Antes y después de la derrota: cómo Jruschov insultó a los artistas en una exposición en el Manege. Jruschov en una exposición de vanguardistas Vanguardistas y hippies en "Apicultura"

ZIGZAGS DE LA POLÍTICA CULTURAL DE JRUSCHOV

La dirección del partido tomó una serie de medidas encaminadas a anular decisiones individuales tomadas en la segunda mitad de la década de los 40. y relacionados con la cultura nacional. Entonces, el 28 de mayo de 1958, el Comité Central del PCUS aprobó la resolución "Sobre la corrección de errores en la evaluación de las óperas La gran amistad", "Bogdan Khmelnitsky" y "Desde el corazón"". El documento señaló que los talentosos compositores D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky y otros fueron llamados indiscriminadamente representantes de la "tendencia formalista antipopular". La valoración de los artículos editoriales del periódico Pravda, destinados en su momento a criticar a estos compositores, fue reconocida como incorrecta.

Simultáneamente a la corrección de los errores de años pasados, se desarrolló en ese momento una verdadera campaña de persecución del célebre escritor B. L. Pasternak. En 1955 terminó la novela larga Doctor Zhivago. Un año después, la novela se envió para su publicación en las revistas "Nuevo Mundo", "Znamya", en el almanaque "Literary Moscow", así como en Goslitizdat. Sin embargo, la publicación de la obra se pospuso bajo pretextos piadosos. En 1956, la novela de Pasternak terminó en Italia y pronto se publicó allí. A esto le siguió su publicación en los Países Bajos y en varios otros países. En 1958, el autor de la novela "Doctor Zhi-vago" recibió el Premio Nobel de Literatura.

La situación en la que se encontraba Pasternak era, en sus palabras, "trágicamente difícil". Se vio obligado a rechazar el Premio Nobel. El 31 de octubre de 1958, Pasternak envió una carta dirigida a Jruschov, en la que hablaba de su conexión con Rusia, enfatizando la imposibilidad para él de permanecer fuera del país. El 2 de noviembre se publicó en Pravda la nota del escritor. La declaración TASS también se colocó allí. Afirmó que "en el caso de que B. L. Pasternak desee abandonar por completo la Unión Soviética, el sistema social y las personas de las que calumnió en su ensayo antisoviético Doctor Zhivago, entonces los organismos oficiales no pondrán ningún obstáculo en esto. Él será dado la oportunidad de viajar fuera de la Unión Soviética y experimentar personalmente todos los "encantos del paraíso capitalista". En ese momento, la novela ya se había publicado en el extranjero en 18 idiomas. Pasternak prefirió quedarse en el país y no salir de él ni por poco tiempo. Un año y medio después, en mayo de 1960, muere de cáncer de pulmón. El "caso Pasternak" mostró así los límites de la desestalinización. Se requería que la intelectualidad se adaptara al orden existente y los sirviera. Aquellos que no pudieron "reconstruir" finalmente se vieron obligados a abandonar el país. Este destino no pasó por alto al futuro poeta premio Nobel I. Brodsky, quien comenzó a escribir poesía en 1958, pero pronto cayó en desgracia por sus puntos de vista independientes sobre el arte y emigró.

A pesar del marco rígido en el que se permitió crear a los autores, a principios de los años 60. se publicaron en el país varias obras brillantes, que ya entonces provocaron una valoración mixta. Entre ellos, la historia de A. I. Solzhenitsyn "Un día en la vida de Ivan Denisovich". La obra fue concebida por el autor en el invierno de 1950/1951 mientras realizaba trabajos generales en el Campo Especial Ekibastuz. La decisión de publicar una historia sobre la vida de los prisioneros se tomó en una reunión del Presidium del Comité Central del PCUS en octubre de 1962 bajo la presión personal de Jruschov. A fines del mismo año, se publicó en Novy Mir, y luego en la editorial Soviet Writer y en Roman-gazeta. Diez años después, todas estas publicaciones serán destruidas en las bibliotecas bajo instrucciones secretas.

