Hur man skapar en portfolio för en nybörjarfotograf. Fotografens portfölj: rekommendationer för sammanställning och uppdatering av portföljer med kända fotografer

Om du är en fotograf är att skapa en portfolio definitivt en av de viktigaste sakerna du bör göra. Det finns ett antal fördelar som en portfolio kan ge dig: den hjälper dig att visa upp ditt arbete online, attrahera nya kunder och skapa en stabil och omfattande onlineplattform för ditt arbete. Det tråkiga är att inte alla fotografer har den tekniska kompetensen att bygga en portfölj. Vissa kan känna sig lite oroliga över bristen på kunskap inom webbutveckling, medan andra kanske tycker att det tar lång tid att skapa en portfölj.

Den goda nyheten är att det finns ett antal plattformar för att skapa en onlineportfölj för ditt arbete. Samtidigt behöver du inte slösa bort din dyrbara tid och veta hur du programmerar.

Här är en lista över de 10 bästa portföljwebbplatserna för fotoentusiaster, presenterade i ingen speciell ordning.

1.Wfolio

är ett onlineverktyg för att skapa portföljer speciellt för fotografer och konstnärer som vill ha en professionell portfolio och enkelt sälja sitt arbete online. Du behöver inga HTML- eller CSS-kunskaper för att få det.

Foliolink-funktioner: mobilversion webbplats, inställningar och e-handelsverktyg, . Du kan skapa ett gratis 7-dagars konto innan du bestämmer dig för vilket tariffplan passar dig bäst.

är ett onlineverktyg som hjälper dig att skapa en fantastisk portfölj snabbt och smärtfritt. Om du är en fotograf som letar efter en plattform för att skapa en fantastisk portfölj eller allvarligt funderar på att sälja ditt arbete online, då är Zenfolio ditt rätta val.

500px är ett personligt verktyg för att snabbt och lätt skapande portfölj, samt en marknadsföringsplattform för att sälja ditt arbete.

Med 500px kan du underhålla och kontrollera webbplatsen när som helst och du behöver inte "sända meddelanden" med koden. De tillhandahåller ett brett utbud av funktioner för dem som registrerar sig, såsom avancerade besökarspårningssystem, obegränsade fotouppladdningar, anpassade Domän namn och en fotobutik för att sälja bilder online.

Från 29 augusti till 2 september kommer International Portfolio Review för ryska fotografer att hållas i Moskva. Portföljrecensioner hålls regelbundet, främst i intresset för blivande proffs och entusiastiska amatörer - detta unik chans få professionella kommentarer på eget arbete från personer som är direkt involverade i fotografering: fotografer, förlag, fotoredaktörer och representanter från byråer. Men innan du går till en portföljgranskning måste du sätta ihop en seriös portfolio som objektivt representerar författaren.

Vi pratade om hur man gör detta med gallerister och fotoredaktörer som organiserar regelbundna privata portföljrecensioner "Bygga en portfolio: eller hur man förbereder sig för en portföljrecension" för nybörjarfotografer på Gallery.Photographer.Ru.

Hur ska en bra portfölj se ut? Vilket är det bästa praktiska sättet att designa det: mapp, färg, format, antal foton, signaturer?

Det finns faktiskt inga allmänna regler här. En portfölj ska vara ett dokument som avslöjar författarens potential och ger en uppfattning om hans arbete. Portföljformatet utformas antingen av författaren själv, om han vet hur, eller av någon konsult. En sådan konsult kan vara en gallerist (om fotografen planerar att samarbeta med ett galleri), en representant för en bildbyrå eller en fotoredaktör. Alla dessa personer har lång erfarenhet och övning i att granska ett stort antal fotografiskt material, utmärkt orientering i det fotografiska rummet, fotomarknaden, etc. Sådana konsulter kan och bör du söka i en professionell miljö. Rollen som konsult är särskilt viktig eftersom även mycket starka författare ofta har extremt missuppfattningar om sig själva.

