Utställning "Salvador Dali. Surrealistiskt och klassiskt” på Fabergemuseet
Faberge-museet är värd för utställningen "Salvador Dali. Surrealist and classic”, för första gången i St. Petersburg omfattar en så storskalig utställning mer än 150 målningar och grafiska verk av Dali.
Ett av de centrala verken i den kommande utställningen är "Landscape with Mysterious Elements", som Gala Foundation - Salvador Dali förvärvade 2011 för 7,8 miljoner euro från en privat samlare som ville vara anonym.
Utställningen ger oss möjlighet att spåra konstnärens kreativa väg, från de surrealistiska verk som gjorde honom känd på 1930-talet och slutar med hans vädjanden till ämnena klassisk europeisk konst på 1980-talet. Särskild tonvikt läggs på Salvador Dalis förståelse av arvet från genier från den italienska renässansen - Michelangelo och Cellini, såväl som Dantes "gudomliga komedi".
Salvador Dali, en av de främsta konstnärerna som bestämde utvecklingen av konsten på 1900-talet, var oändligt paradoxal, liksom 1900-talet självt. Omedelbart igenkännbar och till skillnad från någon annan kommer den för alltid att gå till historien, inte bara visuella konsterna, men också in i design-, mode-, teater-, film- och litteraturhistorien. Han lyckades reflektera i sitt arbete nästan alla stora idéer och motsägelser från sin tid. Utställningen på Faberge museum ger en möjlighet att beröra den anmärkningsvärda mångfalden i Dalis verk, och att känna det inre släktskapet mellan modernism och klassicism som finns i hans verk.
De tidigaste verken som presenteras på utställningen är surrealistiska landskap från 1934-1937. Dali skildrar Ampurdans ökenlandskap och introducerar olika figurer och element i dem. Deras mystiska kombinationer påminner om drömmar och avslöjar kanske för oss innehållet i den omedvetna konstnären, som han genom sin "paranoid-kritiska metod" frigör från logikens och förnuftets ok och överför till måleriet.
Utställningen kommer att innehålla en av de mest intressanta verk av denna period - "Landscape with Mysterious Elements" (1934) - ett nyligen och rekordstort förvärv av Gala-Salvador Dali Foundation som köptes från en privat samlare 2011. I detta verk citerar Dali ursprungligen det berömda mästerverket "The Art of Painting" av Vermeer. Dali beundrade den holländska målarens personlighet och arbete under hela sitt liv, satte honom på första plats i hans skandalösa jämförande tabell över konstnärernas betydelse och kallade honom till och med "en omfattande surrealist". Som hyllning till sin "mentor" avbildade Dali ofta Vermeer i sina målningar.
Så i "Landscape with Mysterious Elements" placerar han den i förgrunden av Ampurdan-dalen, genomsyrad av fantastiskt, ojordiskt ljus, och han själv, fortfarande bara ett barn, klädd i en sjömanskostym, åtföljd av en barnflicka, någonstans i fjärran. Fragment av verkligheten - himlen, cypresser, den ideala Ampurdan-byn Portligat - samexisterar i bilden med spöken, skuggor och fantastiska namnlösa former, vilket ger det bredaste fältet för tolkning.
Dessa och andra ikoniska surrealistiska bilder kommer att fortsätta att dyka upp ständigt i Dalis verk, men med tiden kommer de att börja ändra sin betydelse. I målningen "In Search of the Fourth Dimension", målad mycket senare, 1979, under perioden av konstnärens aktiva experiment med stereoskopiska och holografiska bilder, vilket kan hjälpa till att hitta den tredje och fjärde dimensionen, och därför enligt Dalis logik , låter en vinna odödlighet, vi ser återigen dess symbolik är vita tunikor, bröd, cypresser, mjuka klockor, men i ett helt annat sammanhang. I ett försök att förena rum och tid kombinerar Dalí sitt eget bildspråk med citat från kanoniska verk från renässansen - Rafaels The School of Athens och Peruginos The Handing of the Keys to apostel Peter. Men Dalis intresse för klassisk europeisk målning dök upp mycket tidigare.