A finales de los años 50. en la Unión Soviética aparecían los inicios de un fenómeno que pocos años después se convertiría en disidencia. En 1960, el poeta A. Ginzburg fundó la primera revista "samizdat" llamada "Syntax", en la que comenzó a publicar obras previamente prohibidas de B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov. Por agitación destinada a socavar el sistema soviético, Ginzburg fue condenado a prisión.

Por lo tanto, la "revolución cultural" de Jruschov tuvo varias facetas: desde la publicación de las obras de ex prisioneros y el nombramiento en 1960 del aparentemente muy liberal E. A. Furtseva como Ministro de Cultura hasta los discursos del pogromo del primer secretario del Comité Central. Indicativo a este respecto fue la reunión de los líderes del partido y el gobierno con figuras de la literatura y el arte, que tuvo lugar el 8 de marzo de 1963. Durante la discusión de cuestiones de habilidad artística, Jruschov se permitió declaraciones groseras y poco profesionales, muchas de ellas que eran simplemente ofensivas para los trabajadores creativos. Por lo tanto, al caracterizar el autorretrato de la obra del artista B. Zhutovsky, el líder del partido y jefe de gobierno declaró directamente que su trabajo es "abominación", "horror", "sucio embadurnamiento", que es "repugnante". para mirar". Las obras del escultor E. Neizvestny fueron llamadas por Jruschov "cocina nauseabunda". Los autores de la película "Ilyich's Outpost" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) fueron acusados de retratar "no luchadores ni reformadores del mundo", sino "holgazanes", "tipos medio descompuestos", "parásitos", " frikis" y "escoria". Con sus declaraciones mal concebidas, Jruschov solo alienó a una parte importante de la sociedad de sí mismo y se privó del crédito de confianza que recibió en el XX Congreso del Partido.

ES. Ratkovski, M. V. Jodiakov. Historia de la Rusia soviética

“NUEVA REALIDAD”

El 1 de diciembre de 1962, se inauguró en el Manezh de Moscú una exposición dedicada al 30 aniversario de la sucursal de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS (MOSH). Parte de las obras de la exposición fueron presentadas por la exposición "Nueva Realidad", un movimiento de artistas organizado a fines de la década de 1940 por el pintor Eliy Belyutin, quien continúa las tradiciones de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. Belyutin estudió con Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov y Lev Bruni.

El arte de la "Nueva Realidad" se basó en la "teoría del contacto": el deseo de una persona a través del arte de restaurar un sentido de equilibrio interior, perturbado por la influencia del mundo circundante con la ayuda de la capacidad de generalizar formas naturales. , manteniéndolos en abstracción. A principios de la década de 1960, el estudio reunió a unos 600 Belyutins.

En noviembre de 1962, se organizó la primera exposición del estudio en la calle Bolshaya Kommunisticheskaya. A la exposición asistieron 63 artistas de la "Nueva Realidad" junto con Ernst Neizvestny. El jefe de la Unión de Artistas Polacos, el profesor Raymond Zemsky, y un grupo de críticos lograron venir especialmente a su inauguración desde Varsovia. El Ministerio de Cultura dio permiso para la presencia de corresponsales extranjeros, y al día siguiente para una conferencia de prensa. El reportaje de televisión sobre el día de la inauguración se llevó a cabo en Eurovisión. Al final de la rueda de prensa, se pidió a los artistas, sin dar explicaciones, que se llevaran su obra a casa.

El 30 de noviembre, Dmitry Polikarpov, jefe del Departamento de Cultura del Comité Central, se dirigió al profesor Eliy Belyutin y, en nombre de la recién creada Comisión Ideológica, solicitó restaurar la exposición Taganskaya en su totalidad en una sala especialmente preparada en el segundo piso del Manege.

La exposición realizada durante la noche fue aprobada por Furtseva junto con las más amables palabras de despedida, las obras fueron sacadas de los apartamentos de los autores por los empleados de Manezh y entregadas por transporte del Ministerio de Cultura.

