, de modo que toda su personalidad esté incluida en esta acción: habilidades, sentimientos, mente.
Como muestra la práctica, para interesantes y calidad clase magistral, debes preparar y tener:
- posición en la clase magistral;
- una nota para que el maestro realice una clase magistral;
- información sobre la clase magistral;
- esquema del plan de la clase magistral;
- literatura recomendada sobre la clase magistral;
- lista de recursos de Internet recomendados;
- encuesta-cuestionario para el participante de la clase magistral.
Cada clase magistral tiene características distintivas brillantes. Este fenómeno se explica por el hecho de que cada Maestro que imparte una clase magistral ha desarrollado su propio estilo de actividad pedagógica creativa. Representa su propio sistema de trabajo, un conjunto de técnicas metodológicas, acciones pedagógicas que le son inherentes. Sus acciones son interconectadas, originales y brindan una solución eficaz a los problemas educativos.
El resultado positivo del aprendizaje en el trabajo de la clase magistral es que un docente activo utiliza el mecanismo de aprendizaje, con cuya ayuda analiza su experiencia docente y encuentra formas de actualizar su potencial profesional. Un maestro pasivo, que realiza un determinado algoritmo de acciones, se incluye en la actividad cognitiva activa.
La activación de la actividad cognitiva de todos los participantes en la clase magistral, como se mencionó anteriormente, está asegurada por el hecho de que esta forma de entrenamiento es un medio para crear 3 tipos de condiciones:
- se asegura la formación de motivación y necesidad cognitiva para una actividad específica;
- se estimula el interés cognitivo y se trabajan habilidades para la planificación, la autoorganización y el autocontrol de la actividad pedagógica;
- llevado a cabo enfoque individual en relación con cada participante de la clase magistral, se monitorean los resultados positivos de la actividad educativa y cognitiva de cada estudiante.
La clase magistral es "Te conoces a ti mismo, enseña a otro". Permite no solo la transferencia y el intercambio de experiencias, sino que también brinda la oportunidad a través de la actividad vigorosa de los participantes, amplia visibilidad, imágenes, cambio rápido de actividades de aprendizaje, interacción cercana con los participantes, para obtener un resultado inmediato, provoca un deseo. hacer como un maestro, hacerlo mejor. tal forma Entrenamiento vocacional están necesidad vital para el maestro y maestra que no se detiene.
La clase magistral permite no solo un enfoque creativo para el análisis de su trabajo, sino también para planificar el trabajo futuro.
Fórmula de clase magistral: "tecnología exitosa + especialista competente + accesibilidad para niños = clase magistral"
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Cada edad se caracteriza por el desarrollo de ciertas habilidades prácticas, y no hay necesidad de obligar al niño a hacer algo antes de tiempo. ¿Qué habilidades se deben desarrollar en preescolar? ¿Qué cualidades se deben inculcar desde una edad temprana? ¿Cómo ayudar a un niño a adaptarse fácilmente a la sociedad moderna? En este artículo, encontrará respuestas a todas estas preguntas y aprenderá cómo desarrollar habilidades prácticas en los niños. edad preescolar.
Habilidades prácticas- acciones humanas automatizadas basadas en habilidades adquiridas en experiencia personal(caminar, hablar, escribir, etc.). Sin habilidades prácticas, que se adquieren principalmente en el proceso de imitar a los adultos, es imposible una vida plena y la adaptación del niño a las condiciones sociales. Por eso es muy importante que los padres no solo le digan al niño cómo hacer esto o aquello correctamente, sino que también le muestren todo con su propio ejemplo.
Tenga en cuenta que cada edad se caracteriza por el desarrollo de ciertas habilidades prácticas y no es necesario obligar al niño a hacer algo antes de tiempo. ¿Qué habilidades se deben desarrollar en preescolar? ¿Qué cualidades se deben inculcar desde una edad temprana? ¿Cómo ayudar a un niño a adaptarse fácilmente a la sociedad moderna? En este artículo, encontrará respuestas a todas estas preguntas y aprenderá a para formar habilidades prácticas en niños en edad preescolar.
Entonces, ¿qué habilidades prácticas deben formarse en los niños en edad preescolar?
Habilidades de comunicación
La comunicación es la principal herramienta que forma una personalidad y contribuye a su implementación en la sociedad. La capacidad de comunicarse en diversas situaciones, comprender al interlocutor y demostrar la flexibilidad del comportamiento: estas son las tareas que enfrentan los niños de esta edad.
