Cómo hacer un ensayo fotográfico genial sobre un evento genial: disparar. reportaje de tiro

Artem Kashkanov, 2014

Fotografía de reportaje- el concepto es muy multifacético. Puede ser amateur o profesional, puede tener lugar en interiores o exteriores, puede capturar eventos formales e informales. De una forma u otra, todo fotógrafo ha realizado un ensayo fotográfico al menos una vez en su vida.

4. Grabación de un informe en formato JPEG

Acerca de qué es Jpeg y qué es RAW está escrito en detalle en Photobook. Por supuesto, el reportaje es diferente, y cada uno decide por sí mismo si estas fotografías son realmente importantes para usar las capacidades de la cámara al 100% o simplemente disparar todo en el modo de, digamos, programas de escena automáticos.

Si dispara en formato Jpeg, tendrá que operar con ajustes como el balance de blancos durante el disparo, ajuste más cuidadosamente el nivel de exposición (velocidad de obturación/apertura/iso). El hecho de que todo esto lleva un tiempo precioso, pero esto no es tan malo. El verdadero problema será si comete un error con la configuración del balance de blancos o si simplemente olvida cambiarlo al cambiar las condiciones de disparo. Como resultado, las fotografías tendrán caras amarillas o azules, que, si es posible, se pueden corregir en Photoshop, luego tendrás que jugar mucho.

El formato RAW lo libera de la molestia de ajustar el balance de blancos, el estilo de imagen, la reducción de ruido en la cámara, etc. mientras toma un reportaje. su tarea es solo establecer la velocidad de obturación deseada, la apertura, la sensibilidad ISO y no cometer un error con el enfoque. Todos los demás ajustes se pueden establecer en "predeterminado" o "automático".

Sin embargo, RAW es el tipo de cosa que requiere procesamiento. Si necesita un "resultado rápido", dispare en RAW+Jpeg. En este caso, mata dos pájaros de un tiro: puede "cegar" rápidamente una presentación de diapositivas desde las opciones de Jpeg y mostrarla en el proyector al final de un evento (por ejemplo, una boda), y luego sacar "ejemplar". Opciones de fotos desde RAWs, por ejemplo, para impresión de gran formato. Tienes que pagar por esto con la capacidad de una unidad flash, pero con su volumen y costo modernos, esto no es un gran problema.

5. "Reportaje aburrido"

Imagine que le ordenaron filmar un evento para la presentación de diplomas a los participantes en alguna competencia: ¡300 personas! Son llamados al escenario uno por uno o en grupos, y la misma persona (presentador) les entrega documentos de apariencia absolutamente idéntica.

Cuando trabajaba en la universidad, fotografié tales eventos muchas veces. En principio, era posible colocar el dispositivo en un trípode y simplemente presionar el botón cuando se entregaba el diploma al próximo ganador o graduado. Estar presente en tales eventos es un aburrimiento mortal, tomar fotografías es aún más aburrido, el procesamiento es generalmente un anhelo verde.

¡Muchos aspirantes a reporteros cometen el mismo error! Supongamos que se invita a un fotógrafo a fotografiar la actuación de una banda de rock en un club. Y así se para frente al escenario y comienza a filmar a los músicos "a quemarropa" y dispara hasta que se agota el concierto/pendrive/batería. Las diferencias entre las fotos son mínimas. Algunas de las fotos son primeros planos de personas (casi siempre con la boca abierta y extrañas expresiones faciales), otras son la escena completa. Y quiénes son, qué tipo de grupo (¡no todos tienen un emblema reconocible en su batería!), dónde sucede, qué sucede en la sala, etc. - ¡poco claro!

Por otro lado, ¿qué impide, para empezar, fotografiar el edificio donde se desarrolla el evento? Solo una foto es suficiente, pero ya hay una respuesta a la pregunta: "¿dónde está sucediendo esto?". Las fotos de los participantes del espectáculo pueden y deben alternarse con imágenes de la audiencia, la situación, esto permitirá evaluar la escala del evento. No se deje llevar disparando solo primeros planos o, por el contrario, solo tomas generales; también deben alternarse.

Es genial si puedes tomar fotos escenificadas con los participantes del espectáculo, así como con la audiencia (o con ambos). Sin embargo, por mi propia experiencia, noté que las personas están mucho más dispuestas a hacer contacto si tiene un equipo "carismático" en sus manos: una SLR, un flash externo, una lente fuerte :) Si se está filmando algún evento oficial, el principio ¡no cambia! Las fotos con "cabezas parlantes con una presentación de fondo" tienen menos interés que las tomas "en vivo" con emociones, algunos momentos interesantes, tomas escenificadas, etc.

6. ¡Mira el fondo!

Desde el punto de vista de la composición, existe tal categoría de objetos: "foto-basura". Estos son objetos no deseados que entran en el marco. No llevan ninguna carga semántica y solo distraen la atención. Veamos algunas fotos del concierto de bardo: lo tomé en 2007 "puramente para mí". Ahora miro estas fotos y noto una gran cantidad de errores en ellas.

Bard Vladimir Medvedev con una guitarra frente a un panel eléctrico

¡Está claro que el panel eléctrico del fondo es superfluo! Y la sombra de la guitarra no agrega estética a la imagen. Photoshop? Entonces se pierde toda la esencia de la filmación de reportajes: todo debe ser lo más realista posible en la imagen. La única forma de salir de tales situaciones es buscar un ángulo en el que todos los objetos no deseados salgan del marco. Una forma aún más ventajosa es encontrar el ángulo cuando algunos atributos del evento (pancartas, stands, serpentinas) entran en el marco. ¡Entonces el valor de la fotografía como reportaje aumenta muchas veces!