En la mañana del 1 de diciembre, Jruschov apareció en el umbral del Manege. Al principio, Jruschov comenzó a considerar la exposición con bastante calma. Durante los largos años que estuvo en el poder, se acostumbró a asistir a exposiciones, se acostumbró a cómo se organizaban las obras de acuerdo con un esquema una vez elaborado. Esta vez la exposición fue diferente. Se trataba de la historia de la pintura de Moscú, y entre las pinturas antiguas estaban las mismas que el propio Jruschov prohibió en la década de 1930. Es posible que no les haya prestado atención si el secretario de la Unión de Artistas Soviéticos Vladimir Serov, conocido por su serie de pinturas sobre Lenin, no hubiera comenzado a hablar sobre las pinturas de Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, llamándolas embadurnamiento. , por lo que los museos pagan mucho dinero a los trabajadores. Al mismo tiempo, Serov operaba con precios astronómicos al tipo de cambio antiguo (recientemente se aprobó una reforma monetaria).

Jruschov comenzó a perder el control de sí mismo. Mikhail Suslov, miembro del Politburó del Comité Central del PCUS sobre cuestiones ideológicas, que estuvo presente en la exposición, inmediatamente comenzó a desarrollar el tema del embadurnamiento, "monstruos que los artistas dibujan a propósito", lo que el pueblo soviético necesita y hace. no necesita.

Jruschov caminó tres veces por la gran sala, donde se presentaron las obras de 60 artistas del grupo Nueva Realidad. Luego se movió rápidamente de una imagen a otra, luego regresó. Se detuvo en el retrato de la niña Alexei Rossal: "¿Qué es esto? ¿Por qué no hay un ojo? ¡Es una especie de bebedor de morfina!"

Luego, Jruschov pasó rápidamente a la gran composición de Lucian Gribkov "1917". "¿Qué es esta desgracia, qué tipo de monstruos? ¿Dónde está el autor?" "¿Cómo puedes imaginar una revolución así? ¿Qué clase de cosa es esta? ¿No sabes dibujar? Mi nieto dibuja aún mejor". Maldijo casi todas las pinturas, pinchando su dedo y pronunciando el conjunto de maldiciones ya familiares, repetidas sin cesar.

Al día siguiente, 2 de diciembre de 1962, inmediatamente después de la publicación del periódico Pravda con un comunicado condenatorio del gobierno, multitudes de moscovitas se precipitaron al Manege para ver el motivo de la "mayor furia", pero no encontraron ni rastro de la exposición. ubicado en el segundo piso. Las pinturas de Falk, Drevin, Tatlin y otros, malditas por Jruschov, fueron retiradas de la exposición del primer piso.

El propio Jruschov no estaba satisfecho con sus acciones. El apretón de manos de la reconciliación tuvo lugar en el Kremlin el 31 de diciembre de 1963, donde Eliy Belyutin fue invitado a celebrar el Año Nuevo. Tuvo lugar una breve conversación entre el artista y Jruschov, quien le deseó a él y a "sus camaradas" un trabajo exitoso para el futuro y una pintura "más comprensible".

En 1964, "Nueva Realidad" comenzó a trabajar en Abramtsevo, a través del cual pasaron alrededor de 600 artistas, incluidos los centros artísticos originales de Rusia: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.

La "prohibición de Belyutin" duró casi 30 años, hasta diciembre de 1990, cuando, después de las oportunas disculpas del gobierno, se inauguró en la prensa del partido una grandiosa exposición de "Belyutins", que ocupó todo el Manege (400 participantes, más de 1 mil obras). Hasta finales de 1990, Belyutin permaneció "restringido a viajar al extranjero", aunque sus exposiciones individuales continuaron todos los años en el extranjero, reemplazándose unas a otras.