Ayudantes activos para niños en edad preescolar. formación de habilidades comunicativas padres y educadores presentes.
Maneras de desarrollar habilidades de comunicación:
- Estimular un sano interés en los interlocutores del entorno (niños y adultos).
- Encontrar soluciones a situaciones de conflicto.
- Hacer frente a las emociones negativas en la comunicación fallida.
- Busque oportunidades de contacto constante con el equipo infantil.
Una de las principales actividades de esta época es el juego. En él, los niños aprenden a comunicarse ya obedecer las reglas generales del juego. En tal diversión, el rol correctivo se le asigna al educador. Bajo su guía, los niños aprenden a planificar y discutir sus acciones, para llegar a resultados comunes.
Habilidades laborales
La formación de una habilidad laboral en la edad preescolar contribuye a la formación de una persona en sociedad. Comienza con las relaciones familiares y las asignaciones de trabajo. Autoservicio y tareas del hogar desarrollar la independencia en los niños. El niño primero debe aprender a realizar algún elemento del trabajo, y luego todo el proceso. Al mismo tiempo, las tareas deben ser apropiadas para la edad del niño.
Si el bebé no quiere trabajar, no lo fuerce. Muéstrele la importancia del trabajo con el ejemplo personal. No castigue con trabajo, de lo contrario el niño lo asociará con algo malo. Que el permiso para trabajar sea la recompensa tan esperada.
Desarrollo de la habilidad laboral. se lleva a cabo en el grupo de niños. Aquí es donde se forman los esfuerzos físicos y volitivos. En el grupo de niños, el maestro ayuda a formar las siguientes actividades:
- organización del trabajo;
- recolección de todo lo necesario para el trabajo;
- limpieza del lugar de trabajo al final de las clases;
- herramientas de limpieza y distribuirlas en los lugares.
En los grupos de mayor edad, todas las etapas del trabajo se dividen entre los participantes en la actividad laboral. La capacidad de negociar, la distribución de roles, la asistencia, la coordinación de actividades conjuntas, el asesoramiento y los comentarios: estas son las principales habilidades que forman una personalidad laboral.
Habilidades culturales e higiénicas
Estas habilidades incluyen actividades diarias que forman la base de la vida. En esto se da un papel importante a la imitación de las actividades de los padres. Habilidades culturales e higiénicas empezar con lo básico:
- higiene de manos después de caminar y antes de comer;
- procedimientos de agua y cepillado de dientes por la mañana y por la noche;
- enjuagarse la boca después de comer;
- pulcritud de la ropa;
- ordenar entre los juguetes de la habitación;
- cultura de la comida.
Enseñar a un niño a realizar por sí mismo todas estas acciones elementales es tarea de toda familia. Así se forma: perseverancia, organización, resistencia, independencia, disciplina.
habilidades motoras
Formación de habilidades motoras. se lleva a cabo secuencialmente: el conocimiento de cómo realizar un movimiento se convierte en habilidad y posteriormente en un hábito. Para resolver el problema del desarrollo de la motricidad, es recomendable utilizar un juego o una imitación.
Etapas de formación:
- Realización de ejercicios con la ayuda de un profesor.
- Implementación independiente de tareas con la ayuda de elementos especiales (pelotas, palos de gimnasia, escaleras, etc.)
- orientación visual.
Las cualidades físicas (destreza, fuerza, destreza, flexibilidad, resistencia) son los componentes del concepto de motricidad.
Habilidades sociales
En cada etapa del crecimiento de un niño, la formación de habilidades sociales y cotidianas:
- Recién nacido: sonrisa, risa, expresiones faciales, gestos, onomatopeyas.
- Niño pequeño (2 años): comprende las palabras "no" y "debería", siguiendo las instrucciones elementales de los adultos.
- Niño (3 años): comunicación de acuerdo con la situación, ayuda a los adultos, lucha por una evaluación positiva.
- Niño en edad preescolar menor (4-5 años): asociaciones con compañeros, comunicación cognitiva con adultos, desarrollo de la autoestima, flexibilidad de comportamiento.
- Niños en edad preescolar mayores (6 años): realizan tareas domésticas complejas y tareas sociales pequeñas.
