Hur man gör en stillbildsram av hög kvalitet av. Video från foto online

Ibland behöver du ta en stillbild från en video. Detta behov kan uppstå om du behöver välja och spara specifika ögonblick från en video. För att ta en stillbild från en video, använd den praktiska applikationen VideoMASTER. Programvaran fungerar inte bara som en bekväm och enkel videokonverterare på ryska, den låter dig också redigera videofragment. Du kan skapa en stillbild på bara ett par minuter. För att göra detta behöver du bara följa några enkla steg i följd.

Steg 1. Installera "VideoMASTER"

Först och främst måste du ladda ner och installera applikationen VideoMASTER på din PC. du kan göra det på några minuter. När nedladdningen är klar, starta programvaran. Du kan se programmets funktioner i huvudmenyavsnittet "Referens" och i artiklar på vår hemsida.

Steg 2. Lägg till videor

Du måste ladda upp videofiler till programmet där du planerade att ta en stillbild från videon eller ett foto från videon. VideoMASTER-programmet stöder många populära videofilformat, inklusive möjligheten att arbeta med DVD-filer. För att ladda ner videon, välj knappen "Lägg till", placerad på vänster sida. Programvaran låter dig lägga till en fil eller flera videofragment samtidigt. Använd den inbyggda mediaspelaren: i den kan du titta på videon och välja ett fragment att arbeta med.

Lägg till filer för arbetet

Steg 3. Hur tar man en stillbild från en video?

För att ta en stillbild från en video, välj önskad video från listan över nedladdade filer. Starta sedan videon i spelaren och sluta titta när du väljer önskad bildruta. För att spara fragmentet, klicka på knappen "Spara aktuell ram", som finns i det övre högra hörnet.

Ta en frysram

I menyn, välj mappen där filen ska lagras och välj omedelbart filformat (GIF, JPEG, BMP, PNG). Du kan också ta ett foto från en video. Programmet låter dig omedelbart öppna stillbilden som du just tog i applikationsspelaren.

Skärningspunkten mellan de "naturliga" och "mekaniska" systemen, som endast fungerar i förhållande till varandra och inom varandra, är själva kärnan i fenomenet film.

Vi presenterar artikeln för din uppmärksamhet Izvolov Nikolai om huvudkomponenten i bio - ramen.

För att beskriva fenomenet film räcker det vanligtvis att nämna den tidiga betraktarens förtjusning över fladdret av gråa löv i vinden eller fasan för ett ankommande tåg, för att definiera ramen - att ange dess längd och begränsning genom ramen . Och allt detta är sant. Men vi kan inte stanna på den beskrivande nivån, eftersom vi är intresserade av den interna kopplingen mellan filmiska komponenter och deras grodd från varandra. Uppgiften kompliceras av det faktum att själva termen "ram" på grund av dess oklarhet och suddiga gränser kräver mycket noggrann hantering. Låt oss komma ihåg i vilket sammanhang ramen vanligtvis nämns.

Frame area är "synfältet" för den mekaniska motivfilmen, bestämt av brännvidd lins, som i sin tur fungerar som en mellanhand mellan den verkliga världen och kameran, en transformator av det optiska mediet.

Ram - psykologisk barriär, som skiljer betraktaren från spektaklet.

Ram är ett system som definieras av en rektangels geometri.

En ram är ett system som bevarar illusionen av tredimensionalitet, men som också har förmågan att omedelbart förstöra den och fokuserar tittarens uppmärksamhet på skärmens plana yta, det vill säga på själva ramen.

En ram är ett system som förlängs i tiden, men som består av omedelbara fotografier.

En ram är ett system som förändrar de verkliga förhållandena mellan föremål och varandra och deras rörelse i livet.

En ram är ett minimalt material av filmkonstruktion.

Ramen är kriteriet för "dokumentär" film, ett dokument av fakta före kameran.

Observera att ordet "ram" har sitt ursprung inte till film, utan till fotografi, och betecknar en fotografisk bild, omedelbar eller tagen med lång exponering, men som ändå har sin egen estetik.

På film syftar detta ord på något helt annat, i praktisk mening - ett stycke film från en klippning till en annan. Men ramens funktioner är för många för att vi ska kunna nöja oss med en så snäv definition. Eftersom även en enstaka ögonblicksbild från en film ger en viss momentan effekt (restsyn) bör den tas som utgångspunkt för ytterligare resonemang.

Hur som helst, en ram, både här och där, hänvisar till bilden som spelas in på film under driften av slutarmekanismen - en enda fotocell eller deras många filmsekvenser.

Den naturliga dokumentära karaktären hos en filmram (i motsats till ett foto) återspeglas i det faktum att ögonblicksbilderna följer efter varandra i exakt den ordning som de togs. Varje efterföljande bekräftar den föregående. Råfilmsmaterial, som visas i den hastighet med vilket det filmades och inte bearbetas för att erhålla effekter sekundära till de som redan finns i själva objektet, är alltid ett dokument av verkligheten före kameran.

Knepiga operationer med ögonblicksbilder tillåter fullständigt dokumentförfalskning: det kan vara osynligt. Manipulation av rörlig film kan endast syfta till att avslöja sig själv för att få lämplig effekt. Detta förklarar den större graden av förtroende för den dokumentära karaktären hos en filmram jämfört med en fotografisk ram.

På film är begreppen "ram", "dokumentär" och "omedelbar effekt" mycket nära besläktade, och den sista komponenten i denna triad reproduceras lättast när någon av de två föregående kränks.