“NOSOTROS” Y “ELLOS”

La visita de Jruschov con su séquito a la exposición en el Manezh se convirtió en un contrapunto a la "fuga" protagonizada por la vida soviética. Las cuatro voces fueron hábilmente combinadas en el clímax por la Academia de las Artes de la URSS. Aquí están las cuatro voces. El primero es la atmósfera general de la vida soviética, el proceso de "deshielo" de la desestalinización política, que comenzó después del XX Congreso del PCUS, intensificando la lucha por el poder y la influencia entre los herederos y la generación joven en todos los estratos de la Unión Soviética. sociedad.

El segundo es la vida artística oficial, totalmente controlada por el Ministerio de Cultura de la URSS y la Academia de las Artes, bastión del realismo socialista y principal consumidor del dinero del presupuesto destinado a las bellas artes. La tercera voz son las nuevas tendencias entre los jóvenes miembros de la Unión de Artistas y su creciente influencia en la lucha por el poder en la infraestructura de la Academia. La generación más joven, bajo la influencia de un cambio en el clima moral, comenzó a buscar formas de representar la "verdad de la vida" (más tarde, esta tendencia se denominó "estilo severo"). Al estar dentro de la estructura oficial del arte soviético y ser integrados en su jerarquía, los artistas jóvenes ya ocupaban puestos en varias comisiones y comités de exhibición, acostumbrándose al sistema de apoyo estatal. Fue en ellos, como en sus sucesores, donde los académicos vieron una amenaza a su debilitado poder.

Y, finalmente, la cuarta voz de la "fuga": jóvenes artistas independientes e imparciales que se ganaban la vida lo mejor que podían y creaban un arte que no podían mostrar ni vender oficialmente. Ni siquiera podían comprar pinturas y materiales para el trabajo, ya que solo se vendían con las tarjetas de membresía de la Unión de Artistas. En esencia, estos artistas fueron declarados tácitamente “fuera de la ley” y fueron la parte más perseguida y marginada del entorno artístico. Los apologistas del "estilo severo" fueron supercríticos con ellos (es decir, con nosotros). De manera característica, la indignación enojada e indignada del "estilo severo" Pavel Nikonov, expresada por él en su discurso en la Conferencia Ideológica en el Comité Central del PCUS a fines de diciembre de 1962 (después de la exposición en el Manege) en relación con “these dudes”: “No me sorprendió tanto el hecho de que, por ejemplo, las obras de Vasnetsov y Andronov se exhibieran en la misma sala junto con los “Belyutins”. Me sorprendió que mi trabajo también esté allí. No es por eso que fuimos a Siberia. No fue por eso que fui con los geólogos en el destacamento, no fue por eso que me contrataron allí como obrero…”.

La tendencia, a pesar del analfabetismo del estilo y el completo desorden mental, es obvia: nosotros ("estilo severo") somos buenos artistas soviéticos reales, y ellos ... son malos, falsos y antisoviéticos. Y por favor, querida Comisión Ideológica, no nos confunda con ellos. Hay que vencer a "ellos", no a "nosotros".

¿A quién vencer y por qué? Por ejemplo, yo tenía 24 años en 1962, acababa de graduarme del Instituto Poligráfico de Moscú. No tenía taller, alquilaba una habitación en un piso comunal. Tampoco había dinero para materiales, y en la noche robaba cajas de embalaje de una mueblería en el patio para hacer camillas con ellas. Durante el día trabajaba para sí mismo y por la noche hacía portadas de libros para ganar algo de dinero.

Moscú, 2 de diciembre—RIA Novosti, Anna Kocharova. Hace cincuenta y cinco años, el 5 de diciembre de 1962, se realizó una exposición en Manezh, que fue visitada por el jefe de estado Nikita Khrushchev. El resultado no solo sonaron insultos, sino también el hecho de que toda esta historia dividió la vida artística en la URSS en un "antes" y un "después".