Paseos conjuntos, preparación para las vacaciones, tareas domésticas: todo esto incluye niños en una familia activa y vida social. La tarea de los adultos es explicar conceptos tales como cortesía, amabilidad, comprensión de los seres queridos, cuidado.
Habilidades grafomotoras
La preparación del niño para la escuela está determinada por el grado de desarrollo de las habilidades motoras finas. Estimula el desarrollo de la conectividad del habla, la atención, la memoria y el razonamiento lógico.
Formación de habilidades grafomotoras. comienza desde la infancia. El masaje de dedos se realiza para niños de hasta un año. Los textos poéticos con ejercicios son aplicables para niños de 1 a 3 años. La capacidad de abrochar botones, botones pequeños, candados y atarse los cordones de los zapatos contribuye al desarrollo de las habilidades motoras de los dedos en una edad preescolar más temprana. La coordinación del movimiento y el desarrollo de la motricidad fina a través de la enseñanza de los elementos de la escritura se realiza a la edad de 6 años y es una preparación para la escuela.
Etapas de formación:
- 1-2 años: sostiene dos objetos en una mano, hojea un libro, levanta una pirámide;
- 2-3 años: ensartar objetos, jugar con arcilla y arena, abrir cajas y tapas, dibujar con los dedos;
- 3-5 años: doblar papel, dibujar con crayones, atar zapatos, modelar con plastilina;
- 5-6 años - mejora de las habilidades motoras finas.
La percepción y coordinación visual, así como la actividad gráfica contribuyen a la formación de habilidades de escritura.
habilidades creativas
Desarrollo del pensamiento creativo. y enfoque individual para resolver varias situaciones fomentar las habilidades creativas. Son personalizados para cada niño. Cuando aparecen los primeros signos, es necesario crear condiciones favorables para su desarrollo.
Hay muchos métodos de desarrollo:
Juegos. Deben tener en cuenta las características de edad del niño y realizar funciones útiles (constructor, mosaico).
El mundo. Esto incluye historias sobre plantas y animales, respuestas a las preguntas del bebé, una descripción de las cosas que lo rodean en la calle y en la casa, una explicación de los procesos elementales.
Modelado. Puede comenzar con las tareas más simples: pelotas, palos y anillos, pasando gradualmente a elementos más complejos.
Dibujo. Estudie la forma y el color juntos, use una amplia variedad de materiales (pinturas, lápices, rotuladores, etc.).
Música. Las canciones de cuna para la noche, las canciones infantiles y la música clásica ayudarán al desarrollo del pensamiento imaginativo y la memoria.
Un incentivo para desarrollo de habilidades creativas Es un ejemplo personal y un elogio habitual de los padres.
Eugenia Osminina
Habilidades de comunicación en el desarrollo de las habilidades creativas de los niños.
Escuela GBOU №1467
Unidad estructural No. 2
Desde la experiencia del educador
Osminina E. Yu.
CONSULTA PARA EDUCADORES SOBRE EL TEMA:
"Habilidades de comunicación en el desarrollo de habilidades creativas".
Moscú 2015 GRAMO.
El lenguaje es extremadamente lugar importante en el desarrollo de los niños. Es imposible enseñar a los niños a comunicarse sin varios tipos de actividades, ya que en ellas los niños interactúan entre sí.
El desarrollo comunicativo más intenso del niño se produce en periodo preescolar, porque la primera experiencia de comunicación determina en gran medida la naturaleza de la relación con uno mismo y con los demás, con el mundo en su conjunto. Habilidades de comunicación Estas son habilidades que pueden y deben desarrollarse. En otras palabras, es necesario enseñar a los niños la capacidad de comunicarse, enseñar la cultura de la comunicación.
En edad preescolar, los niños son muy curiosos, tienen el deseo de aprender sobre el mundo que les rodea. Por lo tanto, esto es lo más período favorable para el desarrollo de las capacidades creativas de los niños. Las clases para desarrollar las habilidades creativas de los niños en edad preescolar juegan un papel importante en la formación de la personalidad del niño. Los niños con habilidades creativas tienen una psique más estable, son más sociables y sociables.
El trabajo sistemático en el desarrollo de las capacidades creativas contribuye a la mejora estatus social del niño. La naturaleza de las relaciones futuras de un niño en edad preescolar en la sociedad depende en gran medida de cómo se formen las habilidades de comunicación, la capacidad de manejar las emociones y la autoexpresión del niño.