Omedelbart efter sin brytning med surrealisterna och vidare, i början av 1940-talet, proklamerade Dali en återgång till klassicismen och försvarade renässansens värderingar. Konstnärens breda intellektuella och kreativa intressen passar inte in i någon av Nuvarande trender den tiden, och påminner verkligen om renässansens humanism. 1945 skapade han en serie illustrationer till Benvenuto Cellinis självbiografi, en av de mest kända företrädarna för den florentinska renässansen. Dali tolkar Cellinis text fritt, vilket ger maximala möjligheter för hans fantasi. Dessa illustrationer, gjorda i akvarell och tusch på papper, kommer att visas på en utställning på Faberge museum.
Ett annat storskaligt projekt av Dali, som syftar till att förstå monumenten för klassisk europeisk konst och litteratur, är hans serie illustrationer till den gudomliga komedin av Dante Alighieri, beställd av honom i samband med Dantes 700-årsdag av Italiens statliga tryckeriinstitut. . Dali påbörjade detta arbete 1950 i kustbyn Cadaqués och avslutade det två år senare, och producerade 102 illustrationer i olika tekniker, med hjälp av akvarell, gouache, sanguine och tusch. Mellan 1959 och 1963 reproducerades 100 av dem med fotogravyrteknik. Alla hundra illustrationer som ingick i den avslutande serien och nu blivit läroboksillustrationer finns att se på utställningen.
Utställningen kommer också att visa målningar gjorda av Salvador Dali i början av 1980-talet och tillägnade en annan stor renässansmästare, Michelangelo Buonarotti. Genom att arbeta med Michelangelos ämnen visar Dali stor respekt för tradition och det förflutna, men döljer samtidigt inte sin önskan att överträffa dem genom ständig innovation och fördjupning i modernitet.
Flera av dessa verk visades för allmänheten först förra året på en tematisk utställning i Italien, och kommer till Ryssland för första gången. Dessa verk lyfter slöjan på föga studerade under senare år Dalis liv. Hans enda och älskade fru och musa Galas (Elena Dyakonova) död i juni 1982 blir ett hårt slag för honom och får honom att alltmer tänka på livet efter detta. Dali har ett passionerat intresse för ämnet odödlighet och skriver ett antal verk där han tolkar de klassiska bilderna av Michelangelo med samma okontrollerbara fantasi som kännetecknar honom.
I det berömda verket "Geological Echo. Pietà (1982) Dali bäddar in Jungfru Marias och Kristus gestalter i det steniga landskapet i Cadaquésbukten, som om han försöker hitta det gudomliga i det jordiska. Och i ett slags konstnärligt testamente "Baserat på "Head of Giuliano de' Medici" av Michelangelo" (1982), kombinerar konstnären alla symboler och tekniker som är karakteristiska för honom i olika skeden - skönheten i en klassisk profil, en mystisk , surrealistiskt landskap fyllt med konstiga figurer, använder effekten av optisk illusion, som om jag sammanfattar mitt kreativa uppdrag.
Han skapar också en hel serie verk där bilderna av "Medicis grav", som dekorerar kapellet i dynastin för renässansens främsta beskyddare, blir ett majestätiskt minnesmärke för Gala och honom själv och ger dem odödlighet, åtminstone i världskonstens dimension.
Driftläge:
- dagligen från 1 april till 2 juli 2017 från 10:00 till 20:45.
Biljettpriser:
- full - 450 rubel,
- förmånlig - 200 rubel.
Utställning "Salvador Dali. Surrealistiskt och klassiskt." Rekommenderas för besökare över 18 år.