7. Encuadre demasiado estrecho

Así, encontramos otro ángulo desde el que el cuadro eléctrico del fondo ya no nos interfiere. Pero tuve que cambiar el diseño horizontal del marco a uno vertical. En este caso, nos espera otra "emboscada": el riesgo de cortar parte del objeto clave.

Cuando tome fotografías de guitarristas, trate de no cortar el mástil de la guitarra; ¡este es un detalle importante!

Al cambiar el punto de disparo, eliminamos el cuadro eléctrico y la sombra de la guitarra en la pared. Aunque la imagen todavía no es perfecta, debido a un encuadre demasiado apretado, se cortó una parte importante del objeto clave (mástil de la guitarra). Seguimos trabajando en los errores...

Parece estar bien, pero había un bloqueo a la derecha...

En esta foto, todo parece estar en su lugar, tanto la guitarra como las manos del músico y sus ojos. Pero debido al hecho de que se recostó en su silla, apareció un pequeño bloqueo en la foto de la derecha. Ya no da miedo, puedes apretarlo en Photoshop...

Convertido, es hora de cortar el exceso

Ya una vez consideramos la cuestión de cómo fotografiar un retrato y acordamos que no nos cortaríamos los brazos por los codos. También es altamente indeseable que el objeto toque el borde del marco. Desafortunadamente, así es como sucedió: ¡volvimos a lo que estábamos tratando de alejarnos! El brazo derecho está cortado por el codo, el cuello descansa en el borde del marco.

¡El contacto de un objeto con el borde del marco es un error!

Por desgracia, no se encontró una sola imagen "ejemplar" de toda la trama, que podría citar aquí como un buen ejemplo. De una forma u otra, en todos los marcos de la serie hay algunos defectos pequeños pero ofensivos. Para no caer en la misma trampa, acostúmbrese a mover el zoom un poco hacia atrás después de encuadrar al disparar; esto reducirá la probabilidad de que los objetos se corten, tocándolos con el borde del encuadre y también le da "margen de maniobra" si necesita suavizar el bloqueo en la foto.

8. Personas con la boca abierta

Disparar a los oradores detrás del podio, a pesar de la aparente simplicidad, ¡la tarea no es nada fácil! Cuando trabajaba en la universidad y fotografiaba varias conferencias, estaba perfectamente convencido de esto. Cuando algunas personas suben al podio para un informe, parecen ser reemplazadas. Las expresiones faciales de una persona cambian y, a menudo, no para mejor (aparentemente, la emoción afecta). Como resultado, en las fotografías, tales hablantes se obtienen con la boca torcida, la frente arrugada y los ojos saltones. Por razones de ética profesional, no daré fotos. Permítanme decir que no siempre es posible tomar una fotografía de una persona que habla la primera vez.

Foto de Internet

Para que los oradores en las fotografías se vean como ellos mismos, te recomiendo que sigas reglas simples.

• No se limite a un disparo: cuanto más dispare, más probable es que al menos un disparo tenga éxito. No ponga grandes esperanzas en la pantalla LCD de la cámara: es difícil distinguir entre un aspecto normal y uno "loco" :)
• Tome una foto de una persona al comienzo de la actuación, cuando acababa de subir al escenario, miró a la audiencia, pero aún no había comenzado a hablar. Como regla general, tales fotos son las más "tranquilas". Todas las personas se comportan de manera diferente: alguien simplemente se para y habla, alguien comienza a inclinarse hacia adelante, alguien gesticula frenéticamente, alguien arruga la frente, etc. Es especialmente difícil fotografiar normalmente a quienes leen un trozo de papel: casi siempre tienen los ojos bajos y la cara inclinada hacia adelante. Cuando miran hacia arriba, la cabeza a menudo permanece inclinada, lo que hace que la frente se arrugue y la persona mira hacia el pasillo con el ceño fruncido.
• Si toma una foto vertical con flash, asegúrese de que la sombra se proyecte desde la parte posterior de la cabeza, no desde el costado de la cara.
• Un momento favorable para una imagen es cuando el hablante complementa su discurso con gestos. Tenga en cuenta que cuando se muestra una conferencia de prensa en la televisión y el orador comienza a mover las manos al ritmo de su discurso, se escuchan los clics de las cámaras de los reporteros en el fondo.

9. Mal ángulo

En este punto, claramente no hay suficiente distancia focal, como resultado, las personas resultaron ser demasiado pequeñas y hay mucho espacio vacío y objetos adicionales a los lados. ¡Ayuda Zoom!

Lo mismo, pero tomado con una distancia focal más larga.

El segundo ejemplo es una matiné de niños. Fíjate en cómo se ubican los padres con cámaras:

A continuación se muestran los resultados de disparar desde los puntos "correcto" e "incorrecto"

Por cierto, el lugar más "triunfo" cuando se filman tales eventos es en la primera fila lateral (preferiblemente al lado de la ventana). La habitación se ve en diagonal, la luz de las ventanas no incide en la lente. Puedes disparar tanto sentado como de pie, sin molestar a nadie.

10. Cuestiones de ética profesional

¡No te olvides de las reglas de la ética profesional! A la hora de informar sobre disparos, son especialmente relevantes.