“Antes”, de una forma u otra, existía el arte contemporáneo. No era oficial, pero tampoco estaba prohibido. Pero ya "después" de los artistas censurables comenzaron a ser perseguidos. Algunos se pusieron a trabajar en el campo del diseño y los gráficos de libros; solo necesitaban ganar al menos de alguna manera. Otros se convirtieron en "parásitos", como los definía entonces el sistema oficial: al no ser miembros de sindicatos creativos, estas personas no podían ejercer la creatividad libre. La espada de Damocles pendía sobre cada uno - un término judicial muy real.

La exposición en Manezh, o mejor dicho, esa parte donde se exhibían artistas de vanguardia, se montó a toda prisa, justo por la noche, en vísperas de la inauguración el 1 de diciembre. La oferta de participar en la exposición oficial, programada para coincidir con el 30 aniversario de la Unión de Artistas de Moscú, fue inesperadamente recibida por el artista Eliy Belyutin.

Poco antes del Manege, exhibió el trabajo de sus alumnos en la sala de Taganka. Bajo su liderazgo, funcionó un estudio semioficial, que ahora se llama comúnmente "Belyutinsky", y sus miembros, "Belyutins". Sus alumnos escribieron más tarde que los estudios y las clases de Belyutin eran "una ventana al mundo del arte contemporáneo".

La exposición se realizó siguiendo los resultados de los plein-airs de verano, también participó Ernst Neizvestny, quien no era formalmente miembro de este círculo, pero luego se convirtió en la principal persona involucrada en el escándalo en el Manege. Los desconocidos, así como Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster y Yuri Sobolev, fueron invitados por Belyutin para dar más peso a la exposición.

Esta historia con Jruschov con el tiempo adquirió leyendas, muchos participantes tenían sus propias versiones de lo sucedido. Esto es comprensible: todo sucedió tan rápido que simplemente no hubo tiempo para comprender y recordar los detalles.

Se cree que la exposición en Taganka fue visitada por periodistas extranjeros que se sorprendieron al descubrir que la vanguardia existe y se desarrolla en la URSS. Supuestamente, inmediatamente aparecieron fotografías y artículos en la prensa occidental, e incluso se hizo un cortometraje. Esto parece haber llegado a Jruschov, y ahora, al más alto nivel, se decidió invitar a artistas de vanguardia al Manege.

Hay otra versión de esta invitación apresurada. Supuestamente, los académicos necesitaban a los artistas de vanguardia en el Manege para mostrar al jefe de estado y, como dicen, estigmatizar el arte objetable. Es decir, la invitación al Manege fue una provocación que los artistas simplemente no reconocieron.

De una forma u otra, Belyutin fue llamado por el secretario del Comité Central, Leonid Ilyichev. Siendo él mismo un apasionado coleccionista de arte, y no siempre oficial, lo persuadió para que mostrara el trabajo de los miembros de su estudio. Belyutin pareció negarse. Pero luego, casi de noche, empleados del Comité Central llegaron al estudio, empaquetaron las obras y las llevaron a la sala de exposiciones. Por la noche se colgaban: a los vanguardistas se les asignaban tres pequeños salones en el segundo piso del Manege. Hicieron todo rápidamente, parte del trabajo no tuvo tiempo de colgar. Y, lo que es significativo, todavía no existe una lista completa y precisa de las obras que se exhibieron en ese momento.

Los artistas esperaban con impaciencia a Jruschov. Leonid Rabichev, participante de la infame exposición, recordó que alguien incluso sugirió poner un sillón en el medio de una de las salas: sugirieron que Nikita Sergeevich estaría en el centro y los artistas le contarían sobre su trabajo.

Primero, Jrushchov y su séquito fueron llevados a las salas donde colgaban pinturas de reconocidos clásicos, incluidos Grekov y Deineka. Según los recuerdos de testigos presenciales, el "desguace" ocurrió en las obras de Falk, lo que al Secretario General le resultó incomprensible y, por lo tanto, no le gustó. Entonces la situación comenzó a crecer como una bola de nieve.