Förköp av biljetter är öppen. För alla frågor [e-postskyddad]
Var: Faberge Museum, St. Petersburg
"Surrealism är jag", med denna berömda fras bröt Dali med Andre Breton och surrealisterna 1936, och blev personifieringen av denna konströrelse under hans livstid. "Girig på dollar", förvandlade han sitt namn till ett varumärke och blev en slags popstjärna från måleriet. Dalis verk ställs regelbundet ut på världens största museer och visar den spanska mästaren antingen som målare eller som illustratör för modetidningar. Den här gången hålls Dali-utställningen på Faberge-museet i St. Petersburg. Först och främst ägnas den åt hur Dali bemästrade arvet från italienska renässanskonstnärer. Kuratorerna för utställningen var Monse Ager, chef för Dali Museums of the Gala - Salvador Dali Foundation, och Thomas Clement Salomon, Forskare Mondo Mostre företag. De berättade för oss hur de arbetade med konceptet och skapandet av utställningen på Faberge Museum.
"Utställningen har inget gemensamt med tidigare projekt vi ville visa Dalis senare arv och fördjupa oss i ett viktigt ikonografiskt element - landskapet. Samtidigt ville vi presentera Dali på ett helt nytt sätt, svagt och sjukt, men inte tappa lusten att skapa.”
Salvador Dali, "Landskap med mystiska element", 1934
Det italienska temat i Dalis verk granskades först på en utställning som hölls tidigare i år på Palazzo Blu i Pisa. På frågan om vad som förenar de två utställningarna svarar Monse Ager: "Idén i sig förenade båda projekten, men i St. Petersburg ville vi betona den surrealistiska perioden och närvaron av landskap under hela hans konstnärliga karriär." Konversationen om just den här genren är ingen tillfällighet - utställningen kommer att innehålla "Landskap med mystiska element", förvärvad av stiftelsen 2011 från en privat samlare. Till skillnad från andra verk där konstnären fångade den katalanska Ampurdão-dalen, vänder sig Dalí här till John Vermeers The Art of Painting, mer känd som The Artist's Workshop. Att omtolka de gamla mästarnas konst var lika normalt för Dali som att måla sina egna målningar - bland sådana verk finns Goyas "Caprichos", Michelangelos "Pieta" och illustrationer till Dantes "Divine Comedy". Men varför är Vermeer så viktig? Ager svarar på denna fråga med ett citat från konstnärens egen bok "50 magiska hemligheter mastery", där han direkt säger att han är redo att tappa sin vänstra hand, bara för att se Vermeer i tio minuter vid staffliet.
"Dali ansåg Vermeer en av de största mästarna, han prisade hans skicklighet, inspiration, design, färg och äkthet i sitt arbete."
Salvador Dali, "Baserat på„ Chefer för Giuliano Medici“ Michelangelo", 1982. Salvador Dali, 1969. Foto:Gianni Ferrari / Omslag / Getty Images
Vermeer var dock inte den enda konstnären vars talang var inspirerad av Dali. Bland de 150 verken, från tidigare målningar från 30-talet till senare verk från 80-talet, finns även målningar som refererar till Michelangelo, Cellini, Raphael och Perugino. Konsthistoriker, kritiker och tittare fortsätter att undra varför även 1900-talets mest avantgardistiska konstnärer aldrig slutade vända sig till de klassiska mästarna.
”Den genommoderna konstnären Dali ville tillhöra både traditionen och det förflutna på samma gång. Han var imponerad av de gamla mästarna, hur de samtidigt visar verkligheten utifrån och inifrån.”
De tidigaste verken av detta slag dök upp efter brytningen med surrealisterna på 40-talet: 1945 skapade han illustrationer till skulptören Benvenuto Cellinis självbiografi, och på 50-talet illustrerade han Dantes "Gudomliga komedi" för att hedra poetens 700-årsjubileum. Illustrationerna, som senare blev en lärobok, visade renässansens huvuddikt genom vår moderna tids ögon.