El desarrollo exitoso de las habilidades creativas solo es posible cuando se crean ciertas condiciones que contribuyen a su formación.
Para desarrollar las habilidades creativas de los niños, se pueden sugerir las siguientes medidas:
La introducción de clases especiales destinadas a desarrollar las habilidades creativas de los niños.
En cualquier actividad, dé a los niños más tareas de carácter creativo.
Manejo de sujetos adultos, plot-role-playing y actividad de juego para desarrollar la imaginación de los niños.
El uso de juegos especiales que desarrollan las habilidades creativas de los niños.
Trabajando con los padres.
En la formación de la creatividad infantil, se otorga un papel especial a la imaginación de los niños. es el desarrollado imaginación creativa genera nuevas imágenes que forman la base de la creatividad. Y la creatividad es compañero constante desarrollo infantil. Cuanto mayor sea el nivel de desarrollo de las habilidades de una persona, más oportunidades se abren para su actividad creativa.
la creatividad de los niños basado en la imitación, que es un factor importante en el desarrollo del niño. La tarea de un adulto es, basándose en la tendencia de los niños a imitar, inculcarles habilidades y destrezas, sin las cuales la actividad creativa es imposible.
La tarea del educador- desarrollar en los niños el interés por la creatividad. Esto se ve facilitado por la creación de situaciones creativas en el juego, la actividad teatral, artística y visual, en la creatividad verbal.
De gran importancia para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños es el juego, que es la actividad principal de un niño en edad preescolar. Es en el juego donde el niño da los primeros pasos de la actividad creativa. Un adulto no solo debe observar el juego de los niños, sino gestionar su desarrollo, enriquecerlo e incluir elementos creativos en el juego.
Un cuento de hadas es una rica fuente para el desarrollo de las habilidades creativas de un niño. Hay muchos métodos para trabajar con un cuento de hadas, entre ellos están "distorsionar" un cuento de hadas, inventar un cuento de hadas "al contrario", inventar una continuación de un cuento de hadas, cambiar el final de un cuento de hadas. Puedes escribir cuentos con tus hijos.
La siguiente actividad que ayuda al niño a desarrollar habilidades creativas es, por supuesto, actividad artistica y creativa. Estos son: juegos teatrales, juegos musicales, dibujo, apliques, trabajo manual, modelado.
Dibujar: niños, dibujar en una hoja de papel, fantasear, inventar, representar héroes inexistentes, historias fantásticas. El niño desarrolla la capacidad de comparar, comparar objetos según su tamaño, forma, distinguir entre una parte y un todo, desarrollar el habla, la memoria y el pensamiento. El maestro debe alentar a los niños a dibujar, promover la imaginación, la creatividad. Es necesario darles a los niños el objetivo de dibujar no de acuerdo con una plantilla, sino fantasear e inventar una trama, pensar por sí mismos en lo que aparecerá en la hoja. Solo dando a los niños libertad de actividad, se puede asumir el desarrollo de la creatividad y las habilidades creativas.
La aplicación es un mundo de fantasía infantil, pensamiento creativo, imaginación, percepción espacial; emociones positivas de su trabajo. Debería prestarse más atención al trabajo infantil colectivo, en el que cada niño, aportando una pequeña parte de su creatividad, se sienta significativo en trabajo comun. También aprende a regocijarse en el éxito de sus camaradas; comunicación, aprende a buscar formas de crear su imagen creativa.
Esculpir: mientras esculpen, los niños aprenden diferentes materiales (pinturas, arcilla, cera, plastilina, papel, se familiarizan con sus propiedades, capacidades expresivas, adquieren habilidades para trabajar con ellos. El habla de un niño se desarrolla en una lección de modelado.
Al modelar, los niños transmiten sus impresiones sobre el entorno y expresan su actitud hacia él. El modelado solo puede adquirir un carácter creativo cuando los niños desarrollan la percepción estética, el pensamiento imaginativo, la imaginación y cuando dominan las habilidades y destrezas necesarias para crear una imagen. En las clases de modelado, el maestro establece ciertas tareas para el desarrollo de la creatividad, el pensamiento, el habla y la imaginación de los niños.