Praktiserande författare förstår redan dess styrkor för nybörjarförfattare, detta är mer ett löfte om utveckling.

Vad ska aldrig finnas i en portfölj?

Portföljen bör inte innehålla något som distraherar från uppfattningen om fotografen som en integrerad, självständigt utvecklande författare. Det borde inte vara något överflödigt.

Är det skillnad på hur man introducerar nybörjare och redan praktiserande fotografer? Vad har hon på sig?

Praktiserande författare förstår det redan styrkor, eftersom det tar flera år för en författare att visa vad han kan nå framgång med.
Nybörjarförfattare är mer ett löfte om utveckling. Här kan vi anta fler enstaka bilder i olika stilar: portföljen för en praktiserande författare blir mer komplett.

Finns det några generella regler, som portföljen alltid kommer att dra nytta av? En mängd olika fotografier, någon slags biografi, allmän historia?

Det finns inga generella regler att författarens förmåga att visa att hans verk är relevant och i linje med samtida fotografiska tankesätt är alltid fördelaktigt. Men närvaron av integrerade projekt med komplexa interna strukturer är alltid ett plus.

En portfolio är författarens visitkort och ska skickas till dem som kan påverka sin karriär.

Hur lång tid tar det för en fotograf att sätta ihop en ny portfölj av högkvalitativa bilder?

Detta är en i sig oändlig process. Professionella författare samlar portföljer från projekt de har arbetat med i flera år. En professionell konsult behöver 10-15 minuter för att sammanställa den första versionen av en amatörfotografs portfölj.

Vilka är några onlinekällor för framgångsrika portföljer som du kan följa som exempel? Eller välrenommerade portföljtidningar?

Gå till webbplatsen för någon av de ledande byråerna och du kommer att hitta alternativ för en mängd olika portföljer av författare som arbetar för den byrån. En annan sak är att varje portfölj har sin egen konsument. Portföljen ska inte gillas alls, den ska vara av intresse för vissa konsumenter (fotoredaktörer, gallerister eller curatorer).

Vem ska jag visa och skicka min portfolio till? Vart ska den skickas när den är klar?

Portfölj är visitkort författare och bör skickas till dem som kan påverka sin karriär. Allt beror på målen för författaren själv. Om han vill arbeta på en byrå måste han skicka en portfolio och sedan få ett möte med byråns chefer och fotoredaktörer. Om författaren vill ställa ut i galleriet rekommenderas det att skicka en portfolio till gallerichefen.

Typer av onlineportföljdesign

Det första intrycket är mycket viktigt, så portfolion bör spegla författaren. Portföljer är olika. Mer exakt bör det finnas flera av dem om författaren inte bara är intresserad av personliga projekt utan också i samarbete med publikationer och kommersiella organisationer. De flesta framgångsrika fotografer har flera portföljer: det vill säga kriteriet "bra portfolio" är mycket relativt. Det är viktigt att förstå vem du ska visa den för.

Det är viktigt att förstå vem du ska visa den för. Museets curator behöver inte visa kommersiella fotografier, till exempel av arbetare i hjälm, såvida det inte är ditt personliga projekt om detta ämne. Precis som att du inte behöver visa fotoredaktören för en tidning som kontaktade dig för porträttfotografering ditt personliga projekt om naturen. Naturligtvis kan redaktören vara intresserad av att se det här ditt verk, men bara för att få en mer fullständig förståelse för dig som författare, men i slutändan kommer han ändå att be dig visa exempel på ditt porträttarbete.

De flesta framgångsrika fotografer har flera portföljer: det vill säga kriteriet "bra portfolio" är mycket relativt.

Om vi ​​pratar om en tryckt portfölj av personliga verk, bör den återspegla din vision om den slutliga implementeringen: en bok, utställning, multimedia eller nominering för tävlingar, workshops, bidrag, etc. Det borde inte vara många bilder. Standarden är 20-30 fotografier, och med onlineansökningar ofta ännu färre. Om du bara visar ett projekt, låt det bli 30 bilder, men fundera på om du är säker på var och en av dem. Om det är flera projekt (särskilt om de pågår), visa då 10-12 av varje. Var säker på att om du gillar arbetet, kommer du att ha möjlighet att visa fler bilder du kommer med största sannolikhet att bli ombedd att göra det.