Låt oss föreställa oss en tejp som sys ihop från ögonblicksbilder - var och en klippt från en integrerad filmram. Med en normal eller någon annan projektion kommer det att vara omöjligt att se på skärmen - allt där kommer att smälta samman till ett ofattbart virrvarr av fläckar som irriterar ögonen. Men detta är redan en princip som tagits till absurditet.

Eisenstein, som redigerade det berömda avsnittet av spridningen av julidemonstrationen i "oktober", fick "störningen" att fungera. Genom att kombinera två burramar med ett maskingevär och en kulspruta som avfyrade den fick regissören tittaren fysiskt att känna vapnets nervösa slag, vilket förmodligen inte skulle ha hänt med dubbelexponering. Detta exempel är enklare, eftersom endast två komponenter alternerar mekaniskt (inte rytmiskt) - bilden av en maskingevär och mannen bakom kulsprutan.

Men frågan som verkligen uppstår är: vad i I detta fall räknas som en filmram? Sköt långa skott av ett maskingevär och en man separat, eller omväxlande par av ögonblicksbilder, eller det resulterande bandet? Eftersom de individuellt tagna initiala ramarna inte existerar här av sig själva, existerar inte tvåcellsenheterna i redigeringsstrukturen utan varandra, och det slutliga resultatet kan inte betraktas som kontinuerligt fotograferat under slutaroperationen: det är för fullt av skarvar.

Det är också värt att uppmärksamma att Eisenstein, som påminner om detta experiment, förklarade sammanlimningen av två ögonblicksbilder med det faktum att en sådan ögonblicksbild, enligt hans åsikt, inte skulle märkas under projektion. Det vill säga effekten av kvarvarande syn skulle inte fungera. Man kan tänka sig andra sätt att utföra stuntoperationer med film av det här slaget. Till exempel, använd varje ögonblicksbild av en hel filmruta i olika färger eller, ta motsvarande negativ och positiv av en filmruta, skär dem på mitten och fortsätt den negativa bilden med en positiv eller vice versa (som gjort i Godards Alphaville) .

Uppenbarligen kommer dessa att vara effekter av out-of-frame-ursprung, artificiellt skapade störningar. Men även om vi betraktar ett stycke film från skarv till skarv som en ram, betyder det inte alls att den ska spelas in kontinuerligt.

Och vi presenteras för ett extremt intressant exempel från den tidiga biopraktiken. L. Felonov skrev: ”...Méliès uppfann den där tekniken eller tricket som vi tenderar att kalla redigering i dold form. Sådan redigering, vanligtvis svårfångad för tittaren, består av en kombination av två bildrutor, liknande i komposition, tagna från en punkt, men med ett stopp för att ta bort eller ändra enskilda komponenter. En sekvens av sådana bilder skapar en omedelbar transformation på duken av mise-en-scen, karaktärer eller miljö, vilket inte är möjligt under konventionell filmning. Många av Méliès magiska avsnitt tycks bara filmas på en gång, i sin helhet, kontinuerligt, men i verkligheten består de av ett antal "sub-shots", separata handlingsfaser, noggrant organiserade och exakt anpassade till varandra. 1

Så vi ser att metoderna för att organisera omedelbara effekter av "utanför ram"-ursprung, såväl som principerna för "dold redigering" inom ramen, upplever en dubbel dragning: ett komplett stycke tenderar att fragmenteras i minimala komponenter , det vill säga till omedelbara fotografier, för den mest rymliga kondenseringen av omedelbara effekter. Å andra sidan kräver en ögonblicksbild sin fortsättning av ett antal andra ögonblicksbilder som liknar den och döljer förändringarna som sker i dem genom illusoriska medel.

Vanligtvis balanserar dessa två motsatt riktade tendenser varandra (till exempel i neutralt, icke-utvärderande krönikmaterial), och då fokuserar vi på motivet för fotografiet och litar villkorslöst på hur det presenteras.

När tyngdpunkten flyttas åt ena eller andra hållet blir processen med filmomvandling och det sända budskapets opålitlighet viktig.

Nu är det viktigt för oss att notera följande: eftersom redigering omedelbart ändrar tittarens synvinkel (och detta är samma sak som den ögonblickliga naturliga blickförskjutningen hos alla normala personer), så är redigering lika naturlig på film som effekten av kvarvarande syn.

Därför kan redigeringsklippet endast villkorligt betraktas som ramens kant.

Tanken att redigering är ett system som kräver en "naturlig" effekt bekräftas av följande. Allt befintliga metoder installationsanslutningar som ger en "bekväm", smidig övergång kan klassificeras enligt två kriterier. Det rekommenderas att antingen behålla koncentrationspunkten för tittarens uppmärksamhet på skärmen eller redigera bildrutor i rörelseriktningen (det vill säga i det första fallet ligger tonvikten på det visuella dominanta, i det andra - på perifert seende : fysiologi har bevisat att det är rörelse som känns igen av perifert, icke-riktat syn, trots att objektets form och kontur ska vara i fokus).

Filmens redigeringsstruktur upprepar ramens redigeringsstruktur. Detta förklarar troligen den moderna filmens önskan om långa bilder, och den tidiga filmens önskan för korta ämnen, det vill säga för ett sådant fall när ramen skulle vara lika med filmen.

Men låt oss återvända till ögonblicksbildernas rörelse och försöka förstå varför, trots den mycket villkorliga dokumentära karaktären hos en fotografisk ram, är den dokumentära karaktären hos en filmram nästan aldrig i tvivel.

Ska ramen alltid röra sig? Filmen borde. Ramen behöver nog inte.