Trabajo manual, diseño: no solo se desarrolla el interés cognitivo en los niños, sino que también se desarrollan las habilidades de comunicación sobre la base de la actividad creativa conjunta. Las actividades debidamente organizadas brindan a los niños la oportunidad de crear una imagen artística de acuerdo con su deseo y diseño. Los niños no solo se familiarizan con una amplia variedad de materiales y sus propiedades, sino que también los utilizan en actividades de diseño. Aprenden a decorar el ambiente de juego con sus manualidades. Se considera especialmente rico para la fantasía y la creatividad. materiales naturales. A. S. Makarenko también llamó la atención sobre la importancia de utilizar material natural en la actividad creativa del niño, ya que creía que el material natural es una despensa para la fantasía y la imaginación.
Música, teatro: expresión en los movimientos de experiencias emocionales personales, la creación de imágenes motoras originales. Refleja en imágenes fabulosas - carácter, emociones, gestos. La creatividad del niño se manifiesta en la representación veraz del personaje. Para hacer esto, debes comprender cómo es el personaje, por qué lo hace, imaginar su estado, sus sentimientos, es decir, penetrar en su mundo interior. Y necesitas hacer esto en el proceso de escuchar el trabajo. Un niño en juegos teatrales aprende a vivir, viviendo la vida de sus héroes.
En los juegos musicales y teatrales se desarrollan varios tipos de creatividad infantil: arte y habla, música y juegos, teatro, danza y canto.
maestros, fomentar la curiosidad, impartir conocimientos a los niños, involucrarlos en diversas actividades, contribuir a la expansión de la experiencia de los niños. Y la acumulación de experiencia y conocimiento es un requisito previo necesario para la futura actividad creativa. Es importante estimular constantemente al niño para que sea creativo; mostrar simpatía por sus fracasos; excluir comentarios y condenas de la vida cotidiana.
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Currículum)- es tuyo tarjeta de visita, de cuya compilación correcta depende si obtiene el trabajo deseado o no. Es muy importante abordar la redacción de un currículum con responsabilidad, ya que puede ser un factor decisivo a la hora de contratarte.
En este artículo, analizaremos las habilidades y destrezas específicas para un currículum, y le daremos sugerencias y consejos sobre cómo completar correctamente estas secciones de un currículum. Al final del artículo, puede descargar una plantilla de currículum estándar.
Si está interesado en la pregunta, puede leer más sobre ella en el artículo.
La educación, la experiencia, los puestos ocupados en puestos anteriores son partes obligatorias de un CV. buen currículum es inaceptable redactar sin describir las habilidades más importantes de un especialista. Debe describir estas habilidades de tal manera que un jefe potencial tenga un deseo irresistible de contratar no a alguien, sino a usted.
1. Habilidades y habilidades clave para un currículum
Esas habilidades clave que se reflejan en su currículum definitivamente se convertirán en objeto de atención por parte del empleador. La experiencia laboral y la educación previas no siempre podrán revelar información sobre las habilidades que posee.El enfoque correcto para completar este bloque de currículum le permitirá al empleador comprender, incluso sin comunicación personal, que usted es exactamente el que necesita.
No existen tales habilidades clave generales que serían adecuadas para cualquiera de los puestos y profesiones. Para aquellos que no puedan formular sus propios méritos profesionales, se pueden indicar las siguientes competencias y habilidades:
- capacidad de comunicación empresarial interpersonal;
- organización y planificación del tiempo de trabajo;
- atención a los detalles;
- habilidades analíticas necesarias para encontrar soluciones a situaciones problemáticas;
- manifestación de flexibilidad;
- habilidades directivas
- habilidades de liderazgo empresarial.
Tenga en cuenta que es posible que un empleador solo requiera un subconjunto de estas habilidades, lo que generalmente se establece en su propia oferta de trabajo. Es mucho más fácil reformular los requisitos del empleador en sus habilidades básicas.
2. Habilidades y habilidades para vendedores, consultores, secretarias, banqueros…
Los aspirantes a puestos de vendedores, gerentes y consultores, así como a otros puestos que requieran una comunicación regular con las personas, pueden indicar como propias habilidades y destrezas:
- experiencia exitosa en ventas;
- habilidades de manejo del tiempo;
- discurso competente, la capacidad de convencer;
- habilidades de comunicación efectiva;
- encontrar un acercamiento al cliente y llegar a compromisos;
- capacidad de aprender y percibir información;
- la capacidad de escuchar al interlocutor y darle un consejo competente;
- manifestación de tacto y tolerancia;
- creatividad.