När det gäller själva trycket beror färgen, storleken och papperet på projektet och författarens preferenser. Allt har rätt att vara. Det finns underbara projekt från polaroids utskrivna från en iPhone. Spara inte om möjligt. Marknaden för högkvalitativa utskriftstjänster har blivit ganska tillgänglig. I Ryssland kostar det förresten mycket mindre än utomlands. Alla författare har nu möjlighet att trycka sina verk på högkvalitativt papper av museikvalitet.

Typer av design av tryckta portföljer

I inget fall bör det finnas en mängd saker i din portfölj. Om vi pratar om om en fotograf med ett namn, då utvärderas han inte bara av det aktuella projektet, utan också av tidigare verk. Det är därför en berömd fotograf kan tillåta en blandning av beställda och personliga projekt i sin portfolio.

Om det finns en intressant historia bakom fotografierna, kommer författaren definitivt att uppmärksamma.

Till exempel, på Magnum-byråns hemsida, fotograf Chris Andersen, kommer du att se svartvita fotografier från en bok om Venezuela, modeinspelningar och en mycket personlig historia filmad på Holga. Alla dessa bilder är arrangerade på ett sådant sätt att de påminner dig om alla projekt som Chris har gjort under de senaste 10 åren. Dessa fotografier är allmänt kända för betraktaren. För en nybörjarfotograf är sådan mångfald sannolikt skadlig. För i hans fall är varje foto i portfolion inte en referens till något som alla har sett, utan ett försök att göra ett första intryck.

Arbeta med färgfilter.

Färgfilter är ett verktyg som hjälper till att förvandla ett välbekant utrymme, stödja ett valt färgschema eller lägga till intriger till en lugn handling. Ett orange filter hjälper till att skapa en mysig atmosfär, en kombination av blå och orange filter kommer att skapa en konfrontation mellan kyla och värme, vilket är en toppfärgskombination som är tilltalande för ögat. Ett rosa filter kommer att lägga ömhet till en ljus interiör, och ett lila kommer att lägga till mystik. Oftast använder jag färgade filter för motljus och bakgrundsljus så att onödiga färger inte faller på modellen. Undantaget är ett schema med låg vitbalanstemperatur i det här fallet, ett orange filter för nyckelljuset kommer att kompensera för bildens temperatur och återställa huden till en varm, naturlig ton.
I en ljus fotostudio måste du använda färgfilter särskilt noggrant och välja milda, lugna toner.
Att arbeta med färgfilter är ett enormt fält för experiment, men jag skulle rekommendera att tänka på färgschemat i förväg och inte använda filter om det inte är nödvändigt. En för aktiv färg kan distrahera uppmärksamheten från modellen.

Studioljus i fotografi

Alla älskar att fotografera med naturligt ljus. Förutom diffus mjuk belysning är det underbar oskärpa vid en öppen bländare. Men kompetent och skicklig kontroll av flera ljuskällor gör att du alltid kan kontrollera situationen - ta kvällsskymning på en solig dag och ljusa soliga fotografier på kvällen.
Alla nybörjarfotografer känner till bilderna med studioljusdiagram som är utbredda på Internet. Bakgrundsbelysning, klassiskt schema och så vidare. Att styra en studioblixt är också ganska lätt att förstå.

Jobbar med grönt

Arbeta med grön färg.