Låt oss förklara idén med ett specifikt exempel. Freeze-frame-tricket används ofta inom film. Detta är en utskriven ögonblicksbild som upprepas det antal gånger som krävs. Och om en bild visas på skärmen som har absolut stillhet (säg, en tom interiör, filmad av en kamera som inte har ryckt till alls), så verkar det som om det inte borde finnas någon grundläggande skillnad mellan en film som faktiskt är hämtad från verkligheten och en stillbildsram tryckt i ett laboratorium.

Det finns dock en skillnad. Anledningen till att detta trick används är att det syns tydligt. En frysram känns igen även när vi har att göra med en inskription (mellantitel), om den inte är borttagen från titelaffischen, utan är tryckt från en enda ramcell, vilket arkivarier ibland måste göra när de restaurerar filmer.

I "naturliga" mellantexter märks alltid pulsering i realtid; Mellantiteln med frysram ger intrycket av dödlighet och onaturlighet i den synliga inskriptionen. Denna ögonblickliga känsla motsvarar exakt naturen hos frysbildstiden, som är otillräcklig för naturlig, naturlig tid, eftersom den (frysbild) inte ersätts av utrymmet (längden) på filmen, utan tvärtom, längden av filmen skapar en artificiell, rent filmisk tid.

Men mer om det senare. Faktum är att texturerna hos objekt i den verkliga världen som projiceras på skärmen är föremål för deformation av själva filmen, som fångar bilden. Filmemulsionens kristallina struktur bestämmer den ojämna densiteten hos fixeringsmaterialet över hela området av ramen och texturen på skärmen (det vill säga den synliga ytan av saker) objektiv värld redan nedbruten från insidan, osynlig för blotta ögat, omärklig i ett enda fotografi med filmens struktur.

Varje cell i en film som filmas kontinuerligt har sin egen unika kristallina struktur, och under projiceringen spelar den ingen stor roll. Och när ett fotografi multipliceras blir det osynliga märkbart, eftersom vi inte längre observerar så mycket bilden som strukturen på fotografiet som bryter ner den.

Detta är en "naturlig störning" som kommer inifrån filmens natur, och den är kopplad till filmens efterföljande liv. Att överföra en bild från en film till en annan (det vill säga mottypning, vars behov beror på att filmen inte kan lagras för alltid och försämras med tiden eller helt enkelt slits ut) varje gång fler och fler lager på en bild många olika kristallina texturer som så småningom helt kan undertrycka bilden.

Men detta är själva förstörelsen av en naturlig sak, ett "kulturlager med ett minustecken", som intygar att en sak fungerar i en kulturell miljö. Av två filmrutor i samma ålder är därför den som förstörts mer alltid mer trovärdig och av större intresse, även om informationsrikedomen naturligtvis är utmärkande för den andra.

Naturligtvis kändes möjligheten till manifestation och förgrovning av fotografiets kristallina struktur av människor som försökte bestämma fenomenet film genom darrandet av gråa löv eller rörelsen av hundratals mänskliga folkmassor. Siegfried Kracauer skriver om ämnet som intresserar oss följande: ”Vid tiden för dess historiska födelse var den mänskliga skaran - detta gigantiska monster - något nytt och fantastiskt. Som man kunde förvänta sig kunde traditionell konst inte omfamna och skildra den. Fotograferingen lyckades dock med det de inte kunde göra; henne teknisk utrustning gjort det möjligt att visa upp folkmassor och slumpmässiga samlingar av människor. Men bara film, som på sätt och vis fullbordar fotografiet, kunde visa den mänskliga skaran i rörelse. I det här fallet föddes tekniska medel för reproduktion nästan samtidigt med ett av deras huvudobjekt. Detta förklarar den omedelbara förkärleken hos fotografi och filmkameror för att fotografera massan av människor. När allt kommer omkring kan det inte förklaras av en ren slump att redan i de allra första filmerna av Lumiere filmades arbetare som lämnade fabriksportarna och folkmassan på stationsperrongen under tågets ankomst och avgång.”2

Att överbelasta en bildruta med tusentals rörliga partiklar är samma fenomenologiska och estetiska fenomen som till exempel diskrepansen mellan verklig och inramad verklighet, tvåvägsförvrängning av kameran av både den verkliga världen och ögonuppfattningen, förhållandet mellan ett trick och en effekt eller ömsesidig cirkulation av information och störningar. Genom mottypning byggs kristaller av ramstrukturen upp, och ackumuleringen av störningar uppnår samma fenomenologiska effekt som den mest informativa opartiska filmningen av en enorm folkmassa. (Denna omständighet kan utspelas på ett kreativt sätt. Se till exempel "The Beginning" av A. Peleshyan, 1967.)

Faktorn att överbelasta ramen med detaljer (både semantisk och rörig) är inneboende i både fotografi och film här kommer vi inte att hitta någon skillnad mellan dem. Låt oss återvända till systemet som beskrivits ovan, balanserat av den samtidiga attraktionen till komprimering (införd utifrån genom mekanisk störning, ett trick) och expansion (ackumulering av naturliga förändringar, inte alltid störningar) - till en sekventiell serie ögonblicksbilder.

Vad är en ögonblicksbild? Begränsad av den geometriska formen av en rektangel, bilden av levande verklighet låtsas inte dokumentera tid. Slutartid (slutartid) in omedelbar fotografering påverkar fotografiets estetik och därför är det icke-fenomenologiskt: betraktaren som tittar på fotografiet bryr sig inte om det fotografiska "ögonblicket" var 1/3 eller 1/1000 av en sekund - slutresultatet är viktigt för honom.