Si tiene información de que el empleador coopera con clientes extranjeros, el conocimiento de idiomas extranjeros será su ventaja. Asegúrese de incluir esto en su currículum.
Los trabajadores de servicios deben ser hábiles en la comunicación, el análisis y la toma de decisiones necesarias para brindar asistencia. Cualquier actividad de dichos empleados debe estar dirigida a satisfacer los intereses del cliente, lo que requiere que el solicitante esté orientado a los resultados, capaz de trabajar en presencia de presión e iniciativa personal.
Además, el empleador sin duda atraerá un currículum del candidato que tendrá conocimiento de idiomas extranjeros, poseer una PC, conducta correspondencia de negocios, estar atento e interesado en el resultado global del trabajo de la empresa.
3. Habilidades y habilidades de liderazgo: gerente, gerente, director, administrador…
Vale la pena comenzar a trabajar en un currículum identificando aquellas habilidades cuya presencia es de fundamental importancia para un puesto en particular.Los empleadores controlan a los gerentes con especial cuidado, a menudo exigiendo demasiado de ellos. Quienes deseen ocupar un puesto directivo deberán indicar como competencias:
- capacidad para resolver conflictos;
- organización óptima del flujo de trabajo;
- toma de decisiones independiente y responsabilidad por las mismas;
- la presencia del pensamiento crítico;
- gestión eficiente del tiempo y de los recursos laborales;
- habilidades de motivación del personal;
- pensamiento estrategico;
- negociación efectiva;
- Habilidades de comunicación y la capacidad de ganarse la confianza.
El aspirante puede sumar a este grupo aquellas características profesionales que considere sus puntos fuertes.
Las habilidades profesionales y las cualidades personales en este caso deben tener una distinción clara, porque la pregunta sobre las cualidades personales del solicitante seguramente provendrá del empleador, y su identidad con las habilidades profesionales no permitirá crear una impresión positiva de sí mismos.
La lista de habilidades se puede complementar con la capacidad de realizar varias tareas simultáneamente, la capacidad de distribuir responsabilidades y controlar su ejecución.
4. Habilidades y habilidades para profesores que dirigen seminarios y capacitaciones...
Habilidades y capacidades ligeramente diferentes deben ser características de los profesores que dirigen seminarios. Tales personas deberían ser:
- capaz de motivación;
- altamente iniciativa y enérgico;
- maestros en concentrar la atención de las personas en ciertos fenómenos durante el tiempo requerido;
- flexible y paciente;
- capaz de organizar el proceso de trabajo.
Además, puede especificar que los maestros deben tener un habla competente y una pronunciación clara, ser buenos interlocutores en la comunicación personal.
La tarea principal de esta categoría de trabajadores es establecer contactos.
5. Habilidades y capacidades de los especialistas técnicos: programadores, administradores de sistemas…
Habilidades que deben ser inherentes especialistas tecnicos son completamente individuales.Por ejemplo, los administradores de sistemas deben monitorear el funcionamiento de todas las computadoras de la empresa, lo que les obliga a:
- llevar a cabo medidas de diagnóstico con respecto a equipos subordinados;
- monitoreo constante de posibles riesgos;
- dominio del inglés a nivel técnico;
- facilidad de percepción de los flujos de información.
6. Habilidades y habilidades para contadores, auditores…
Los profesionales que buscan trabajos relacionados con la contabilidad deben tener una comprensión clara de los requisitos del empleador. El contador debe tener:
- pensamiento analítico;
- habilidades organizativas para crear un algoritmo de trabajo;
- análisis constante;
- planificación competente;
- mayor atención a los detalles y bagatelas;
- la capacidad de determinar el grado de prioridades;
- definición de tareas prioritarias;
- habilidades para trabajar con representantes de las autoridades reguladoras.
7. Habilidades y habilidades - ejemplos para abogados
Los trabajadores en el campo de la jurisprudencia pueden indicar en la hoja de vida:
- conocimiento de ley;
- habilidades en la redacción de contratos y documentación;
- uso de bases de datos electrónicas legales;
- capacidad para trabajar con las autoridades reguladoras;
- buscar soluciones de compromiso;
- establecer metas y esforzarse por alcanzarlas.