Grön färg - fräsch, saftig, glad - har ett stort antal nyanser och ser helt annorlunda ut i olika situationer.
Varm, kall, med gula, blå, bruna undertoner - nyanser varierar beroende på årstid, typ av växt, tid på dygnet och belysning.
Alla som är bekanta med Itten-cirkeln vet att det enklaste sättet att uppnå en harmonisk kombination av färger är att kontrastera färger i en cirkel (kompletterande schema).
Till exempel i Itten-cirkeln kombineras grönt med rött.
Och så börjar det roliga. När allt kommer omkring är färger uppdelade i hundratals nyanser.
Och om din modell bär en terrakottafärgad klänning (röd är närmare orange), kommer en sval grön nyans att se bättre ut än en varm, men en rik vinröd färg kommer att fungera bra med varm grön (till exempel en solig sommardag).
Å andra sidan kommer ett analogt schema (tre färger sida vid sida) för en sådan klänning att kräva en delikat ljusgrön nyans och tillägg av gula element.
Så när du börjar bearbeta ett fotografi måste du förstå vilken nyans av grönt som kommer att se mest fördelaktigt ut med färgen på kläder och andra element i ditt fotografi.
Och då är det en fråga om teknik.
Först och främst satte jag den gröna tonen i Lightroom. Detta arbetar med färg i HSL (Hue, Saturation, Luminance).
Vid ytterligare retuschering av fotot i Photoshop uppnår vi önskad nyans av grönt genom färgbalans, selektiv färgkorrigering (gul, grön, blå), färg (blandningsläge) Mjukt ljus) och, om nödvändigt, mätta nyanserna i Lab-utrymmet.
Du kan se ett exempel på att arbeta med grön färg i videon.

Vänligen aktivera JavaScript

5 anledningar till varför du inte gillar fotografering.

Föreställ dig att du har en intressant fotografering imorgon. Du blundar och ser ditt foto av morgondagen som om det redan fanns. Och din hjärna föreställer henne som idealisk för dig. Karaktärerna är väl upplysta och ser tredimensionella ut, och bakgrunden försvinner delikat till en vacker oskärpa, färgerna harmoniskt kombinerade.
Men i verkligheten kan allt visa sig vara helt annorlunda.
Jag har samlat 5 anledningar till varför:
1. Extra detaljer.
När en konstnär målar en bild inkluderar han i den endast de föremål som har betydelse. Fotografen står inför problemet med "fotografiskt skräp", det kan vara bilar, papperskorgar, fula grenar, trottoarkanter. Det konstnären skär av i sin bild blir ett hinder för ett holistiskt och harmoniskt fotografi. Därför är det viktigt för fotografen att se detta skräp och inte kunna ta med det i ramen. Vissa föremål kan döljas bakom modellens rygg, andra kan skäras av genom beskärning. Naturligtvis kan många detaljer tas bort under retuscheringsprocessen, men det kommer att öka tiden du lägger på bearbetningen.
2. Volym.
Vi gillar alla volym i ett fotografi, ett fotografi som vi vill dyka in i, något som en tunnel. Om du har en förgrund (fotografer använder ofta kvistar för detta) och mycket luft bakom modellen kommer betraktaren att dras till ditt foto. Men om det till exempel finns ett träd bakom modellens rygg, kommer känslan av tunneln att förstöras.
3. Färgharmoni.
Om mamman i en familj på tre är klädd i en grön klänning, barnet i en gul overall och pappan i blå jeans och en röd T-shirt, kommer inte ens gyllene händer att rädda dig. Det är därför valet av kläder för en fotografering måste kontrolleras noggrant.
4. Känslor.
Jag kommer inte att upptäcka Amerika om jag säger att en fotograf måste vara psykolog och kunna skapa en bekväm atmosfär under en fotografering. Jag säger ofta till motiven för mina fotograferingar att filmningsprocessen är som att spela på en teater. Endast genom att fördjupa sig i din berättelse kommer motiven för fotograferingen att kunna förmedla den önskade stämningen, och fotografiet kommer att få sin avsedda betydelse.
5. Ljus.
Ta ljuset som dina allierade, styr ljuset så att det fungerar för din idé. För det första ska ljuset arbeta för att skapa volym. Felaktigt applicerat ljus kan göra bilden platt, och du kommer att lägga mycket extra tid på att rita ljus och skuggor. För det andra bör belysningen stödja din idé - hårt ljus är lämpligt för en dynamisk handling eller för att skapa en dramatisk effekt, medan mjuk diffus belysning kommer att framhäva ögonblickets ömhet. Och för det tredje, genom att kontrollera ljuset kan du dra tittarens uppmärksamhet på de nödvändiga detaljerna.