La regla más importante es que quienquiera que haya tomado el punto de tiro primero, eso es todo. Si llegó a este punto más tarde, no intente entrar en el marco del que lo ocupó antes que usted. A menudo no hay muchos buenos sitios de tiro, así que tenga cuidado de elegir un punto de tiro con anticipación. El colmo de la arrogancia y el descaro es pararse de espaldas al objetivo de alguien. Cuando la figura de alguien crece repentinamente frente a mí, ¡mi primer deseo es dar una buena patada! Algunos comienzan a "vengarse": hacen lo mismo en relación con el fotógrafo grosero. Os exhorto a no imitar y comportaros con dignidad. Al final, el que está al frente podría simplemente no notarlo. Si ellos mismos se subieron accidentalmente al marco de alguien y recibieron un golpe en la espalda, ellos mismos tienen la culpa.

Otra situación común es que un fotógrafo dispara desde su rodilla, el otro se para justo detrás de él y coloca un teleobjetivo sobre su cabeza. Cuando el que se levanta desde abajo, lo más probable es que se golpee la cabeza con esta lente.

Si alguien está tomando una foto en su camino, deténgase y deje que el fotógrafo tome una foto, o simplemente rodee al fotógrafo por la parte de atrás.

En esto, creo, podemos terminar. ¡Espero que las recomendaciones anteriores puedan advertirle sobre los errores y obtener fotos de reportaje hermosas, interesantes y animadas que serán agradables de ver más tarde! Estoy seguro de que la lista anterior de recomendaciones está lejos de ser completa. Si tiene algo que agregar, puede hacerlo en los comentarios. ¡Gracias por adelantado!

Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa
Institución educativa estatal de educación profesional superior.
Universidad Estatal de Yugra
Instituto Humanitario
Departamento de Periodismo y Literatura

Reportaje fotográfico. Método de trabajo.

Introducción ………………………………………………………………………………………………………………...3
Capítulo 1. Fotoperiodismo …………………………………………………………………………….. 6
1.1. El sistema de géneros del fotoperiodismo …………………………………………………………6
1.2. La historia del desarrollo del fotoperiodismo en Rusia ……………………………………7
1.3 La crisis del fotoperiodismo ……………………………………………………………………..…7
Capítulo 2. Ensayo fotográfico. ………………………………………………………………………….. ….diez
2.1. La historia del surgimiento y desarrollo del reportaje fotográfico en Rusia...............10
2.2.Principios y métodos del reportaje fotográfico…………………………………………………………11
2.3.Tecnología para la creación de un reportaje fotográfico………………………………………………………….13
2.4 Selección de ilustraciones…………………………………………………………………………………………..14
Capítulo 3. Análisis de los reportajes fotográficos publicados en la web oficial del Campeonato del Mundo de biatlón y esquí de fondo………………………………………… 18
3.1. Análisis de ensayo fotográfico propio. Reportaje fotográfico №1. “Los atletas paralímpicos rusos compartieron su experiencia con los jóvenes atletas de Khanty-Mansiysk » (solicitud) …………………………………………………………………………..… .18
3.2 Análisis del reportaje fotográfico No. 2 "Los atletas del equipo canadiense se familiarizaron con Khanty-Mansiysk" (Apéndice) ……………………………………………………………………… …………………… ………………..20
3.3 Análisis del reportaje fotográfico #3 “Erik Angstadt: Es necesario lograr la independencia y el desarrollo sustentable de cada deporte”……………….…..21
Conclusión …………………………………………………………………………………………………………..…24

Lista bibliográfica………………………………………………………………………………..27

Introducción

La fotografía se ha convertido en una parte integral de la vida moderna. En poco tiempo, ha penetrado en casi todas las esferas de la actividad humana. La fotografía fue especialmente utilizada en la prensa, convirtiéndose en un medio indispensable de información y propaganda. Había una rama especial del periodismo: el fotoperiodismo. El advenimiento de la prensa ilustrada de masas y la posibilidad de replicar la información visual han hecho del fotoperiodismo un poderoso factor de influencia en la conciencia pública.
Pero, lamentablemente, la presencia del fotorreportaje en los medios tradicionales es cada vez menos notoria, los periódicos ilustrados tradicionales y las revistas sociopolíticas le dan cada vez menos espacio al fotoperiodismo. Y hay muchas explicaciones para esto. La práctica del periodismo a la luz de las asociaciones corporativas globales está dictada por la conveniencia material de las publicaciones, el deseo de los inversores de devolver los fondos invertidos. En general, el periodismo se ha convertido en un "negocio" en el que los contadores y gerentes no tienen menos influencia que los editores en cómo se cubren los eventos. Luego, aumentó la presión de los anunciantes, lo que también afectó la política editorial. Y finalmente, los representantes de muchas publicaciones argumentan que la audiencia les exige una cobertura cada vez más detallada del mundo del espectáculo, lo que limita las posibilidades de publicar reportajes o fotografía documental.
Por otro lado, el número de publicaciones impresas crece constantemente y en muchos países donde las reformas económicas y políticas son exitosas, se publican nuevas revistas cada mes. Además, las publicaciones que antes no apoyaban el género del fotoperiodismo (por ejemplo, las revistas femeninas de moda) empiezan a necesitar hablar de temas más serios, lo que les obliga a utilizar fotografías de alta calidad con mayor frecuencia y calidad. Una salida definitiva para los fotógrafos son, en primer lugar, los medios en línea. Además de presentar fotografías en formato multimedia, existe una demanda de organizaciones sin fines de lucro, estructuras involucradas en el desarrollo de diversas áreas de negocios, administraciones gubernamentales y municipales, etc. En nuestro tiempo, cuando el concepto de "comunicación" es aplicable en todas las áreas, muchas estructuras han comenzado a darse cuenta del valor informativo de las imágenes fotográficas.
Por lo tanto, el tema de este trabajo de curso es bastante relevante, porque el ensayo fotográfico se enfrenta a dos problemas contrapuestos: la falta de demanda de periódicos ilustrados tradicionales y revistas sociopolíticas, y viceversa, aumento de la demanda de organizaciones sin fines de lucro, estructuras involucradas en el desarrollo de diversas áreas de negocios, gobierno y ciudad administraciones
Novedad científica de la investigación– Por primera vez como análisis, utilizamos un reportaje fotográfico de producción propia (de las competencias del Campeonato Mundial de Parabiatlón 2011).
Objetivo de este trabajo: considerar el fotoensayo como género del fotoperiodismo y métodos para trabajarlo.
Para lograr este objetivo, es necesario resolver los siguientes Tareas:

definir el concepto de "ensayo fotográfico" y estudiar sus tipos;
considere en detalle los métodos para trabajar en un ensayo fotográfico, así como estudie la técnica de vincular fotos con texto;
ver cómo los métodos aprendidos se aplican en la práctica.

Métodos de búsqueda:
Base metodológica: el capítulo teórico se basó en los trabajos de investigadores como I.D. Baltermants, Ya.D. Feldman y L. D. Kursky.

Capítulo 1 Fotoperiodismo

Sistema de géneros de fotoperiodismo

Tiempo- las instantáneas importan en el contexto cronológico del desarrollo de los acontecimientos.
Objetividad- la situación asume que las fotografías serán honestas y reproducirán fielmente los eventos capturados.
narrativo- las imágenes en combinación con otros elementos de la noticia informan y dan al lector o espectador una idea de la esencia de los acontecimientos.
Los fotoperiodistas deben actuar, tomar decisiones y portar equipos fotográficos en las mismas condiciones que los participantes en los hechos (incendio, guerra, disturbios), muchas veces con el mismo riesgo que ellos.

La historia del desarrollo del fotoperiodismo en Rusia.

Capítulo 2. Ensayo fotográfico.

2.1 La historia del surgimiento y desarrollo del reportaje fotográfico en Rusia

ensayo fotográfico de crónica;
reportaje fotográfico;
ensayo fotográfico con un inicio estimado.

2.2. Principios y métodos del reportaje fotográfico.
El fotorreportaje tiene dos métodos de fotografía: el reportaje y la puesta en escena. Con el método del reportaje, el fotógrafo no trata de influir en el curso de los acontecimientos, sólo capta el momento de un hecho genuino que ocurre independientemente de que sea fotografiado o no. Con el método de filmación del reportaje, la fase de captura del evento es importante. Por ello, el fotógrafo capta los momentos más expresivos, realizando una variedad de tomas. Luego, mirando el metraje, selecciona las tomas más exitosas.
La fuerza del ensayo fotográfico es su veracidad. La autenticidad, el carácter documental del ensayo fotográfico lo convierte en un poderoso medio de agitación y propaganda.
El método de puesta en escena consiste en la organización preliminar de la trama con fines fotográficos. Se graba un episodio preparado previamente. Esto está cerca de las características de filmar una película, filmar en un teatro, en un estudio fotográfico.
Desde el punto de vista de la perfección de la forma de una imagen fotográfica, el método de puesta en escena tiene, sin duda, un potencial mucho mayor.
Un reportero gráfico a menudo no tiene la oportunidad de encontrar la mejor solución de iluminación y composición, elegir el mejor punto de disparo, etc. Sus fotografías pueden ser protocolarias, ya veces no son lo suficientemente significativas, porque muchas veces no hay suficiente tiempo para ello. Pueden perder en términos artísticos, pero ganar en la autenticidad de los hechos.
Cada reportero filma un evento a su manera, y esta subjetividad suya no afectará el evento de ninguna manera.
Pero el método de reportaje puede perder su veracidad si las personas retratadas en el encuadre reaccionan ante la presencia del fotógrafo. Los héroes de la reunión necesitan adaptarse, acostumbrarse al fotógrafo.
El informe es valioso por su veracidad. Esto se refiere a la justicia del movimiento, del gesto, la veracidad de la fase emocional, todo esto está directamente relacionado con el reportaje.
La imagen se puede tomar como un reportaje, pero si se elige el momento equivocado de disparo e iluminación, la imagen se verá falsa, poco natural.
Además, los reportajes, especialmente los periodísticos, se asocian con una gran eficiencia. Si el fotoperiodista se retrasa en la transmisión de la información sobre el evento, éste pierde su sentido. La eficiencia es el primer mandamiento de un fotoperiodista. 5

2.3. Trabaja en un ensayo fotográfico.
Al trabajar en una historia fotográfica, el reportero gráfico recibe una tarea técnica que describe en detalle el tema y las personas principales que deben ser filmadas. Luego, el reportero gráfico llega al lugar, se familiariza con la habitación donde se realizará el rodaje, evalúa la iluminación y realiza algunas tomas técnicas para comprobar si ha elegido el modo de disparo adecuado.
Lo principal en el proceso de filmación es no perderse interesantes tomas exclusivas de comunicación. Para el reportaje es muy importante captar emociones, actitudes, gestos y el proceso de comunicación.
El propósito de un reportaje fotográfico es cubrir un evento utilizando una serie de fotografías y un texto breve; a menudo, un reportaje fotográfico se crea sin una parte descriptiva (texto).
Plan de trabajo principal:

Tome algunas fotos del plano general, que muestren toda la ubicación.
Primer plano (cómo la gente está viendo el evento)
Captura en cámara los rostros principales de la reunión
Para "adjuntar" personas al evento, es necesario eliminar varios "banners"
Es importante registrar todos los momentos inherentes a un determinado tipo de evento. Por ejemplo, si un reportero gráfico está filmando una reunión de negocios, es necesario grabar un apretón de manos, firma de papeles, etc. En cuanto a las competiciones deportivas, los momentos importantes durante las mismas son: inicio, caída, finalización.