8. Habilidades y habilidades especiales para un currículum
El empleador evaluará sin falta la capacidad de establecer contacto oral y escrito con las contrapartes, los altos logros en el campo del servicio, la organización del proceso de trabajo, la presencia de habilidades de orador y muchas otras habilidades.Cada uno de ellos está buscando un empleado que esté motivado por un resultado común, muestre iniciativa y mucha energía para resolver problemas emergentes, sea un interlocutor agradable y competente, capaz de tomar una decisión de inmediato, dar una respuesta y ser responsable. por cada palabra.
Los solicitantes pueden incluir en sus hojas de vida:
- la presencia de cualidades de liderazgo;
- conocimientos técnicos;
- habilidades de organización y gestión de proyectos;
- habilidades de mercadeo.
9. Habilidades y habilidades generales
Hay una serie de habilidades generales que los profesionales pueden tener. Su lista es generalizada y no apta para todas las especialidades.
Sin embargo, creo que esta lista te será útil, quizás encuentres exactamente esas habilidades y capacidades que quieres indicar en tu currículum. Éstos incluyen:
- conocimiento de un idioma extranjero (idioma y grado de dominio del mismo);
- capacidad de programación;
- presupuestación;
- comunicación comercial competente (oral y escrita);
- trabajar con bases de datos de clientes, incluso desde el nivel de su creación;
- eficiencia en la búsqueda de información;
- desarrollo de planes;
- acciones del analizador sobre las ventas (incluidas las realizadas por organizaciones de la competencia);
- habilidades de compra;
- habilidades en la realización de procesos de inventario;
- habilidad en la comercialización;
- trabajar con propuestas comerciales;
- Habilidades de negociación;
- formación y motivación de los compañeros;
- previsión;
- habilidades de fijación de precios;
- habilidades en ventas directas;
- habilidades de persuasión;
- habilidades de venta telefonica
- habilidades para trabajar con programas informáticos individuales: Excel, Word, Photoshop, 1C, etc. ;
- la capacidad de objetar;
- uso de datos primarios;
- tratar con equipos de oficina;
- desarrollo e implementación de campañas publicitarias y de estudios de mercado;
- conocimientos jurídicos;
- escrupulosidad en la preparación de materiales informativos;
- recopilación y elaboración de información estadística;
- capacidad para organizar procesos;
- disposición para el trabajo en equipo;
- independencia de decisiones;
- habilidades de organización;
- habilidad para aplicar métodos de persuasión.
Cada especialidad individual se caracteriza por ciertas habilidades. Entre los presentados, seguramente habrá exactamente aquellos que se adapten a usted y la posición que se ha convertido en su elección. Estas habilidades se pueden utilizar para su inclusión en un currículum.
10. Correcta compilación de una lista básica de habilidades y destrezas
Consejo: al buscar el puesto deseado, no debe limitarse a un solo currículum, es mejor modificarlo constantemente en relación con la vacante. Las representaciones de habilidades en el currículum principal y el que cree para un puesto específico deben ser diferentes.
En la versión principal del CV, adecuada para la mayoría de los puestos, debe describir las habilidades de la siguiente manera: la columna "Habilidades y logros" es el final de la columna "Experiencia laboral", es decir Las habilidades son el resultado de la experiencia profesional.
Digamos que trabajó como vendedor y ahora está buscando una vacante para este puesto, necesita escribir una lista de beneficios que nuevo jefe recibirá al contratarlo para este puesto.
Habilidades y habilidades profesionales para un ejemplo de currículum para un vendedor:
- realización de estudios de mercado;
- análisis de la situación del mercado y deseos de los consumidores;
- capacidad para desarrollar ideas de productos.
La lista no debe ser muy larga ni detallada; bastará con los puntos principales. El reclutador que lee tu CV debe comprender que tus competencias básicas provienen de la experiencia, así que no lo inventes. Imagina que eres un simple empleado y escribe que sabes cómo organizar el trabajo. Nadie te creerá y el reclutador simplemente te ignorará.
11. No confundas la descripción de tus habilidades y rasgos de personalidad
Sobre puntualidad, sociabilidad y responsabilidad se debe indicar en la columna "Sobre mí". La columna "Habilidades y logros" es necesaria solo para información relacionada con obligaciones oficiales.
En el apartado "Competencias profesionales" es necesario indicar las principales competencias adquiridas en el último lugar de trabajo o en la universidad. Aquí también puede enumerar sus logros. La sección debe revelarte como un especialista. En otras palabras, esta sección debe describir su "Calificación".