Salvador Dali, "Geologiskt eko. Pieta", 1982
Dalis tur till italiensk konst på 80-talet efter hans älskare och musa Galas död blev en helt annan. Verken är fyllda av melankoli, färgerna förändras, dragen blir grövre och kärleken till att måla tar likadant viktig plats, som kampen för att fortsätta skriva. Under dessa år vände sig Dali till Michelangelo, som varit viktig för honom sedan ungdomen. Michelangelo är liksom Dali själv ett exempel på en mångsidig konstnär som kan täcka många discipliner.
Dali vill bli odödlig och förlitar sig därför på vetenskapen, där han hittar svar på eviga frågor . I verket ”Geological Echo. Pietà (1982), placerar han välbekanta Michelangelo-skulpturer i Cadaques klippiga landskap, som kombinerar det gudomliga och det jordiska och tar med sin egen innovation till det traditionella ämnet. Han presenterar duken "Baserat på "Head of Giuliano de' Medici" av Michelangelo" (1981) som sitt eget konstnärliga testamente, som kombinerar renässanshjältens lyriska profil och element som är karakteristiska för Dalis målning själv. Ett stenigt landskap med konstiga karaktärer och effekten av optiskt perspektiv tar betraktaren in i en annan verklighet som öppnar sig bakom bilden av Medici.
Dali dedikerade en separat serie till den berömda Medici-graven, ett av Michelangelos främsta skulpturala verk, och reflekterade därigenom över odödlighet för honom själv och Gala. På frågan varför allmänheten aldrig tappar intresset för Dalis verk svarar Monse Ager: ”För sin kombination av det traditionella och det revolutionära gick han långt över konstens gränser, till stor del tack vare sin betydande kunskap om konsthistorien. För hans förmåga att provocera allmänheten, såväl som för att skapa en sådan igenkännbar karaktär. Nu har han blivit en klassiker, som förr i tiden.” Om namnet på den största surrealisten fortfarande finns kvar för dig synonymt med hyckleri och bedrägeri, kanske det är dags att ta en ny titt på hans verk genom mästarens vädjan till de stora klassikerna? Surrealismens era ligger långt efter, och även om namnet Dali inte sätter auktionsrekord bland modernistiska konstnärer lämnar det inte museets utställningars affischer. Varje ny utställning för oss närmare möjligheten att förstå Dali – inte det fruktansvärda och stora, utan som gick över konstens och det mänskliga livets gränser.
Mer än 150 målningar och grafiska verk av Dali kommer att visas på det privata Faberge-museet i St. Petersburg
Faberge museum
1 april – 2 juli 2017
St. Petersburg, Fontanka-flodens vall, 21
Utställning med titeln "Salvador Dali. Surrealist and Classic" öppnar på Fabergemuseet den 31 mars 2017. Biljetter kan redan köpas online för datum från 1 april till 15 maj på museets hemsida. Biljetter för ett senare datum för att besöka utställningen släpps till försäljning den 10 april.
Detta kommer att vara den första sådan storskaliga utställningen av Salvador Dali i St. Petersburg: mer än 150 målningar och grafiska verk från samlingen av Gala - Salvador Dali Foundation i Figueres (Katalonien, Spanien), såväl som från andra museer och privata samlingar. Konstnärens kreativa väg kan spåras från 1930-talets surrealistiska verk, som gav Dali berömmelse, till hans vädjanden på 1980-talet till ämnen av klassisk europeisk konst. Särskild tonvikt läggs på Salvador Dalis förståelse av arvet från genier från den italienska renässansen - Michelangelo och Cellini, såväl som Dantes "gudomliga komedi".
Salvador Dali, en av de främsta konstnärerna som bestämde utvecklingen av konsten på 1900-talet, var oändligt paradoxal, liksom 1900-talet självt. Omedelbart igenkännbar och till skillnad från någon annan, kom den för alltid in i inte bara konstens historia, utan även designens, modets, teaterns, filmens och litteraturens historia. Han lyckades reflektera i sitt arbete nästan alla stora idéer och motsägelser från sin tid. Utställningen på Faberge museum ger en möjlighet att beröra den anmärkningsvärda mångfalden i Dalis verk, och att känna det inre släktskapet mellan modernism och klassicism som finns i hans verk.