När potentiella kunder möter en fotograf spelar portfolion rollen som introduktionsmaterial från vilket man kan dra slutsatser om hans erfarenhet och professionalitet. Kvaliteten, uttrycksfullheten och det kreativa innehållet i fotografierna som presenteras i portföljen avgör kundernas önskan att söka tjänster från en given fotograf. Genom att studera fotografier utvärderar kunderna fotografens färdigheter, professionella färdigheter och erfarenhet. Den här artikeln kommer att titta på hur man skapar en fotograferingsportfölj.

Vilka bilder du ska välja för din portfölj

En portfolio är en samling bästa bilderna, demonstrerar professionell nivå fotograf, personlig stil och ”handstil”. Men du kan inte gå överbord när du väljer fotografier för en sådan samling. Du måste välja inte så mycket idealiska fotografier, kanske på ett mirakulöst sätt, utan snarare de bilder som fotografen kan ta igen utan problem. På så sätt finns det en garanti för att nya fotografier kommer att glädja kunderna och inte göra dem besvikna. När allt kommer omkring kan upprörda kunder avsevärt skada en fotografs rykte, men nöjda kunder är en magisk, kraftfull kraft som skapar framgång.
Portföljen för en nybörjarfotograf bör vara fylld med fotografier tagna i hans favoritgenrer som han planerar att ägna sig åt, eller så bör den innehålla fotografier av olika genrer om fotografen ännu inte har bestämt sig i vilken riktning han ska arbeta. Demonstrationsurvalet av fotografier bör bestå av cirka 20-30 fotografier. Detta är antalet som gör det möjligt att utvärdera fotografens professionalitet och stil. Bilder i portfolion bör placeras efter genre så att du vid behov konsekvent kan visa för kunden hur skicklig fotografen är i en viss genre och så att du inte frenetiskt behöver leta efter de nödvändiga bilderna bland andra.

För att utvärdera fotografers arbete är en portfolio den enda källan som låter dig jämföra olika fotografers arbete och göra ett val om vem du ska kontakta för att skapa en viss fotografering. Varje fotograf, enligt sin egen yrkesverksamhet, börjar ge företräde åt en viss typ av fotografering och det är nödvändigt att betona detta i din portfölj genom att placera fler bilder av denna genre i den. Det är bättre att vara specialist på flera genrer än att fotografera olämpligt och försöka förkroppsliga alla genrer av fotografi i ditt arbete.

Portföljformat

I vilken form fotografens portfolio ska lagras och visas, digitalt eller tryckt, bestämmer han utifrån sina egna överväganden det kan vara fotoböcker, bara en mapp med tryckta fotografier, en digital mapp med filer, ett bildspel, en presentation eller; en personlig webbplats. Den sista metoden anses vara den mest progressiva, för förutom att visa dina professionella förmågor kan du också lägga upp andra användbar information, inklusive rabatter och andra frestande erbjudanden. Dessutom kan du på din egen webbplats lägga upp ett obegränsat antal fotografier av olika genrer med en bekväm meny och navigering genom dem. Tja, och naturligtvis, om portföljen publiceras på din egen webbplats, för att utvärdera fotografens skicklighet, behöver en potentiell kund bara följa länken, vilket han kan göra utan att lämna sitt hem.

Att ha flera demos av din portfölj är ännu mer praktiskt. Låt oss säga att det är bekvämare för kunder som fotografen träffar personligen att visa en fotobok. Till vänner och bekanta på Internet, samt genom att skicka Kommersiellt erbjudande Det är bekvämare för potentiella kunder att visa din portfölj på din egen webbplats.