Si describe sus habilidades, hará que su CV sea más atractivo. Después de leer esta sección, un jefe potencial debe entender claramente que la empresa lo necesita y definitivamente debe llamarlo para una entrevista. Debe sentirse atraído por sus conocimientos y habilidades. Si quieres que esto suceda más a menudo, sigue nuestros consejos:
- El elemento "Calificaciones" debe colocarse exactamente después del elemento "Educación". Esto es al menos lógico.
- Esta sección debe cambiarse para cualquier nueva vacante. Solo necesita anotar las habilidades que son adecuadas para el puesto que está buscando.
- no te hagas hombre-orquesta, indicando cuidadosamente la lista completa de sus ventajas. Especifique algunos (4-8) claves, esto es suficiente. Si quieres expresar algunas habilidades, tendrás que sacrificar otras.
- Inicialmente, anota aquellas habilidades que sean más acordes con el puesto que estás buscando.
- Escriba la lista de una manera que sea fácil de leer.
- Debe usar esas definiciones y frases utilizadas por el jefe potencial en el anuncio.
- Al describir habilidades y capacidades, debe comenzar las frases con las palabras "Tengo experiencia", "Sé", "Soy dueño", etc.
- No es necesario que escriba sobre sus rasgos, hay una sección especial en el currículum para ellos.
Atención: los llamados "cazatalentos" buscan empleados raros. Generalmente no están interesados en la experiencia del candidato, quieren los beneficios específicos que se les brindan.
12. Habilidades y habilidades para un ejemplo de currículum para un director de recursos humanos:
Habilidad para generar comunicación dentro de la empresa. Capacidad para gestionar eficazmente departamentos y proyectos. Organización de consultas y capacitación del trabajo.
La nueva habilidad se puede escribir con una línea roja, esto hará que tu texto sea más fácil de leer, aunque ocupará más espacio. Si describe correctamente sus habilidades y destrezas, esto aumentará significativamente la posibilidad de que lo llamen para una entrevista.
La educación y la experiencia, aunque son una parte muy importante del currículum, no pueden crear una impresión del empleado adecuado.
No es suficiente que el contratante sepa dónde estudió y obtuvo su experiencia profesional. Necesita saber exactamente lo que puede hacer y cómo puede ser útil para su empresa. Entonces, las habilidades básicas pintadas correctamente aumentan en gran medida la probabilidad de obtener el trabajo codiciado.
Las habilidades básicas son la combinación de sus habilidades y capacidades que necesita para hacer bien su trabajo. Por lo tanto, las frases cuidadosamente elegidas y bien formuladas pueden ayudar a que su currículum se destaque de muchos documentos similares.
Mientras trabaja, intente adquirir habilidades, estudie más y obtenga certificados. En este caso, podrá despertar realmente el interés del arrendatario y obtener una mayor probabilidad de ser contratado.
Esperamos que los ejemplos de habilidades y destrezas para currículum lo ayuden.
13. Indicamos competencias y habilidades específicas en el currículum
Ahora imaginemos que está escribiendo un CV para un puesto específico en el que tiene un mayor interés. Entonces, la lista de habilidades básicas debe tratarse como una lista de habilidades específicas en lugar de generales.
Lea el anuncio con mucha atención. ¿Qué necesitas saber para ser contratado para este puesto? ¿Estas solicitudes coinciden con sus habilidades y experiencia? Esto debe indicarse en la columna "Habilidades".
Sin embargo, simplemente transcribir los requisitos en su currículum y enmarcarlos como sus propias habilidades es una mala idea. El reclutador adivinará de inmediato que ha decidido tratar el currículum como "deshacerse de él". Cambie esta información, hágala más específica, agregue algo que no haya especificado el empleador, pero que pueda beneficiar a esta empresa.
Por ejemplo, si ve un requisito: fluidez en inglés, mencione la capacidad de organizar una visa para el jefe (si este es el caso, por supuesto). Después de todo, si el empleador y sus secuaces se comunican en inglés, esto puede indicar que hay socios comerciales de otros países y, en este caso, la capacidad de organizar una visa despertará el interés de un jefe potencial.
También recuerde que en nuestro tiempo, lo más probable es que un reclutador busque candidatos por palabras clave, por lo que es necesario redactar una descripción de habilidades para que contenga frases que estén en el texto de la descripción del trabajo.