De tidigaste verken som presenteras på utställningen är surrealistiska landskap från 1934–1937. Dali skildrar Ampurdans ökenlandskap och introducerar olika figurer och element i dem. Deras mystiska kombinationer påminner om drömmar och avslöjar kanske för oss innehållet i den omedvetna konstnären, som han genom sin "paranoid-kritiska metod" frigör från logikens och förnuftets ok och överför till måleriet.
Utställningen kommer att visa ett av de mest intressanta verken från denna period - "Landskap med mystiska element" (1934) - ett nyligen genomfört och rekordstort förvärv av Gala - Salvador Dali Foundation (målningen köptes från en privat samlare 2011) . I detta verk citerar Dali ursprungligen det berömda mästerverket "The Art of Painting" av Vermeer. Dali beundrade den holländska målarens personlighet och arbete under hela sitt liv, satte honom på första plats i hans skandalösa jämförande tabell över konstnärernas betydelse och kallade honom till och med "en omfattande surrealist". Som hyllning till sin "mentor" avbildade Dali ofta Vermeer i sina målningar. Så i "Landscape with Mysterious Elements" placerar han den i förgrunden av Ampurdan-dalen, genomsyrad av fantastiskt, ojordiskt ljus, och han själv, fortfarande bara ett barn, klädd i en sjömanskostym, åtföljd av en barnflicka, någonstans i fjärran. Fragment av verkligheten - himlen, cypresser, den ideala Ampurdan-byn Portligat - samexisterar i bilden med spöken, skuggor och fantastiska namnlösa former, vilket ger det bredaste fältet för tolkning.
Dessa och andra ikoniska surrealistiska bilder kommer att fortsätta att dyka upp ständigt i Dalis verk, men med tiden kommer de att börja ändra sin betydelse. I målningen "In Search of the Fourth Dimension", målad mycket senare, 1979 (under perioden av konstnärens aktiva experiment med stereoskopiska och holografiska bilder, vilket kan hjälpa till att hitta den tredje och fjärde dimensionen, och därför enligt Dalis logik , tillåter oss att vinna odödlighet), vi återigen ser vi dess symbolik - vita tunikor, bröd, cypresser, mjuka klockor, men i ett helt annat sammanhang. I ett försök att förena rum och tid kombinerar Dali sitt eget bildspråk med citat från kanoniska verk från renässansen - Rafaels "The School of Athens" och Peruginos "Transfer of the Keys to the Apostle Peter". Men Dalis intresse för klassisk europeisk målning dök upp mycket tidigare.
Omedelbart efter sin brytning med surrealisterna och vidare, i början av 1940-talet, proklamerade Dali en återgång till klassicismen och försvarade renässansens värderingar. Konstnärens breda intellektuella och kreativa intressen passar inte in i någon av den tidens trender och påminner oss verkligen om renässansens humanism. 1945 skapade han en serie illustrationer till Benvenuto Cellinis självbiografi, en av de mest kända företrädarna för den florentinska renässansen. Dali tolkar Cellinis text fritt, vilket ger maximala möjligheter för hans fantasi. Dessa illustrationer, gjorda i akvarell och tusch på papper, kommer att visas på en utställning på Faberge museum.
Ett annat storskaligt projekt av Dali, som syftar till att förstå monumenten för klassisk europeisk konst och litteratur, är hans serie illustrationer till den gudomliga komedin av Dante Alighieri, beställd av honom i samband med Dantes 700-årsdag av Italiens statliga tryckeriinstitut. . Dali började detta arbete 1950 i kustbyn Cadaqués och avslutade det två år senare och producerade 102 illustrationer i olika tekniker - akvarell, gouache, sangvin och tusch. Mellan 1959 och 1963 reproducerades 100 av dem med fotogravyrteknik. Alla hundra illustrationer som ingick i den avslutande serien och nu blivit läroboksillustrationer finns att se på utställningen.