Det finns ingen tidsgräns för att titta på ett fotografi, medan en stillbild i en film är föremål för en semantisk uppdelning. Han dokumenterar inte tiden som andra "normala" skott, men han behandlas med samma inställning till sig själv som de är, eftersom han är jämställd med dem. Det är en ögonblicksbild, vars visning är begränsad i tid, som, även om den är något illusorisk, förstärker dess värde som dokument.

Inom ingen av konsterna, förutom musiken, kompletterades kategorierna av tid och rum med en tredje komponent naturligt inneboende i den materiella verkligheten - hastighet. På bio finns en referenshastighet på 24 bilder per sekund, och avvikelser är möjliga just på grund av att det finns en konstant. Denna omständighet har alltid använts i tricksyfte, oavsett om inspelningshastigheten ändrades eller inte: om ett av värdena förblir oförändrat kan de andra två variera, så i den tidiga biografhistorien var det mycket svårt att uppnå överensstämmelse mellan verklig tid och skärmtid (detta tvingade ibland samtida att jämföra projektionisten, vrida på ratten på en filmprojektor, med en utförare av ett musikstycke).

När det gäller utrymme på bio är det dubbelt: det synliga begränsade utrymmet på duken och dess film dubbel. I det senare fallet tenderar en av rektangelns sidor att sträcka sig oändligt, och kategorierna av tid och rum (här lika med "avstånd") ersätter varandra direkt; förlängning i tid betyder förlängning i rymden.

För att bevisa att dessa kommentarer inte är absurda, låt oss ställa frågan: är ett "snapshot-fotografi" alltid omedelbart? På film är förhållandet lins-film flytande: den ena rör sig i förhållande till den andra. Att säga att det inte finns något liknande inom fotografi vore fel. Det finns panoramakameror av typen "Horizon", där paret "lins - film" har en viss grad av frihet. Bara här är det inte filmen som rör sig i förhållande till linsen, utan linsen som rör sig i förhållande till filmen. (Förresten, den här typen av panoramakamera dök upp nästan samtidigt med filmens uppfinning.)

Rörelse medför ett tidsgap mellan rörelsens början och dess slut: kategorin tid uppstår med all sin självklarhet. Ersättningen av verklig dokumenterad tid med en geometrisk förlängning av en av sidorna av ramrektangeln i exemplet med ett panoramafotografi är ännu mer märkbart än i fallet med en filmram. Panoramafotografiet tenderar att öka sin storlek; det kan förmodligen inte anses vara ögonblickligt. Ett panoramafotografi är en mellanlänk mellan ett omedelbart fotografi (fotoram) och en kontinuerligt tagen bit av hopprörelsefilm (filmram), det vill säga det semantiska centret där två olika riktade tendenser av kompression och sträckning som är inneboende i ramen, tolkas som en kategori i allmänt abstrakt mening, är riktade.

Och om vi utrustar linsen på en panoramakamera med en hoppanordning, är det fullt möjligt att få en bit film, som med lämplig projektionsmekanism gör att vi kan observera omvärlden på en mörk skärm genom en löpning remsa av ljus. Du kan "återställa" verkligheten som fångas i ett panoramafoto ännu enklare - om du tittar på fotografiet genom en rörlig gardin med en vertikal sektion. Ett panoramafotografi, eftersom olika sektioner av dess längd tillhör olika ögonblick i tiden, dokumenterar tiden som finns i det av dess forms geometri - tiden ersätts av rymden, som i en filmram.

Genom att mäta längden med en linjal kan vi beräkna tiden genom att dividera längden med den kända hastigheten.

Slutligen, bland de viktigaste lärdomarna som fotografering lär ut är kontakttryck. Med hjälp av fotografering är det möjligt att få en icke-negativ bild - det som i vardagen för praktiserande fotografer kallas "fotogram" (inte att förväxla med ett ögonblicksfotografi, en enda cell i en filmram! Bland filmkritiker , med lätt hand Roland Barthes, det är vanligt att kalla honom ett "fotogram"), när föremål av olika former och olika optisk permeabilitet överlagras på ett ark fotografiskt papper och belyses för att erhålla det önskade mönstret.

Den fotogrammatiska effekten på film orsakas av störningar av "naturligt" filmursprung. Defekter som härrör från filmens åldrande inkluderar repor, friktionsränder, nötningar, emulsionsförskjutningar, såväl som defekter av fotografiskt och fysikalisk-kemiskt ursprung. Eller är det artificiellt infört brus som bryter ner ramen till minimala komponenter (förresten, de kan också vara slumpmässiga, t.ex. resultatet av filmens så kallade "andning", när graden av övergripande transparens för bilder i intilliggande ramar visar sig vara olika).

Således representerar vanlig film, som passeras genom en projektionsapparat, exponerad eller oexponerad, exponerad, avvisad, repad, smutsig, med suddig bild etc. en verklighet i sig själv, naturligtvis, av andra ordningen i förhållande till den faktiska verkligheten.

På bio (liksom inom fotografi) är det möjligt att återskapa en bild som aldrig funnits i verkligheten – helt pålitlig, men inte på något sätt låtsas vara verklighetstrogen.

Dokumentärfilm är fenomenologisk, icke-dokumentär film måste sträva efter att förstöra sitt fenomen.

Tydligen kan en filmram som samtidigt kombinerar alla metoder för att förmedla information - bilder, såväl som skriftligt och muntligt tal (något liknande ett TV-reportage) - som ger tittaren fullständig valfrihet och omedelbar jämförelse av alla informationsmedier, bli en "cell" av en sann dokumentärfilm och alla dess möjliga grenar.