Ernst Neizvestny dijo más tarde que mientras esperaba al secretario general en el tercer piso, él y sus colegas ya habían escuchado "los gritos del jefe de Estado". Vladimir Yankilevsky escribió más tarde que cuando Jruschov comenzó a subir las escaleras, todos los artistas comenzaron a "aplaudir cortésmente, a lo que Jruschov nos interrumpió groseramente:" ¡Dejen de aplaudir, vayan, muestren su pintura!

Ernst Neizvestny cayó bajo la mano caliente. “Khrushchev me atacó con todas sus fuerzas”, recordó más tarde el escultor. “Gritó como un hombre acuchillado que me estaba comiendo el dinero de la gente”. Al Secretario General tampoco le gustó el trabajo del artista Boris Zhutovsky, la pintura de Leonid Rabichev causó irritación.

"¡Arréstalos! ¡Destrúyelos! ¡Dispárales!" Rabichev citó las palabras de Kruschev. “Sucedieron cosas que no se pueden describir con palabras”, resumió el artista.

Todos los presentes, según testigos presenciales, se encontraban en estado de shock. Incluso después de dejar Manezh, nadie se fue; todos se pararon y esperaron arrestos inmediatos. Los días siguientes también se vivió en un estado de miedo, pero no hubo detenciones, formalmente no se utilizaron medidas represivas. Esto, como muchos creen, fue el principal logro y conquista del gobierno de Jruschov.

Unos años más tarde, el artista Zhutovsky visitó a Jruschov en su dacha: el ex secretario general ya había sido destituido del poder y llevaba una vida tranquila y mesurada. Zhutovsky dijo que Jruschov incluso pareció disculparse y dijo que "estaba jodido". Y Ernst Neizvestny más tarde hizo el famoso monumento de lápida en blanco y negro a Jruschov. El propio escultor llamó a este hecho el resultado más increíble de este escándalo.

"¡Arréstalos! ¡Destrúyelos! ¡Dispárales!" Rabichev citó las palabras de Kruschev. “Sucedieron cosas que no se pueden describir con palabras”, resumió el artista.

Uno de los líderes del arte no oficial soviético, el artista Eliy Belyutin, cuyas obras fueron criticadas por Nikita Khrushchev en la exposición de 1962 en Manezh, murió a la edad de 87 años en Moscú.

El 1 de diciembre de 1962, se inauguró en el Moscú Manege una exposición dedicada al 30 aniversario de la sucursal de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS (MOSH). Parte de las obras de la exposición fueron presentadas por la exposición "Nueva Realidad", un movimiento de artistas organizado a fines de la década de 1940 por el pintor Eliy Belyutin, quien continúa las tradiciones de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. Belyutin estudió con Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov y Lev Bruni.

En la mañana del 1 de diciembre, Jruschov apareció en el umbral del Manezh. Al principio, Jruschov comenzó a considerar la exposición con bastante calma. Durante los largos años que estuvo en el poder, se acostumbró a asistir a exposiciones, se acostumbró a cómo se organizaban las obras de acuerdo con un esquema una vez elaborado. Esta vez la exposición fue diferente. Se trataba de la historia de la pintura de Moscú, y entre las pinturas antiguas estaban las mismas que el propio Jruschov prohibió en la década de 1930. Es posible que no les haya prestado atención si el secretario de la Unión de Artistas Soviéticos Vladimir Serov, conocido por su serie de pinturas sobre Lenin, no hubiera comenzado a hablar sobre las pinturas de Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, llamándolas embadurnamiento. , por lo que los museos pagan mucho dinero a los trabajadores. Al mismo tiempo, Serov operaba con precios astronómicos al tipo de cambio antiguo (recientemente se aprobó una reforma monetaria).

Luego, Jruschov pasó rápidamente a la gran composición de Lucian Gribkov "1917". "¿Qué es esta desgracia, qué tipo de monstruos? ¿Dónde está el autor?" "¿Cómo puedes imaginar una revolución así? ¿Qué clase de cosa es esta? ¿No sabes dibujar? Mi nieto dibuja aún mejor". Maldijo en casi todas las imágenes, pinchando su dedo y pronunciando el ya familiar conjunto de maldiciones repetidas sin cesar.