Utställningen kommer att innehålla målningar gjorda av Salvador Dali i början av 1980-talet och tillägnade en annan stor mästare från renässansen, Michelangelo Buonarotti. Genom att arbeta med Michelangelos ämnen visar Dali stor respekt för tradition och det förflutna, men döljer samtidigt inte sin önskan att överträffa dem genom ständig innovation och fördjupning i modernitet. Några av dessa verk visades för allmänheten först förra året på en tematisk utställning i Italien, och kommer till Ryssland för första gången. Dessa verk lyfter gardinen för de föga studerade sista åren av Dalis liv. Hans enda och älskade fru och musa Galas (Elena Dyakonova) död i juni 1982 blir ett hårt slag för honom och får honom att alltmer tänka på livet efter detta. Dali har ett passionerat intresse för ämnet odödlighet och skriver ett antal verk där han tolkar de klassiska bilderna av Michelangelo med samma okontrollerbara fantasi som kännetecknar honom. I det berömda verket "Geological Echo. Pietà (1982) Dali bäddar in Jungfru Marias och Kristus gestalter i det steniga landskapet i Cadaquésbukten, som om han försöker hitta det gudomliga i det jordiska. Och i ett slags konstnärligt testamente "Baserat på "Head of Giuliano de' Medici" av Michelangelo" (1982), kombinerar konstnären alla symboler och tekniker som är karakteristiska för honom i olika skeden: skönheten i en klassisk profil, en mystisk , surrealistiskt landskap fyllt med konstiga figurer, använder effekten av optisk illusion, som om jag sammanfattar mitt kreativa uppdrag. Han skapar också en hel serie verk där bilderna av "Medicis grav", som dekorerar kapellet i dynastin för renässansens främsta beskyddare, blir ett majestätiskt minnesmärke för Gala och honom själv och ger dem odödlighet, åtminstone i världskonstens dimension.
Från 1 april till 2 juli står Faberge-museet i St. Petersburg som värd för utställningen ”Salvador Dali. Surrealistiskt och klassiskt." För museet är detta det andra uppmärksammade projektet som skapats i samarbete med utländska institutioner och deras curatorer efter förra årets sensationella Frida Kahlo.
Den här gången fördes 145 verk från museer och privata samlingar till S:t Petersburg, inklusive 25 målningar och flera grafiska serier, och de spanska curatorerna byggde utställningen kring klassiska motiv och lån från Dalis verk. Själva retrospektivet kan inte kallas ett sådant exempellöst fall: Gala - Salvador Dali Foundation, som organiserar den, är känd för sin verksamhet, öppnar regelbundet utställningar och till och med representativa museer runt om i världen och är uppriktigt sagt alltför kommersialiserad. Trots det är projektet sevärt, om än bara för att bli helt besviken på 1900-talets främsta posör och imitatör.
Till invigningen av utställningen har The Village förberett en kompakt guide baserad på de nyckelutställningar som tittarna kommer att se.
Surrealist
De tidigaste verken i utställningen går tillbaka till 1934, ett betydelsefullt år i Dalis liv. Det var 1934 som han inofficiellt ingick äktenskap med Gala, född i Kazan, Elena Dyakonova, som vid den tiden hade lyckats vara den franska poeten Paul Eluards fru och Max Ernsts älskarinna. Dali har bakom sig sina tidiga experiment med kubism och dada, som inte slutade i någonting, sin bekantskap med Picasso, Joan Miró och, viktigast av allt, Andre Breton, grundaren av den surrealistiska gruppen, som Dali gick med i 1929, bara för att gräla några år senare (formellt baserat på en relation till Francos politik) och bryta alla relationer.
Dali är fortfarande fascinerad av freudiansk undervisning och skapar sina dukar med ett uppenbart öga på det. I "Landscape with Mysterious Elements" kombinerar han sålunda det verkliga och det imaginära: i sceneriet av ett typiskt Ampurdan-landskap med cypresser och öde fält som sträcker sig bortom horisonten, skildrar han Vermeer sittande vid ett staffli och sig själv i form av en barn i sjömanskostym som går med en barnflicka.