En sådan design kommer inte att vara något oväntat nytt eller ovanligt för mänskligt medvetande. Den interna (psykologiska) observationen av ämnet (tittare, läsare, lyssnare) är parallell med observationen av externa meddelandesystem, och mycket ofta, till exempel, kommer en person som läser en roman och bärs med av den inte att kunna förklara vad han har koncentrerat sin uppmärksamhet på just nu - på det synliga ordet, hans inre tal eller bilden som framträder för hans fantasi.

Uppfattningen av ett fenomen (ännu inte uppfattningen av konst, det vill säga ännu inte en estetisk upplevelse) är en process av sammanvävning i det mänskliga medvetandet och undermedvetna om yttre och inre uttryckssätt.

Ramen är således en av de möjliga strukturerna för mänskligt medvetande, som dras mot det ömsesidiga utbytet av upplevd tid och rum i en geometrisk ram, balanserad mekaniskt tryck extern störning, strävan att bryta ned det visuella budskapet i minimala enheter, och ett internt begär efter expansion, ackumulering av naturliga förändringar.

Ramen är verkligen en extrafilmsformation.

Så låt oss upprepa: hästar äter havre och hö, Volga rinner ut i Kaspiska havet och filmens dokumentära karaktär förklaras av en sekvens av ögonblickliga fotografier - varje efterföljande bekräftar den föregående.

Men det här är alla foton och filmer. Hur är det med videon? Låt oss jämföra de angivna parametrarna.

1. Filmen rör sig kontinuerligt, det finns inga fashopp. Sampling sker inte mellan ramar, utan inom ramar (rader). Detta är viktigt för hastighetsförändrande effekter.

2. Det finns ingen optisk bild på filmen. Därav den tredje punkten.

3. Bilden är icke-negativ (och icke-positiv). Det innebär att det inte finns någon mottypisk process som skapar ett ”kulturellt lager” och som en konsekvens skapas förutsättningar för en otyglad kondensering av visuella effekter. HDTV tar denna möjlighet till det perfekta." (Denna fras skrevs 1985. På den tiden fanns det ingen digital teknik ännu och det verkade som att en höjning av kvaliteten på videobilden skulle ske på grund av High Definition Television.) Defekter i videobilden kan inte betraktas som "stratifieringar". av det kulturella lagret.” Den ursprungliga defekten skiljer sig inte från den förvärvade.

4. Tittaren är inte föremål för filmens kontinuerliga flöde.

5. Betraktaren undersöker bilden "inuti sitt eget öga". En effekt som på bio bara är möjlig i betraktarens öga materialiseras här på TV-skärmen (skärmens kvarvarande glöd, ett spår från en stark ljuskälla).

6. Det finns ingen känsla av betraktarens engagemang i kameralådan, vilket innebär att medvetandet inte identifierar sig med mekanismen för att registrera verkligheten och, som en konsekvens, finns det andra reaktioner från betraktaren på rörelser inom ramen.

7. En annan känsla av en frysram. Det är inte alltid märkbart, eftersom effekten av fortsatt tid (flöde av det optiska mediet) skapas av en kontinuerligt rörlig elektronstråle.

8. I allmänhet har en videobilds struktur en helt annan karaktär än en filmbild. Det Brownska arrangemanget av fotoemulsionsmikrokristaller ersätts här av matematiskt tråkiga linjer. Dessutom skiljer sig en film som överförs till videomedia fortfarande från den ursprungliga videobilden - ögat har aldrig fel.

Till exempel kan vi med säkerhet förutsäga att användningen av digital teknik, öppnande obegränsade möjligheter visuella effekter kommer att avsevärt minska deras användning, eftersom det måste syntetisera kapaciteten hos video och film och därför måste närma sig de övervunna filmformerna, först och främst för att plotta (i motsats till klippbaserade).

Så vad är den smygande digitala revolutionen?

1. Film är fortfarande en digital bildbärare endast av tradition. Det behövs inte alls. En digital signal kan spelas in på vilket magnetiskt medium som helst. Av de tre komponenterna i en filmram (tid, rymdförlängning och hastighet) återstår bara tid. Utrymmet ersätts av kapacitet, och hastigheten kan vara vilken som helst. Alls digitalkamera liknar snarare en höghastighetskamera som tar 25 tydliga stillbilder per sekund.

2. Texturen hos en digital bild närmar sig rikedomen hos en filmbild, men det finns inget "browniskt" i sikte. Varje punkt i en individuell ram har sin egen plats en gång för alla. Således blir den naturliga världen själv diskret, dess bild saknar inre gränser, "sömmar", den är flytande och kan lätt förfalskas.

3. Det finns inga mekaniska defekter i denna bild. Alla digitala bilder kan kopieras ett oändligt antal gånger utan kvalitetsförlust, precis som en datorfil kopieras. Det interna "kulturella lagret" upphör att existera.

4. En digital bild kan överföras till vilket medium som helst, inklusive optisk film. Således kan filmer nu lagras för alltid. Arkivarier skulle kunna glädja sig om det inte vore för en sorglig paradox: i den digitala eran upphör filmen att vara ett dokument av något före-kamerafaktum.

Varje era har sin egen bild. Upplysningstiden är otänkbar utan Newtons lagar, urverk och teorin om sociala kontrakt.

Biografens grannar var den bensindrivna bilen, flygplanet, telefonen, radion och Einsteins relativitetsteori.

Naturen hos digital video påminner överraskande nog om möjligheten att klona levande organismer - denna närhet är knappast oavsiktlig.

Men under olika epoker kan helt olika saker betraktas som ett dokument. Jag tänker långt ifrån det digitala tekniker- det här är det sista som uppfunnits av mänskligheten. De kommer förmodligen att ersättas av något ännu okänt, och kanske till och med snabbare än vi förväntar oss.