La aparición en las páginas de los periódicos de imágenes buenas y de alta calidad depende principalmente del fotoperiodista. Un fotógrafo puede mejorar la calidad de sus fotografías siguiendo estos consejos:
1. Cambie la dirección de disparo. No es necesario disparar siempre "de frente", ver cómo se verá el sujeto desde abajo, desde arriba, desde un lado; esto le dará al lector la oportunidad de ver diferentes ángulos.
2. Cada instantánea debe tener una acción. Si hay personas en el encuadre, deberían estar haciendo algo, no posando para la foto. Las expresiones faciales características, los gestos relajados de las personas en la imagen crean la impresión de vivacidad e informalidad de lo que está sucediendo.
3. Use los accesorios adecuados para evitar que las personas miren a la lente. Haz que algo en primer plano sea el centro de su atención.
4. La composición de la toma debe ser estrecha, sin espacios vacíos entre las personas o en el fondo; esto hace que la imagen sea completa.
5. Cada fotografía debe tener un único centro compositivo que centre la atención del lector. Si hay varios, se disipa.
6. El número de personas en la imagen debe ser limitado. Si no está tratando de crear el efecto de la multitud, reduzca su número al más racional. Es preferible un grupo de 3-4 personas a 10-12.
7. Que haya personas en las imágenes. En primer lugar, ayuda a los lectores a estimar el tamaño de habitaciones, calles, árboles, etc. y, en segundo lugar, da dinamismo a las imágenes.
8. Considere el "estado de ánimo" de la toma. Muestre al lector cómo se sintió el "sujeto" durante la sesión. Si el alcalde de la ciudad se enfadó en una reunión del ayuntamiento, y el político que ganó las elecciones sonrió, que lo vean los lectores. Pero no le pidas a la gente que sonría si la foto sugiere un estado de ánimo serio o triste.
9. A veces, gire la cámara: esto le permite capturar no solo la acción, sino también la reacción. No dispare solo a los participantes del partido: la reacción capturada de los fanáticos ante el gol marcado puede ser mucho más elocuente.
10. Debe hacer las más altas exigencias a la calidad de las imágenes. Las imágenes borrosas y oscuras son inaceptables.
11. Una fotografía debe llevar un mensaje, no solo llevar al lector a la escena. A menudo, una fotografía, que a primera vista no ilustra literalmente el material, puede decirle mucho al lector. El reportero gráfico está obligado a conocer y comprender el material y solo entonces buscar tomas pintorescas que "hablen".

Elementos que captan la atención del lector

Hay ciertos elementos a tener en cuenta que atraen especialmente al lector. Esto mejora la legibilidad del contenido. Aquí hay algunos elementos del contenido de las ilustraciones fotográficas.
Niños. Solo una buena foto de un niño, o fotos de niños que ilustran noticias menos importantes.
animales. Objetos de disparo universales que literalmente gustan a todos.
Personas, personalidades destacadas. Un retrato fotográfico con un pie de foto puede atraer la atención de los lectores varias veces más que un artículo breve sobre el mismo tema.
Tiro inusual. Un evento ordinario se puede filmar de manera efectiva utilizando métodos no tradicionales, incluidos ángulos inusuales, el uso de equipos fotográficos especiales, etc.
Ilustraciones humorísticas. Una fotografía que hace resoplar de risa al editor suele tener el mismo efecto en el lector.
Tomas de género. Bien rodadas, son especialmente buenas en la primera página.
Color. Llama la atención y te permite buscar más oportunidades para usar ilustraciones. 6

enmarcado
La planificación de las ilustraciones, el excelente trabajo del fotógrafo, el excelente pie de foto, el acertado maquetado de la tira, todo esto pierde su valor si las fotos están mal recortadas.
1. Al enmarcar una imagen, elija las partes llenas, el "corazón" de la imagen, y elimine los espacios vacíos.
2. Mantén la composición original: si la foto fue tomada en vertical, déjala así. Puede cambiar la composición solo con mucho cuidado.
3. Guarde el centro de composición de la imagen. Si se fotografía un grupo de personas, dos de las cuales miran hacia el centro y la tercera mira hacia un lado, la última puede quedar recortada.
4. Mantenga su tiro rectangular. Verifique que la línea del horizonte, las líneas de las casas sean paralelas o perpendiculares a los lados de la foto y que las personas en ella no estén inclinadas hacia la derecha o hacia la izquierda.
5. Cada ilustración debe ser fácil de "leer". Cuando se requiera un esquema, hágalo. Si una flecha te ayuda a señalar a la persona adecuada entre la multitud, usa la flecha. Si necesita marcar el nuevo edificio de la universidad en la foto, hágalo en fuente usando la superposición.
6. Evite los recortes. Cuando se recorta una foto, es más difícil que el lector la perciba, especialmente si se elimina parte del evento capturado.
7. Experimente con imágenes en tamaños inusuales, como una columna de 10 pulgadas o seis columnas de 2 pulgadas, para atraer al lector y agregar variedad al diseño del periódico.
8. Considere el tamaño de las imágenes. No hay mucha diferencia en el impacto de las fotografías de 5 y 6 columnas. Pero la diferencia en el impacto de las tomas de 2 y 3 columnas es enorme. A veces es útil reducir el número de disparos por tira y aumentar los disparos restantes.
9. No puedes recortar las cabezas de las personas en las imágenes, ni siquiera parcialmente. La corona, las orejas, la barbilla: la ausencia de estas partes del cuerpo en los héroes de la imagen irrita a los lectores. Casi no hay excepciones a esta regla.
10. Busca una serie de fotografías, especialmente de personas. El gobernador en una reunión del consejo de la ciudad, el presidente del club de la ciudad, el político viendo el conteo de votos, etc. El espectador capta solo el momento de la acción, el periódico debe poder captar las expresiones faciales. 7