Portfölj av en professionell fotograf

En professionell fotograf kompletterar sin portfolio med information om utmärkelser och priser, men en professionells portfolio utmärks också av mästerligt utförda fotografier som kan fascinera, glädja och överraska. Det är inte för inte som fotografi blir en riktig konst, i i duktiga händer. Men nybörjare bör inte bli upprörda, med tiden, med förvärvet av erfarenhet och färdigheter, eftersom professionalismen växer, kommer samlingen av de bästa fotografierna att förändras och förvandlas varje år.
Du kan hitta portfolios av olika fotografer online och göra din egen analys av hur de skiljer sig från varandra. Genom att titta igenom fotografiska verk av professionella och nybörjare fotografer kan du dra dina egna slutsatser om hur deras arbete skiljer sig och ta hänsyn till detta när du sammanställer din egen portfolio.

Medföljande text för bilder

Det är mycket praktiskt när varje bild i portföljen åtföljs av information om vikten av det här eller det fotografiet, såväl som fotografens idéer om hur han annars skulle kunna använda den avbildade ramen. Således ökar portföljens informationsbudskap - en visuell demonstration av fotografens kapacitet kompletteras av en lätt bekantskap med hans kreativa potential.

Bröllopsfotograferingsportfölj

Om en fotograf är engagerad i bröllopsfotografering måste han ha en separat portfölj som visar bröllopsbilder. En sådan portfölj bör inte vara väldigt liten, men inte för stor, så att kunderna inte behöver titta igenom hundratals bilder.

Att demonstrera för potentiella kunder Bröllopsfoto Portföljen måste innehålla följande bilder tagna av fotografen:

— porträtt av brudar
— översiktsplaner för området
- foton av bröllopsdetaljer, deras design
— porträtt av brudgummar
- foton som förmedlar känslor hos gäster och nygifta
- fotografier från ovanliga vinklar
— gruppbilder
— iscensatta och icke iscensatta fotografier av de nygifta
— foton av bankettsalar
— rapporteringsögonblick

När du skapar en portfölj med bröllopsfotografier måste du vara fokuserad på ett urval av fotografier som maximalt visar de kreativa och professionella färdigheter som är viktigast när du fotograferar bröllop - att fånga viktiga punkter, lyft fram viktiga detaljer, utför porträtt- och gruppfotografering och ta ett kreativt förhållningssätt till ditt arbete. Bröllopsfotografen kompletterar också sin portfolio med fotografier tagna under inspelningen av Love Story.

Så, hur ska en fotoportfölj vara?

- Uttrycksfull. För att göra detta ingår de bästa fotografierna i den.
- Lakonisk. Den ska inte innehålla för få eller för många bilder.
- Original. Alla fotografier måste vara unika på något sätt, vilket indikerar författarens "personliga handstil".

Bakgrund till den professionella portföljen

För att göra en professionell portfölj måste du ha kvalitetsarbete i din personliga samling, så att du har mycket att välja på som kan väcka intresse hos potentiella kunder. För att göra detta fotograferar nybörjare allt och alla som går med på att bli fotograferade. Men detta räcker inte. För att få professionella färdigheter är det nödvändigt att studera erfarenheten från fotografer som samlats av mänskligheten idag, så att inte slumpmässigt, utan med skicklighet, skapa vackra fotografier. http://ufa.videoforme.ru/photoschool tillhandahåller fotokurser för alla, där alla kan bemästra konsten att fotografera. Professionella fotografer kommer att lära nybörjare från grunden. Varje grön nybörjarfotograf som går våra kurser kommer att bli en mogen proffs efter utbildningen. När en person har en önskan att fotografera, men inte är insatt i den fotografiska processens alkemi, har han ingen möjlighet att verkligen uttrycka sina idéer, sina kreativ potential. Och efter att ha tränat hos oss har du alla nödvändiga färdigheter. Vi kommer att eliminera bristen på kunskap som står mellan dina idéer och deras genomförande.