I de flesta fall har fotografen bara ett ögonblick, en bråkdel av en sekund, på sig att ta ett foto. Du måste lita på din intuition för att trycka på avtryckaren. Med en kreativ känsla och lite erfarenhet är detta inte lika svårt som för nybörjare. Om du plötsligt missar ögonblicket kommer det att vara omöjligt att lämna tillbaka det.

Det finns bara ett viktigt ögonblick då endast en bildruta ska tas, och den varar vanligtvis en bråkdel av en sekund. Ett förlorat ögonblick kan inte returneras. Modern teknik gör det något enklare att fånga ögonblicket genom att använda burst shooting med stor mängd ramar i en serie. Faktum är att nyckelögonblicket bara kan fångas genom att ha en inre känsla och intuition. En sann mästare vet hur man väntar och tar bilder i rätt ögonblick.

Rytm

Hela världen är i rörelse. Allt som händer runt omkring har sin egen hastighet och sin egen rytm. Det är mycket viktigt för en fotograf att korrekt bedöma hastigheten på händelser som inträffar runt honom och anpassa sig till deras rytm. Det här är början på fotograferingen. Efter att ha fångat rytmen är det lätt att arbeta på samma våglängd med världen, vilket innebär att det blir lätt att överföra hela världen till fotografier.

Intuition

Fotografens huvuduppgift är att trycka ned avtryckaren i tid. Detta sker trots allt inte alltid vid rätt tidpunkt. Faktum är att det kommer att gå lite tid mellan det ögonblick då du såg den perfekta bilden och det ögonblick då bilden tas. Först måste hjärnan skicka en impuls till fingret, som trycker på avtryckaren, och sedan kommer kameramekanismen att utföra alla nödvändiga operationer för att spara fotot. Allt detta tar tid och ramen kanske inte längre är densamma som den var när du såg den. Därmed kan vi dra slutsatsen att instinkt och intuition bör hjälpa fotografen att förutsäga vad som kommer att hända över tid.

Väntar på händelsen

Ibland verkar det. att inget intressant händer runt omkring och att vänta blir ett slöseri med tid. Om du är fast övertygad om att det är meningslöst att vänta, byt plats, men om det finns någon misstanke om att något är på väg att hända, vänta och var beredd. Du kommer säkert att hitta en intressant situation att fånga.

Tänk på fotografering

För att fånga bilden måste du trycka på avtryckaren vid rätt tidpunkt. Detta kan göras med vissa färdigheter och tur. Det är tur som hjälper dig att släppa slutaren i rätt ögonblick. För att inte missa just det ögonblicket måste du ständigt vara på alerten. Du bör vara uppmärksam på vad som händer runt omkring dig och vara beredd att skapa ett skott. Även när det är buller, bråk och kaos runtomkring bör du vara lugn och övervaka din omgivning.

Harmonisering av tänkande

Att uppnå idealet är svårt. För att göra detta måste du arbeta hårt, förbättra dina färdigheter. Den mänskliga hjärnan är uppdelad i två hemisfärer: den vänstra är ansvarig för resonemang och den högra för kreativitet. I en fotografs arbete är det mycket viktigt att harmoniskt kombinera kreativt och tekniskt arbete. Detta gör att du kan lyckas.

Baserat på material från webbplatsen:

Många fotografer har problem med detta, för även efter att ha förstått kamerainställningarna korrekt och förstått vad och hur man vänder sig för att uppnå bra teknisk kvalitet När de försöker ta en snabb "frys bild", fortsätter de fortfarande att sätta kameran i "automatiskt" läge, eftersom de helt enkelt inte har tid att lista ut mer komplexa alternativ. Därför erhålls snabba fotografier av mycket tvivelaktig kvalitet, även om du ofta inom fotografering bara behöver kunna fånga den där mycket lyckliga sekunden som ger oss ett livligt och ovanligt fotografi.

I den här artikeln kommer jag att försöka hjälpa dig att bemästra tekniken "snabbfrysram" så att du skickligt kan fånga bra ögonblick samtidigt som du får ett foto av anständig kvalitet!

Och vi börjar med att skingra myten att framgångsrika bilder tas helt spontant - du gick på gatan, såg ett bra ögonblick och lyckades ta ett foto!

Faktum är att detta händer extremt sällan.

Alla känslomässiga fotografier, eller så kallade framgångsrika stillbilder, som vi ser var som helst kan delas in i tre kategorier:

Frys ram under produktion– cirka 60 % av dem

Reportage frys ram– ytterligare plus/minus 35 %

Och ytterligare 5 % är en helt slumpmässig frysram, den så kallade " slumpmässigt fotografi av ett ögonvittne».

Poängen är att i de två första fallen är fotografen redan redo att trycka på knappen för att fånga ett bra ögonblick, han har REDAN kameran konfigurerad på rätt sätt, och han ser REDAN ungefär vad som finns runt honom och hur han tar bästa skottet.

Många amatörfotografer förstår inte riktigt denna enkla sanning, varför de fortsätter att undra hur vissa fotografer lyckas fånga så coola bilder.

Låt mig förklara denna punkt och titta mer i detalj på vad var och en av de listade punkterna betyder.

Frys ramar under tillverkningen.

Här har vi den största andelen "framgångsrika ögonblick" som vi kan möta var som helst och skapa själva.

När fotografer fotograferar en produktion fokuserar fotografer väldigt ofta på exakt det motiv de vill fotografera, utan att ens tänka på att gå åt sidan och göra en kort rapport från scenen.