Conclusión

En el curso del trabajo del curso, resolvimos todas las tareas que nos propusimos:

Definieron el concepto de "fotoensayo" y estudiaron sus tipos

A) reportaje fotográfico de crónica;
etc.................

reportaje fotográfico

fotoperiodismo- una forma especial de periodismo, utilizando la fotografía como principal medio de expresión. El fotoperiodismo se diferencia de los géneros fotográficos relacionados (como la fotografía documental, la fotografía callejera y la fotografía de celebridades) de las siguientes maneras:

• Tiempo- las instantáneas importan en el contexto cronológico del desarrollo de los acontecimientos.
• Objetividad- la situación asume que las fotografías serán honestas y reproducirán fielmente los eventos capturados.
• narrativo- las imágenes en combinación con otros elementos de la noticia informan y dan al lector o espectador una idea de la esencia de los acontecimientos.

Los fotoperiodistas deben actuar, tomar decisiones y portar equipos fotográficos en las mismas condiciones que los participantes en los hechos (incendio, guerra, disturbios), muchas veces con el mismo riesgo que ellos.

El fotoperiodismo, como término descriptivo, a menudo implica un cierto estilo o enfoque crudo para crear imágenes. El enfoque de los fotoperiodistas hacia la fotografía imparcial se está convirtiendo en un estilo popular y distintivo de fotografía comercial. Por ejemplo, hoy en día muchos fotógrafos de bodas toman crónicas imparciales de eventos de bodas en un estilo de "reportaje".

Origen del término

Término invención fotoperiodismo generalmente atribuido a Cliff Edom (1907-1991), quien enseñó durante 29 años en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Missouri. Allí, Edom organizó el primer grupo de fotoperiodismo en el décimo año. Otros llaman al decano de la Escuela de Fotoperiodismo Frank L. Mott.

Historia

Comienzo

Antes de 1880, los equipos de impresión no podían reproducir fotografías correctamente. Por lo general, el artista hizo un grabado a partir de una fotografía, a partir de la cual se realizó la impresión. Las primeras fotografías de reportaje de los campos de la Guerra de Crimea (-), tomadas por reporteros británicos como William Simpson (William Simpson) de Noticias ilustradas de Londres o Roger Fenton (en: Roger Fenton), se publicaron de esta forma. Asimismo, las fotografías de Matthew Brady de la Guerra Civil Americana fueron grabadas para su publicación en semanal de Harper. Las imágenes originales solían mostrarse en exposiciones o fotocopiarse en un número limitado de copias.

El fotoperiodismo en el sentido moderno apareció como resultado de las mejoras en la impresión y la fotografía entre y. La primera reproducción en medios tonos de la foto de la noticia se publicó el 4 de marzo en El gráfico diario(Nueva York) . Inventado en flash de magnesio (ing. polvo de destello) ha permitido a fotógrafos como Jacob Riis fotografiar en interiores con facilidad. A partir del año es posible reproducir fotografías en medios tonos en equipos de impresión.

El fotoperiodismo moderno fue posible gracias a la invención de la cámara pequeña y la película de alta velocidad. La llegada de la regadera de 35 mm, que se creó en 1914 y se comercializó en Alemania en 1925, trajo muchos cambios significativos en todas las áreas de la fotografía. La nueva cámara permitió a los fotógrafos ver objetos comunes y familiares en perspectivas nuevas y más audaces y amplió su capacidad para ver y apreciar mejor sus contornos y formas en el espacio.

Aristide Briand apunta a un fotógrafo que incluso puede entrar en una reunión secreta. París. 1931

El excelente abogado multilingüe Erich Salomon, quien fue uno de los primeros en utilizar una cámara pequeña con fines informativos, realizó imágenes detrás de escena de figuras políticas internacionales famosas en conferencias de la Sociedad de Naciones a fines de la década de 1920. A eso se referían cuando decían que "son necesarias tres condiciones para celebrar una conferencia de la Sociedad de las Naciones: varios ministros de Asuntos Exteriores, una mesa y Erich Salomon". Los fotógrafos de periódicos y revistas han seguido su estilo desde entonces, fotografiando a medida que se desarrollan los acontecimientos sin esperar a posar.

Si bien la fotografía pasó a formar parte de las noticias en periódicos y revistas desde 1897, hasta 1927, muchas noticias sensacionalistas (en la prensa amarilla se ilustraron con grabados. El primer fototelegrama (en: wirephoto) fue transmitido por Western Union en el décimo año.