El 1 de diciembre de 1962, con motivo del 30 aniversario de la sucursal de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS, se realizó una exposición, que fue visitada por el propio Nikita Sergeevich Khrushchev. La exposición contó con obras de artistas de vanguardia. El primer presidente del Comité Central del PCUS dio tres vueltas a la sala y luego sometió las pinturas a duras críticas. Después de esta exposición, la Unión Soviética olvidó durante mucho tiempo qué es el arte abstracto.

La exposición fue organizada en el Manege de Moscú. Allí también expusieron sus obras los artistas del estudio Nueva Realidad. El vanguardismo era entonces un arte reconocido en todo el mundo, pero Jruschov, educado en el realismo socialista, no solo no entendía las pinturas, sino que prorrumpía en un discurso insultante: “¿Qué son estas caras? ¿Qué, no sabes dibujar? ¡Mi nieto puede dibujar aún mejor! … ¿Lo que es? ¿Qué sois, hombres o f... maldita sea, cómo podéis escribir así? ¿Tienes conciencia?".

Nikita Khrushchev no dudó en expresarse, deteniéndose en cada imagen: “¿Qué es el Kremlin? ¡Ponte las gafas, mira! ¡Qué es lo que tú! ¡Pellizcate! Y realmente cree que este es el Kremlin. ¿Por qué dices qué clase de Kremlin es? es una burla ¿Dónde están las almenas en las paredes? ¿Por qué no son visibles?

Pero sobre todo fue para el organizador de la exposición de vanguardia, el artista y teórico del arte Eliy Mikhailovich Belyutin: “Muy general e incomprensible. Esto es lo que, Belyutin, te digo como presidente del Consejo de Ministros: el pueblo soviético no necesita todo esto. ¡Ya ves, te lo digo! … ¡Negar! ¡Todo para prohibir! ¡Detén este lío! ¡Ordeno! ¡Yo digo! ¡Y sigue todo! ¡Y en la radio, y en la televisión, y en la prensa, desarraiguen a todos los fanáticos de esto!

Tras tan resonante visita de Jruschov a la exposición, apareció un artículo en el diario Pravda que prácticamente acababa con el arte de vanguardia. Los artistas comenzaron a ser perseguidos, llegó al punto que la KGB y el Ministerio del Interior los detuvieron para interrogarlos con perjuicio.

La posición de los artistas de vanguardia en la URSS mejoró solo después de 12 años. E incluso entonces, no fue sin lucha. El 15 de septiembre de 1974, los artistas, a pesar de la prohibición oficial de las autoridades, organizaron una exposición de sus obras en un páramo. Entre los espectadores se encontraban sus amigos, familiares y representantes de la prensa nacional y extranjera.

Tan pronto como se instalaron las pinturas, inmediatamente aparecieron los trabajadores con las plántulas, que debían sembrarse el domingo. La exhibición no duró más de media hora, cuando llegaron al páramo excavadoras, máquinas de riego y policías. Se lanzaron chorros de agua contra las personas, se rompieron cuadros, se golpeó a los artistas y se los llevó a los colegios electorales.

Los eventos, que se denominaron "Exposición de excavadoras", provocaron una protesta pública. Periodistas extranjeros escribieron que personas en la Unión Soviética fueron encarceladas simplemente por querer expresar sus ideas en un lienzo. Y por inofensivos cuadros vanguardistas con artistas, hacen lo que les da la gana.

Después de estos artículos, el gobierno soviético se vio obligado a hacer concesiones y, dos semanas después, los artistas de vanguardia organizaron una exposición oficial de sus pinturas en Izmailovo.

El nombre del vanguardista francés Pierre Brasseau, que expuso su obra en 1964, estaba asociado a una curiosidad. Sus pinturas fueron un gran éxito, pero, como resultó más tarde,