Och detta är det perfekta ögonblicket för lyckade bilder, eftersom din kamera redan är konfigurerad efter behov för det omgivande ljuset, du själv känner redan till området väl och kommer att kunna bygga en helt harmonisk komposition utan problem. Så varför inte dra nytta av det!

Hur gör man en produktion till en rapport och får coola stillbilder?

Ja, väldigt enkelt!

För det första kan du bara slappna av och göra miner med modellen, skämta och skratta, bara lida av skitsnack, samtidigt som du inte glömmer att ta bilder i processen!

För det andra kan du fånga intressanta ögonblick en bråkdels sekund före eller efter att modellen förväntar sig att du ska göra det.

Du säger till exempel:

"Ja, prova en annan position."

"Nej, det blir ingen fotografering idag..."

Och man sänker liksom kameran lite.

I det här ögonblicket, låt oss säga, förändras flickans ansikte mycket i överraskning, och i just den sekunden tar du oväntat en serie bilder!

Eller tvärtom, mellan olika poser började man plötsligt skratta åt något tillsammans och det var i det ögonblicket man tog bilder!

Du kan generellt fotografera resten av tiden bara för att visa, medan du under tiden bara letar efter livliga och intressanta stillbilder.

Och du kommer alltid att få dem i utmärkt kvalitet, för under fotograferingsprocessen har du redan allt inrett.

För det tredje kan du filma själva inspelningsprocessen, vad som händer runt omkring (om det är någon annan med dig) eller vad som händer bakom kulisserna.

Framgångsrika stillbilder förknippas inte alltid med bara människor;

Mellan bilderna kan du GÅ STORT på din ursprungliga idé och bara njuta av att leka med din hund medan du tar (åtminstone med en hand) en serie bilder.

Då kommer du definitivt att välja två eller tre helt enkelt ursnygga stillbildsbågar därifrån!

Förresten, om burst-läget...

Många glömmer helt bort att de har det här läget i sin kamera, medan det väldigt ofta är med dess hjälp som du kan få mycket ljusa och imponerande fotografier genom att helt enkelt fotografera med en kulspruta medan du rör dig.

Till exempel, den här bilden som nu ligger framför dig togs i serieläge. Flickan bara snurrade runt och kameran gjorde sitt jobb. Och detta är också ett av sätten att förvandla en tråkig produktion till en livereportage.

Därför behöver du helt enkelt inga speciella tekniska trick för att fånga framgångsrika skott under iscensatt skytte!

Och nu när det gäller rapporteringen.

Om du vill ta sällsynta stillbilder i just den här genren behöver du återigen inte ha tid att ställa om 100/500 kamerainställningar i det ögonblick du redan har sett någon form av scen. Allt detta görs i förväg.

Om du filmar ett reportage betyder det att du först behöver komma till en potentiellt intressant plats. På någon semester, konsert, eller klättra till toppen av ett berg med en TV-kamera, sätt upp ett bakhåll och håll utkik efter isbjörnar därifrån.

Hur som helst, i alla dessa fall måste du direkt efter ankomsten till platsen ställa din kamera i stridsberedskap, justera alla inställningar för väderförhållanden eller lämplig artificiell belysning, till exempel om du filmar på en konsert.

Inte i det ögonblick då sångaren redan sliter i halsen och stampeden har börjat, utan i det ögonblicket, medan allt är tyst och du lugnt kan lista ut vad som är vad.

Du måste i förväg ta hänsyn till hur snabbt objekten du ska fotografera kan röra sig, och ställa in slutartiden, till exempel 1/500 sekund, eller skruva upp blixten, bestämma i förväg hur och utifrån vad den impuls kan reflekteras.

Ställ in inställningarna på ett sådant sätt att du redan får tydliga och högkvalitativa fotografier, bestäm en parameter som du kommer att rotera när du ändrar vinkel och fotograferingsvinkel (det här är till exempel bländarhjulet eller slutarhastigheten), så att när ljusförhållandena förändras du behöver inte gå igenom allt.

Titta i förväg på de linser du har och på de platser där du potentiellt kan ta en bra bild med ett vidvinkelobjektiv, fånga hela atmosfären av händelsen i ramen, och där du framgångsrikt kan fånga ögonblicket (till exempel, från scenen). På så sätt vet du hur du ska förflytta dig och var du ska använda vilken utrustning.

Och först då kan du säkert börja leta efter spektakulära stillbilder och göra en vacker rapport från scenen.

Detta är hela hemligheten - du bedömer terrängen och sätter din kamera i larmläge (i enlighet med ljusförhållandena) redan innan du börjar fotografera, och justerar sedan bara inställningarna till plus eller minus, samtidigt som du flyttar till olika punkter och använder olika linser.

Således kommer du alltid att få många gånger fler högkvalitativa stillbilder än de amatörfotografer som kommer till besinning i sista stund, börjar frenetiskt vända på inställningarna, ändra vinklar, linser och i slutändan inte får ett dugg. bra sak.

Nu har du alltid en fördel!

Tja, det återstår den sista typen av framgångsrika frysramar, som är helt slumpmässiga och som regel visar sig vara av fruktansvärd kvalitet.

Det så kallade ögonvittnesfotografiet.

Naturligtvis är innehållet i sådana fotografier mycket viktigare än utförandet, men vad hindrar oss från att rätta till detta problem och göra det inte bara intressant, utan också av hög kvalitet?

Låt oss tänka, när får man sådana bilder?

• På vandringar och resor

• Går med kameran i handen

Med andra ord, i de ögonblick då vi inte känner till området, inte känner till förutsättningarna och i princip inte förväntar oss vad som kan hända nu. Och när vi inte förväntar oss något, kommer vår reaktion att vara antingen kaos eller vad som helst som kommer att tänka på först.