Reconocimiento en el mundo del arte.

Desde la segunda mitad de la década de 1970, el fotoperiodismo y la fotografía documental, junto a la fotografía artística, han ocupado cada vez más espacio en las galerías de arte.

Organizaciones profesionales

Algunas otras organizaciones:

Las organizaciones de noticias y las escuelas de periodismo han establecido una variedad de premios para fotoperiodistas. Comenzando con el Premio Pulitzer, se otorga en las siguientes categorías de fotoperiodismo: "Fotografía de reportaje", "Fotografía de noticias puntuales" y "Capturar el momento". Otros premios: World Press Photo, Best of Photojournalism y Photo of the Year.

Fotógrafos rodeando a la estrella en el Festival de Cine de Cannes.

Puntos éticos y legales

Los fotoperiodistas trabajan en el mismo marco de objetividad que el resto de periodistas. Qué fotografiar, cómo recortar y cómo editar son cuestiones que un reportero gráfico decide constantemente.

A menudo, el conflicto ético puede ser mitigado o exacerbado por las acciones del editor o editor de fotos, al que acuden las imágenes tan pronto como llegan a la redacción. Un reportero gráfico a menudo no puede influir en cómo se utilizarán sus fotografías.

La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa de EE. UU. y otras organizaciones crearon el Código de Ética.

Los principales aspectos éticos encajan en la legislación general. Las leyes relacionadas con la fotografía pueden variar mucho de un estado a otro. La situación se complica mucho más cuando un ensayo fotográfico realizado en un país se publica en muchos otros.

Crisis del fotoperiodismo

Desde la década de los 90 del siglo XX, la televisión, que contaba con grandes presupuestos gracias a la publicidad, se desarrolló rápidamente, cambiando la forma de presentar las noticias - en lugar de un locutor en el estudio que lee de un papel, llegaban transmisiones en vivo desde el lugar de los hechos. en uso, las compañías de televisión no escatimaron en costosos reportajes de alta calidad. Como resultado, la circulación de publicaciones impresas, revistas ilustradas a color, que no pueden competir con la televisión en eficiencia, comenzó a caer. La crisis económica ha golpeado a la mayoría de las agencias de fotoperiodismo del mundo. A esto le siguió una pérdida parcial de los derechos de autor, lo que redujo las tarifas de los fotógrafos. Tres de las principales agencias de información del mundo, que anteriormente se centraban principalmente en información textual: Associated Press, Agence France Press y Reuters contrataron fotógrafos profesionales de alto nivel por un salario fijo, mejorando así drásticamente la calidad de sus productos fotográficos de noticias, que comenzaron los periódicos y revistas. para comprar voluntariamente a un precio económico suscripción anual. Como resultado, la mayoría de las agencias pequeñas y medianas e incluso grandes que no pudieron ofrecer tales condiciones de dumping se vieron obligadas a abandonar el mercado. La crisis ha agudizado la llegada de nuevas tecnologías, en particular la aparición en el mercado de fotografías libres de derechos, por las que no hay que pagar. En Rusia, a principios del siglo XXI, se convirtió en norma ignorar los derechos de autor de los fotógrafos y robar fotos de Internet para publicarlas en las páginas de los medios impresos. Muchos fotógrafos de reportajes tuvieron que dedicarse a la fotografía comercial para sobrevivir, ,

Impacto de las nuevas tecnologías

Las cámaras pequeñas y livianas han aumentado considerablemente el papel del fotoperiodismo. A partir de la década de 1960, los motores integrados, el flash eléctrico, el enfoque automático, los lentes de calidad y otros avances en las cámaras facilitaron la fotografía. Las nuevas cámaras digitales eliminaron el límite en la cantidad de cuadros en la película, cientos y miles de cuadros pueden caber en un microdisco o tarjeta de memoria de una cámara.

El contenido es la parte más importante del fotoperiodismo, pero la capacidad de capturar y editar rápidamente una imagen ha supuesto un cambio significativo. Hace unos 15 años, se tardaba unos 30 minutos en escanear y enviar una fotografía en color de la escena a la redacción. Hoy en día, un reportero gráfico, armado con una cámara digital, un teléfono móvil y una computadora portátil, puede entregar una foto de alta calidad a la oficina editorial a los pocos minutos de haberla tomado. Los teléfonos con cámara y los dispositivos portátiles de comunicación por satélite han brindado posibilidades antes impensables para la transmisión de imágenes móviles desde prácticamente cualquier parte del mundo.

Se puede llamar reportero gráfico en nuestro tiempo a cualquier persona que no aspira a una carrera como fotógrafo profesional, que accidentalmente se encuentra con una cámara en el centro de los eventos y luego publica fotos (a menudo completamente gratis) en Internet. Hay casos en que las imágenes de aficionados publicadas en Internet se convirtieron en una sensación. Desde principios del siglo XXI, la blogósfera se ha convertido en un medio de difusión de información y fotografías. Existen numerosos blogs especializados en fotoperiodismo en diferentes idiomas del mundo. En ruso, esto es Photopolygon.

A fines de la primera década del siglo XXI, el fotoperiodismo tradicional fue presionado activamente por el llamado "Periodismo civil", que apareció en Europa y EE. UU. Personas de diversas profesiones, que generalmente no tienen problemas financieros y no están limitadas, a diferencia de los profesionales de los medios, por ninguna obligación con sus oficinas editoriales, se dedican al periodismo, incluido el fotoperiodismo como pasatiempo.