"Landskap med mystiska element", 1934. Trä, olja. Galastiftelsens samling - Salvador Dali, Figueres
Konstens räddare
År 1937 besökte Dali Italien och, imponerad av renässansens verk, övergav han gradvis experiment med människokroppens proportioner och försökte återgå till korrekt akademisk ritning. Dali opponerar sig (åtminstone i ord) till modernisterna och förklarar sig senare till och med vara en räddare från konstens förnedring, och jämför sina verk med Picassos verk och förklarar att han "inte bryr sig om skönhet, utan om fulhet."
Tidigare fokuserade han mest på sin samtid, nu ser han sig själv som en renässansmästare, och som en förebild väljer han Benvenuto Cellini, en florentinsk skulptör, juvelerare och konstnär. 1940, efter att ha flytt kriget i USA, försökte Dali sig själv som dekoratör och juvelerare och publicerade också, liksom Cellini, sin egen självbiografi " Hemligt liv Salvador Dali." 1945 gav Doubleday & Company till och med konstnären i uppdrag att skapa en serie illustrationer till den nya engelskspråkiga utgåvan av boken "The Life of Benvenuto Cellini, Written by Himself." Efteråt kallar amerikanska tidningar Dali för "det tjugonde århundradets Benvenuto Cellini", vilket i hög grad smickrar honom.
Hjälte av glans och media
"Kvinna med en fjäril", 1958. Plexiglas, olja. Privat samling
"Svart djävul. Helvete. Canto 21”, illustration till ”Den gudomliga komedin” av Dante Alighieri, 1959–1963. Galastiftelsen - Salvador Dali
Mystiker
1949 tog påven Pius XII emot konstnären i Vatikanen. Och efter en tid italienska statligt institut Pressen beställer Dali-illustrationer för en ny upplaga av The Divine Comedy, tillägnad 700-årsdagen av Dantes födelse. I maj 1954 ägde en utställning rum på Palazzo Pallavicini i Rom. Dali dyker upp på den från en metafysisk kub, som skildrar en kreativ återfödelse, och förklarar sig själv som en mystiker som har avstått från sitt ateistiska förflutna. Den spektakulära föreställningen övertygar dock ingen - pressen och kritikerna börjar skälla ut Dali och anklagar honom för pornografi och oförmåga att förstå syftet med dikten. Som ett resultat avslutade Printing Institute kontraktet med konstnären och vägrade att publicera boken, men senare, 1960, släpptes den i Paris tack vare medverkan av den franska förläggaren Joseph Fauré.
När det gäller själva illustrationerna citerar Dali aktivt klassiker, främst Sandro Botticelli, till exempel, inspirerad av Venus från hans målning "Vår" när han föreställer Beatrice.
Popartist
Dalis sista anmärkningsvärda verk går tillbaka till 1982–1983, varefter konstnären inte längre målade. 1982 dog Gala, då Dali entusiastiskt tolkade Michelangelos verk. Den förberedande delen utförs av assistenter som kopierar fresker och bilder av skulpturer från fotografier eller vykort till duk. Faktum är att Dali här tillgriper popkonstmetoden, med hjälp av en färdig bild, bara med hjälp av bakgrundselement och färg som ger den en igenkännlig författares stil.
Nyckelarbetet här är "Geological Echo. Pieta", där konstnären omarbetade den berömda skulpturen av Michelangelo, förvarad i Peterskyrkan i Rom. Dalí placerar Madonnan med Kristi livlösa kropp i famnen i ett ökenlandskap med klippor som enligt experter liknar Es Cucurucuc-revet i Cadaques - samma stad där Dalí träffades först som barn samtida konst. Huvudmotiv av denna period - död, huvudfärgen är grå.
"Geologiskt eko. Pieta", 1982. Canvas, olja. Galastiftelsens samling - Salvador Dali, Figueres
BILDER: Faberge museum