Därför måste du göra två saker för att förbättra situationen:

För det första, var på alerten och, om möjligt, fortfarande föreställa dig vilken typ av berättelser som väntar dig.

För det andra måste du i förväg fastställa den mest korrekta spontana handlingen - den som vanligtvis kommer att tänka på först när vi ser en cool historia och snabbt sträcker oss efter kameran. I de flesta fall är detta ett automatiskt läge, vilket inte leder till något bra.

Nåväl, nu lite mer detaljer.

Hur konstigt det än kan låta så ligger hela tricket för att lyckas fånga helt spontana skott också i preliminära förberedelser. Ja, när du går på promenad eller vandring vet du inte vad som väntar dig, men du ser hur vädret är nu, hur ljusstyrkan är på den plats där du är. Utgå från detta.

Vi lämnade huset, ställde omedelbart in acceptabla ISO-inställningar, ställde in fotograferingsläget och, utan att stänga av kameran (om du har en DSLR), lämnade vi den på din hals i standby-läge.

Vi gick in i ett mörkt rum och ändrade omedelbart inställningarna, redan innan vi såg något intressant.

På så sätt kommer du alltid att ligga steget före!

Det andra du behöver göra är att själv bestämma en spontan handling om du plötsligt ser någon intressant handling. Så att du i rätt ögonblick inte behöver vrida på allt. Till exempel ställer du först in kameran på "Av"-läge och vet att när något händer kommer du bara att styra bländaren för att justera exponeringen och snabbt ta en lyckad bild.

Eller så har du ställt in programläget (P) i förväg och om något händer, om det är lite ljus, höj eller sänk bara ISO-värdet.

Programläget är på alla sätt bättre än det automatiska, för genom att manuellt justera ljuskänsligheten slipper du möjligheten till brusiga och bleka fotografier och blixten dyker inte automatiskt upp vid det mest olämpliga ögonblicket. Och samtidigt väljer programläget helt de återstående inställningarna själv, vilket gör att du, om något händer, mycket snabbt kan ta ett mer eller mindre anständigt foto.

Det här alternativet är mer för nybörjare, men ändå.

Eller till exempel, det är redan ganska mörkt ute och du vill ta bilder med människor utan att använda blixt utan stativ.

När du lämnar huset sätter du DSLR i fullt manuellt läge och ställer in den maximala möjliga slutartiden till 1/40 eller 1/30 av en sekund, beroende på hur mycket händerna skakar när du fotograferar.

Om du agerar på detta sätt kommer dina spontana bilder att vara av mycket bättre kvalitet, och viktigast av allt, mer lämpliga, eftersom du alltid kommer att vara redo att fånga det mest pikanta ögonblicket.

Du kan lära dig ännu mer om hur du tar spontana bilderfrån mitt nyhetsbrev: http://manhattan-photo.ru/

Nästa inlägg: Varför är det ingen volym?

Tidigare inlägg: Tre garanterade mästerverk

Frys ramgenre ... Wikipedia

FRYSA- STOP FRAME, en filmisk teknik där effekten av att stoppa en rörlig skärmbild uppstår. Det erhålls genom att upprepa samma bildruta på film många gånger vid utskrift av filmen. Den framväxande övergången av dynamik till... ... Encyclopedia of Cinema

Frysa- Freeze frame, en av teknikerna för filmisk presentation av händelser, där effekten av att stoppa en rörlig skärmbild uppstår. Uppnås vid utskrift av filmer genom att upprepade gånger upprepa samma bildruta på film... ... Cinema: Encyclopedic Dictionary

frysa- substantiv, antal synonymer: 1 ram (24) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. Trishin. 2013... Synonymordbok

frysa- frys ram, frys ram... Stavningsordbok-uppslagsbok

frysa- 3,49 frys ram: Driftläge tekniska medel SOT (videolagringsenhet, multiplexer, etc.), i vilken en bildruta av videosignalen reproduceras cykliskt. Källa: GOST R 51558 2000: TV-säkerhetssystem. Allmän teknisk... ... Ordboksuppslagsbok med termer för normativ och teknisk dokumentation

frysa- A; m. 1. Regissörens eller kameramannens kommando vid filminspelning, vilket innebär ett stopp i arbetet. Kommando med. 2. En ram inbäddad i en film, under visning av vilken handlingen stoppas eller saktas ner. Använd stillbilder i dokumentär film … encyklopedisk ordbok

frysa- stanna till adressen och... Rysk stavningsordbok

frysa- namnet på den mänskliga familjen... Stavningsordbok för ukrainska språket

frysa- A; m. 1) Regissörens eller kameramannens kommando vid filminspelning, vilket innebär ett stopp i arbetet. Kommando stop ka/etc. 2) En ram inbäddad i en film, under visning av vilken handlingen stoppas eller saktas ner. Använd stillbilder i dokumentär... ... Ordbok med många uttryck

Böcker

• Frysram Nostalgia, Nikolaevich S., Shubina E. (komp.). "Frysa. Nostalgi” är en bok för långsam läsning. Hon utvecklar teman som startats av andra litterära samlingar i tidningsserien "Snob", men famlar också efter en ny intern handling, som har blivit... Köp för 704 rubel
• Frysa. Nostalgi,. Citat: "Det är otroligt hur mycket vi är skyldiga till dåligt minne. Nostalgi hämtar inte inspiration från prosaisk precision, utan från sublima generaliseringar. Människor med perfekt minne har inte nostalgi.