El 14 de abril de 2016, los participantes del encuentro del fotoclub OPEN FOTO conocerán de primera mano los secretos del reportaje fotográfico de la mano de un fotógrafo profesional con 25 años de experiencia.

En el programa de la clase magistral "Cómo hacer un ensayo fotográfico genial":

1. Cómo fotografiar en rodaje de reportaje: tipo de cámara y óptica para la misma.
2. Técnicas para reportajes seguros y productivos.
3. Cómo designar al personaje principal de tu reportaje fotográfico para que todos puedan verlo.

El autor y presentador de la clase magistral, fundador y docente de la Escuela de Fotografía OPEN FOTO, comenzó a rodar reportajes en la era de las cámaras mecánicas de cine. Colaboró ​​con las revistas GQ, Profile, Stroyka, FotoMagazin, Avtosport, Brother, Radio, Itogi, etc. Como fotoperiodista especial, colaboró ​​con el Ministerio de Defensa, el Ministerio de Situaciones de Emergencia y otros departamentos.

Todas las técnicas de tiro de reportaje, de las que hablará en la clase magistral, han sido probadas por él mismo. Asegúrate de aprender muchos secretos que te ayudarán a hacer un ensayo fotográfico exitoso. Y, por supuesto, el Maestro ciertamente dará ejemplos de su práctica. Será una clase magistral increíblemente interesante y extremadamente útil para cualquier aficionado a la fotografía.

La clase magistral tendrá lugar durante la reunión. La lección en sí comenzará a las 19.30 horas, sin embargo, las puertas de la Escuela de Fotografía OPEN FOTO estarán abiertas para ti a partir de las 18.00 horas. La reunión del club de fotografía se diferencia de los eventos "habituales" en que puedes llegar temprano, hablar con el Maestro y hacerle preguntas que te interesen, charlar con otros fotógrafos y fotógrafos aficionados mientras tomas una taza de té o café.

Fecha de la clase magistral: 14 de abril de 2016.
Comienzo de la reunión del fotoclub: a las 18.00
Comienzo de la clase magistral: a las 19.30.
Duración de la clase magistral: 2 horas.
Localización: Escuela de fotografía OPEN FOTO (2nd Parkovaya str., 6/8, dos minutos a pie
de st.m. "Izmailovskaya").
Autor y presentador:, fundador de la Escuela de Fotografía OPEN FOTO.

La inscripción para la clase magistral está cerrada. Te invitamos a los próximos eventos de la Escuela de Fotografía OPEN FOTO.

Si tiene alguna pregunta, póngase en contacto con nosotros por correo electrónico o por teléfono +7 967 060-60-70.

Todas las fotos de este material fueron creadas por el fundador de la Escuela de Fotografía OPEN FOTO.

Un fotógrafo profesional, que va a realizar un reportaje, suele llegar antes al lugar. Si es posible, definitivamente se familiarizará con el plan del evento, notará por sí mismo lo que debe filmarse, lo que es deseable, lo que probablemente no se pueda capturar. Si bien hay pocas personas en el lugar, rápidamente se marca buenos puntos de disparo, la posibilidad de moverse, toma fotografías de objetos a los que el acceso puede estar limitado en el futuro, etc. Aproximadamente el mismo plan de acción puede ser seguido por una escuela de principiantes. reportero.

Por lo general, si no hay predisposición a la fotografía, se puede hacer de forma sencilla: poner el dedo sobre el disparador y pulsarlo de vez en cuando. De 200 disparos, siempre se pueden seleccionar 20. Este método es adecuado para todos.

Otra forma es tratar de imaginar una historia coherente en tu cabeza e ilustrarla.. La historia debe incluir respuestas a las preguntas qué, dónde, cuándo. “La fiesta fue en tal año (fecha exacta) en tal lugar. Al principio había algo. Entonces apareció tal y tal. Luego estaban los bichos". Y para cada oración, tome una imagen adecuada, de modo que no se confunda: nieve (que significa invierno), aquí vemos a un maestro de canto, y aquí, la gallina ciega. La imagen debe decirle todo al ojo indiscreto por sí misma, sin palabras. Sin embargo, aún se requerirán pequeñas explicaciones al publicar en el sitio: aclare la acción, indique los nombres, el nombre del juego, etc. Sobre esto: en la parte final, puede ver ejemplos.

La foto completa es de tres tipos de tomas: plano general, plano medio, primer plano. Definitivamente necesita una imagen preliminar que muestre la atmósfera general, el interior. También necesitará una imagen que incluya un pequeño grupo de personas: dos o tres, unidos por una causa común. Y, por supuesto, las caras: si hablamos de vacaciones, probablemente deberían tener una sonrisa.

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El conjunto de fotografías permitirá que todos los que no pudieron asistir al evento se den su propia impresión: fue divertido, cuántas personas asistieron, cómo son las cosas en la escuela con el lado material, etc. El reportaje da mucha información a un ojo inquisitivo: una fotografía no miente.

Probablemente no sea posible eliminar todo. No importa: 20 fotos diferentes son suficientes para un buen reportaje. Este es el número óptimo para contar y no aburrirse.

nótese bien
A menudo, algunos episodios del evento son tan fugaces que no es posible capturarlos. Y quiero hablar de ellos. Puede intentar tomar una foto fuera del marco de tiempo del evento. ¿No tuviste tiempo para disparar una galleta? Dispara al confeti del suelo e inclúyelo en tu reportaje fotográfico.